Стиль дизайн: подробное описание и 50 + реальных фото

09.08.2023 0 By admin

Содержание

как оформить помещение согласно современным тенденциям

Вступление про современные стили

Современные стили в дизайне интерьеров отличаются определенными особенностями, характерными для сегодняшнего дня. В 21 веке упор делается на уют и удобство, функциональность и выдержку в цветовой палитре. Все детали, будь то первоочередные или второстепенные, должны отвечать тенденциям активного времени и ускоренного ритма жизни человека. Строгое соблюдение норм и определенных пропорций не учитывается. Важно сделать упор на практичность и удобство окружающей обстановки. Ничего не должно нарушать движений и препятствовать активности действий. Акцент придается четко обозначенным линиям без геометрических причуд. Пространственные акценты не должны содержать излишков декоративных элементов и аксессуаров.

К современным стилям сегодня относят:

минимализм;
контемпорари;
техно;
хай-тек;
лофт;
фьюжн;
скандинавский;
эко.

Особенности современного стиля

Современный стиль в интерьере отличается нейтральностью цветовых гамм. Достигается это использованием не более трех основных оттенков. Для разнообразия и придания индивидуальности пространству цвета смешиваются в полутона. Для яркости и акцентирования внимания устанавливают мебель или аксессуары, которые привнесут динамику в пространство.

Справка! Среди вещей не должно быть ненужных. Оставляют только функционально полезные и необходимые. Геометрические формы любого акцента должны быть обтекаемыми и совершенными в своем исполнении. Обязательно соблюсти блеск с помощью декорирования комнат сталью, стеклом и осветительными приборами со свечением металлического отблеска. При этом не существует норм на количество осветительных приборов на 1 кв.м.

Характерные черты современного стиля

Современный дизайн имеет много особенных черт, через которые идет его построение.

Рассмотрим каждый по отдельности.

Простота и лаконичность форм

Умеренность и сдержанность в обустройстве территории – основополагаюшее правило. Приоритетом в планировании пространства должно быть придание максимальной освещенности, наполненности и свободы для передвижения. Мебельные гарнитуры и декоративные элементы используются по минимуму. Группировка помогает в правильной организации зонирования квартиры, увеличивает функциональность отдельных составляющих.

Умеренный функционализм

Неуместны эстетические излишества. Главное в гармоничном расположении всех элементов в квартире — это получение максимального удобства. Стиль выглядит ненавязчивым, но должен передавать неповторимое очарование. Обстановка незамысловатая и, в то же время, практичная. Нет перегрузки лишними деталями. Декоративные элементы используются по минимуму.

Сочетание нескольких стилей, эклектика

Эпоха постмодерна внесла коррективы в современный стиль обустройства квартиры:

Перестало быть актуальным однотипное оформление. Идет смешение нескольких вариантов для достижения нужного восприятия.
Используются сколько угодно разносторонних стилей.
Дизайн-проекты пытаются передать глубину и индивидуальность идей автора.

Много света и воздуха, открытые пространства

Мебель расставляется в небольшом количестве. Декоративными элементами являются витринные окна с высокой солнечной пропускной способностью. Освещенность пространства и дополнительные элементы должны находиться в строгой упорядоченности по отношению друг к другу. Могут быть внедрены множественные элементы искусственного освещения, наряду с хорошей организацией потока естественного света.

Отсутствие строгих рамок и канонов

Минималистическая мебельная обстановка часто гармонирует с классическим вариантом обустройства пространства. Могут в углах расставляться внушительные по размерам колонны и скульптурные монументы. Дух античности пронизывает воздух и придает антураж. Яркий декор отлично подчеркнет стиль ар-деко.

Важно! Любой дизайнер может сконструировать свое видение и воплотить его в разных способах исполнения. Дизайн квартиры в современном стиле в этом направлении приобретает ряд неповторимых преимуществ, так как отсутствует невиданность идей и появляется неограниченная свобода для фантазии.

Отделочные материалы

Жилые комнаты оборудуют однотонными и гладкими напольными покрытиями по всему периметру. При этом не используются ковры и прочие атрибуты украшений нижних ярусов. Отлично сочетаются как по отдельности, так и совместно следующие отделочные материалы:

ламинатное покрытие;
плиточная кладка;
камень натуральных пород;
наливные полы.

Предпочтительно пользоваться в обустройстве пространства ореховыми, коньячными, молочными и кофейными оттенками. Используют древесные оттенки ясеня, клена и темного венге в самых светлых тонах. Если ковер не используется, то выбирают изделие с текстурой нестандартного исполнения. Отлично будет смотреться эффект потертости или рисунок из неправильных геометрических линий.

Следует избегать ярких расцветок и пестрых узоров. При наличии ковра нужно делать акцент на сочетание его с базовыми оттенками в пространстве. Подходят варианты ковровых покрытий с относительно правильными геометрическими расстановками.

Мебель

Акцент на мебели делается в следующих ее проявлениях:

прямолинейность силуэтов;
четкая конструкция линий;
выставление опор на центральный план;
отсутствие элементов, спрятанных под драпировкой;
симметричность и пропорциональность форм;
удобство пользования;
практичность;
кожаная или тканевая обивка;
гладкость;
однотонность;
смешение натуральных и искусственных материалов;
наличие нескольких ярких акцентов.

Справка! Отдается предпочтение трансформируемым мебельным вариантам. Например, можно установить шкаф-купе, диван-кровать, складной столик. В гостиной нужно оставлять только необходимый комплект мебельного гарнитура.

Передача мебельной композиции современного стиля в интерьере квартиры, фото к нему:

Цветовая гамма

Предпочтение отдается цветам, которые ближе к натуральным оттенкам. Ценятся молочные, светло-бежевые, сероватые, персиковые и коричневатые переливы. При этом ценится некая монохромность, которая выражается в индивидуальном порядке. Выразительность придают полутона, фактурные элементы и объемные детали, которые как бы подчеркивают пространство.

Цветовые гаммы могут быть использованы следующим образом:

Если сочетаются несколько цветов, то какой-то должен доминировать. Его отличает спокойная и строгая окраска, без эмоционального всплеска со стороны.
Если все же задача состоит в достижении этого всплеска цвета, то фокусирование ведется на стене или части мебели.
Декор может отличаться резким переходом оттенка от одного к другому, если он имеет относительно небольшие объемы.
Ткань для штор подбирается однотонная или с геометрическими штрихами.

Освещение

Активно используется подсветка скрытого типа, которая призвана выразительно оформить и передать эстетику за счет правильно сконструированных потолочных уровней, регулируемых софитов. Для распределения основных зон, отделения их друг от друга, а также для декорирования, используют напольные торшеры и подвесные светильники. Люстры центрального плана могут не подвешиваться.

Итог

Современный дизайн интерьера может выражаться разными направлениями в зависимости от задумок автора. Но все их объединяют общие черты, передающие простоту, комфорт, практичность, четкость линий, много воздуха и минимум расставленных декоративных акцентов.

Современные стили в интерьере, описание их преимуществ сводится к лаконичности и комфортабельности всего окружающего пространства.

Вопросы:

Как зонировать квартиру-студию в современном стиле? Ответ: Гармонично впишутся в дизайн стеллажи, расставленные на разной высоте, тонкие перегородки из закаленного стекла, портьеры или полупрозрачная тюль, барная стойка и живая изгородь.
Подходит ли современный стиль для обустройства комнаты 4-летней девочки? Ответ: Да, для детей современный дизайн предусматривает использование мелких деталей в рисунке стен и половых покрытий, более яркое освещение учебной и игровой зоны, наличие лаконичной мебели с закрытыми полками.
Зачем нужен дизайн-проект в современном стиле? Ответ: Перепланировка, ремонт, сложные отделочные работы и разводка коммуникаций – ответственный процесс. Важно составить необходимые чертежи, расписать план действий, чтобы в случае непредвиденных ситуаций можно было скорректировать фронт работ.

Стиль в дизайне

Стиль «Конструктивизм» в дизайне

Конструктивизм — направление, которое связывают в первую очередь с архитектурой. Однако такое видение можно назвать однобоким или даже в корне неверным, потому что прежде, чем стать архитектурным методом, конструктивизм существовал в дизайне и полиграфии. В графических видах творчества конструктивизм характеризовался применением фотомонтажа вместо рисованной иллюстрации, предельной геометризацией, подчинением композиции прямоугольным ритмам. Стабильной была и цветовая гамма: чёрный, красный, белый, серый с добавлением синего и жёлтого.

Стиль «Классика» в дизайне

Графический дизайн в классическом стиле основан на строгих канонах: чёткость, лаконичность, стройность и логичность. Используются только типологические черты образа. Классика всегда вне времени и сегодня также популярна, как и несколько десятилетий назад. В этом стиле исполняются визитки, календари и прочая офисная полиграфия. Элементы классического стиля: строгие рамки, «лоснящиеся», блестящие градиенты, различные декоративные элементы. Что касается цветовых решений классического стиля, то, как правило, это насыщенные и яркие оттенки в сочетании с серебряным или золотым цветом.

Викторианский стиль в дизайне

Главная особенность викторианского стиля — насыщенность деталями. Здесь снова вошло в обиход понятие «боязнь пустоты», но, в отличие от традиционной трактовки, к примеру, в искусстве Барокко, оно стало отражением иного, эклектического мышления. Это заметно в оформлении и жилых интерьеров, и характерных для этого периода рекламных постерах.

Стиль «Авангард» в дизайне

Авангард — это обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой форме. Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, а также подчёркнутым символизмом художественных образов.

Американский дизайн середины 20-го века

В 40-50-е годы по всей Европе утверждается концепция «хорошего дизайна». В Италии она получила название bell design, в Германии — «хорошая форма», на севере Европы — «скандинавский дизайн». Основной потребностью людей в послевоенные годы стало налаживание нормальной мирной жизни. Дизайн, отвечающий данному социальному запросу, должен был быть качественным, «спокойным», экономичным, приятным глазу. Ни вызова, ни протеста, ни элитарности от вещей общество не хотело.

Стиль «Ретро» в дизайне

Стиль ретро — это концентрированные шестидесятые годы прошлого века. Тяготы войны ещё свежи в памяти, но разрушенное уже отстроено, а потерянное накоплено, жизнь кажется прекрасной и призывает взять для себя максимум!

Яркие тёплые краски, нескучные сочетания, чистые обтекаемые формы, графические узоры, глянец инновационных для эпохи пластика и хрома, постеры — иконы модного масскульта, сочетание домашнего уюта и стремления к звёздам (совсем скоро человек совершит первый космический полёт) — всё это ретро!

Стиль «Ампир» в дизайне

Ампир у многих ассоциируется с Петербургом, так как основной темой стиля считается монархическая и героическая направленность. Этот стиль часто ориентирован на античные образы Греции, Рима, Египта. Мощь, величие, монументальность характеризуют ампир. В качестве декора могут использоваться различные военные мотивы: доспехи, лавровые венки, орлы, часто встречается египетский орнамент. В современной рекламе чаще всего этот стиль используют производители алкогольной продукции, чтобы подчеркнуть солидность и мужественность марки. Ампир способен создать эффект царственности, величавости.

Стиль «Модерн» в дизайне

Модерн или арт-нуво — полная противоположность классике и ампиру. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» рисунков, нестандартность пропорций, асимметрия, растительный орнамент. Эта легкость и романтика обычно выражается в использовании пастельных тонов. Модерн отрицает каноничность и чёткость элементов композиции. Обычно он используется для привлечения женской аудитории.

Стиль «Ар-деко» в дизайне

Ар-деко (арт-деко) произошел из авангардизма. Основные черты: закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь. Экзотичность этого стиля выражается в использовании элементов культуры и традиций разных стран и народов. Это и древняя Месопотамия, и народы Майя, и египетская культура эпохи фараонов. Часто используются отсылки к культуре древних Греции, Рима, Китая и Японии, и что немаловажно — России. Можно встретить повторяющиеся геометрические фигуры: круги, квадраты, стрелы — это результат влияния Америки 20-х годов, когда источниками вдохновения для дизайнеров становились механические и промышленные формы. Ярким примером стиля ар-деко считается дизайн пачки сигарет Lucky Strike.

Стиль «Минимализм» в дизайне

В основе этого стиля — простота и лаконичность. Монохромность, простые формы, нейтральные цвета — это та цена, которую стоит заплатить, если хочется сделать акцент на главном объекте или образе. Хорошие примеры минимализма можно найти у японских дизайнеров. Изящность и простота. Порой это всё, что нужно, чтобы возбудить интерес к образу.

Стиль «Поп-арт» в дизайне

Поп-арт (или популярное искусство) преследует цель отображать именно массовые образы — от потребительских товаров до знаменитостей. Наиболее запоминающимися образами этого стиля стали изображения Эрнесто Че Гевары и Мерилин Монро от основоположника стиля Энди Уорхола. Основные характеристики стиля: яркие, насыщенные цвета и резкие контрасты. Этот стиль направлен на привлечение массовой аудитории, в большей степени на молодежь.

Стиль «Типографика» в дизайне

Типографику можно считать основой современного графического дизайна в рекламе. Главная ее задача — это информирование. В типографике один элемент — текст. Дальнейшие манипуляции дизайнера могут производиться со шрифтами, цветом, расположением самого текста. Классический пример этого стиля — различные этикетки, информационные листовки.

Стиль «Гранж» в дизайне

В свое время стиль гранж возник как альтернатива причёсанному гламуру и неестественной фальшивой красоте, идеализированной до приторности. К гранжу можно применить такие определения, как грязный, нарочито неопрятный, иногда даже уродливый. Сейчас гранж — это мощный устойчивый тренд веб-дизайна, дающий большой простор для самовыражения.

Современный гранж не стремится тотально использовать все «примочки» из своего арсенала, дабы походить на свалку или кучу мусора. Достаточно нескольких визуальных элементов — и дизайн приобретает совершенно иное звучание. Визуальная составляющая гранжа скорее трансформируется в форму легкой небрежности или потёртости временем от долгого и частого использования.

Гранж — один из самых креативных и забавных стилей в веб-дизайне. Он даёт широкие возможности для эксперимента, позволяет пробовать различные графические элементы. И при этом нет необходимости придерживаться строгих форм и правил.

Дизайнеры из Yourinspirationweb рассмотрели 4 основных составляющих стиля гранж. Именно наличие одного или нескольких таких элементов и определяет принадлежность к этому стилю.

Гранжевая палитра цветов
В гранжевом дизайне живые и динамичные цвета, как правило, заменяются на более приглушенные и матовые. Типичные цвета — это бежевый, коричневый, чёрный и серый. Гранж избегает пастельных тонов, а также типичных цветов стиля Web 2.0.
Текстуры и узоры
Можно сказать, что это основополагающий элемент для стиля гранж. Для бэкграунда используются различные «неопрятные» визуальные элементы: изображения стальной арматуры, разорванные джинсы, деревянные поверхности, а также поверхности с различными шумами и потёртостями. Здесь — огромное поле для экспериментов. Главное, чтобы это было уместно.
Реалистичные детали
Гранж, как и стиль hand made, имеет слабость ко всякого рода рукотворным штучкам. Это могут быть стикеры, полароидные снимки, обрывки бумаги, кусочки канцелярского скотча, скрепки. А также такие элементы, как кляксы, пятна, брызги и разводы на поверхности.
Гранжевые шрифты
Гранжевый шрифт может иметь потёртости, шероховатости, заломы. Он может состоять из неровных и неправильных линий и выглядеть так, как будто с ним совершали какие то манипуляции. Или, как вариант, это может быть шрифт, написанный от руки.

Стиль «Пиксель-арт» в дизайне

Пи́ксельная гра́фика (от англ. pixel — сокращение от pix element, рус. растровая графика, или точечная) — форма цифрового изображения, созданного на компьютере с помощью растрового графического редактора, где изображение редактируется на уровне пикселей (точек), а разрешение изображения настолько мало, что отдельные пиксели чётко видны.

На старых (или на неполнофункциональных) компьютерах, в играх для старых игровых приставок и многих играх для мобильных телефонов в основном используется пиксельная графика, так как это единственный способ сделать чётким небольшое изображение при малом разрешении экранов, характерном для этих устройств.

Стиль «Оригами» в дизайне

Простое оригами — стиль, придуманный британским оригамистом Джоном Смитом. Он ограничен использованием только складок «горой» и «долиной» (варианты складок и сгибов). Целью оригами является облегчение занятий неопытным оригамистам, а также людям с ограниченными двигательными навыками. Данное ограничение означает невозможность применения многих сложных приёмов, привычных для обычного оригами, что вынуждает к разработке новых методов, дающих сходные эффекты.

Стиль «Коллажирование» в дизайне

Коллаж — это комбинация разнородных элементов, которая позволяет выделить или, наоборот, закамуфлировать основную мысль изображения, сыграть на контрасте или нюансе, создать ощущение гармонии или дисгармонии. Технике коллажа столько же лет, сколько бумаге: первые свидетельства её использования относятся ко 2 веку до нашей эры. Однако само искусство коллажа принято соотносить с первой фазой модернизма, то есть, с началом ХХ века, когда и был придуман термин.

Свойственные духу эпохи фрагментарность, высокие скорости, распространение массовой культуры, запрос на высокую смысловую ёмкость, которые могут быть воплощены в коллаже, сделали этот приём одним из ведущих в искусстве и дизайне. Он и сегодня не потерял актуальности, широко применяется в вебе и создании айдентики, смотрится свежо и интересно. Тем более, что в его копилке — огромный запас художественных средств — от реализма до авангардных течений, от наива до поп-арта.

Главное — профессиональный подход: несмотря на кажущуюся простоту, это серьёзная техника, которая требует наличия специальных знаний и навыков построения композиции, а также тонкого художественного вкуса и чувства меры.

Стиль «Геометрический дизайн» в дизайне

Геометрический дизайн — это чистота и лаконичность форм, которая концентрирует внимание на главном и не отвлекает от него. Абсолютная функциональность, гармония и чёткость — вот что транслирует макет в таком стиле. Он не перегружает восприятие и ориентируется на простоту взаимодействия. Информационного шума в жизни человека сегодня так много, что такой подход весьма оправдан.

Дополнительный плюс для брендинга — способность геометрических форм вызывать у зрителя соответствующие ассоциации: квадрат и прямоугольник — это надёжность, честность и прямота; круг — это вечность, защищённость, дружелюбность; треугольник — это рост, движение, прогресс.

Стиль «Хай-тек» в дизайне

Стиль хай-тек транслирует ощущение победы высоких технологий и приходится по душе новаторам, которые стремятся идти в ногу со временем. Он создаёт атмосферу космического корабля, который уносит зрителя в прекрасное будущее: прямые и чёткие линии, минимум иллюстраций, лаконичное композиционное решение, простая каскадная структура с минимумом визуальных эффектов. Классическая цветовая схема: холодные оттенки белого, серого и чёрного с яркими акцентами (чаще всего красными, оранжевыми, жёлтыми или зелёными), неоновая подсветка отдельных элементов, имитация «космических» текстур: стали, гофрированного металла, стекла с напылением. Шрифты — напоминающие цифры на электронном дисплее.

Стиль «Плоский дизайн» (англ. Flat Design)

Это минималистический тренд в дизайне, который использует двухмерную визуализацию с передачей только контуров объектов и подчёркивает таким образом лаконичность, чистоту и удобство интерфейса. Концепция Flat развилась как альтернатива традиции реалистического веб-дизайна с максимально натуральными тенями, бликами, градиентами и текстурами. Особенно популярной её сделало распространение сенсорных экранов, интерфейсы для которых необходимо было сделать как можно более компактными и и интуитивно понятными. Flat design — это простота элементов, отсутствие лишних эффектов, особое внимание к типографике, акцент на цвет.

Также популярно совмещение техник, когда в дополнение к простым элементам в двухмерном пространстве в макете применяются объекты, создающие глубину и перспективу (например, фон, иллюстрации или текстуры).

14 самых популярных стилей дизайна интерьера

Назад ко всем статьям

Современный, индустриальный, шебби-шик… и этот список можно продолжить. Серьезной проблемой, с которой сталкиваются многие наши клиенты, является отсутствие понимания или словарного запаса, чтобы описать и определить свой личный стиль дизайна интерьера. С обилием уникальных стилей дизайна может быть сложно понять, какой стиль подойдет вам лучше всего. Некоторым также нравится сочетать элементы нескольких стилей для создания идеального образа.

Отличной отправной точкой для проекта дизайна интерьера является знакомство с каждым из стилей и их отличиями друг от друга.

1. СОВРЕМЕННЫЙ
Модерн – это широкий дизайнерский термин, который обычно относится к дому с четкими четкими линиями, простой цветовой палитрой и использованием материалов, которые могут включать металл, стекло и сталь.

Современный дизайн основан на простоте каждого элемента, включая мебель. Слово, которое обычно используется для описания современного стиля, — гладкий, и в современном стиле не так много беспорядка или аксессуаров.

2. СОВРЕМЕННЫЙ
Современный и современный – два стиля, часто взаимозаменяемые. Современность отличается от модерна тем, что описывает дизайн, основанный на здесь и сейчас.

Основное различие, разделяющее модерн и современный стиль дизайна, заключается в том, что модерн — это строгая интерпретация дизайна, зародившегося в 20 веке. Современный, с другой стороны, более подвижен и может представлять чувство валюты с меньшей приверженностью к одному конкретному стилю. Например, современный стиль может включать изогнутые линии, а современный дизайн — нет. Вы можете обратиться к современной статье против современной для получения дополнительной информации.

3. МИНИМАЛИСТ
Концепция минимализма популярна в Австралии. Он берет понятия современного дизайна и еще больше упрощает их.

Цветовая палитра нейтральная и воздушная; мебель проста и обтекаема, в аксессуарах и декоре нет ничего чрезмерного или вычурного.

Минимализм в конечном счете определяется ощущением функциональности и сверхчистых линий.

4. ПРОМЫШЛЕННАЯ
Промышленный стиль, как следует из названия, черпает вдохновение из склада или городского лофта.

Во многих элементах ощущается незавершенность, и нередко можно увидеть обнаженный кирпич, воздуховоды и дерево. Культовый дом с темой промышленного дизайна был бы отреставрированным лофтом из бывшего промышленного здания.

Представьте себе высокие потолки, старое дерево и болтающиеся металлические светильники с редкой функциональной мебелью. Там может быть один или два произведения абстрактного искусства или фотографии, чтобы добавить штрих цвета к нейтральной цветовой схеме, полученной из основных материалов дерева и металлов.

5. МОДЕРН СРЕДНЕГО ВЕКА
Модерн середины века — это возврат к стилю дизайна середины 1900-х годов, прежде всего 1950-х и 60-х годов. В современном дизайне середины века присутствует ретро-ностальгия, а также некоторые элементы минимализма. Функциональность или «беззаботность» была главной темой дизайна середины века. Акцент делается на упрощенных формах, естественных или органических формах, таких как «яйцевидный» стул, простых в использовании современных конструкциях и простом изготовлении. Он легко дополняет любой интерьер, а также обеспечивает плавный переход от интерьера к экстерьеру.

6. СКАНДИНАВСКИЙ
Скандинавский дизайн отдает дань уважения простоте жизни скандинавских стран. Скандинавский дизайн мебели часто кажется произведением искусства, хотя он прост и сдержан. В мебели есть функциональность наряду с некоторыми интересными линиями, многие из которых имеют скульптурное влияние.

Другие общие характеристики включают полностью белые цветовые палитры и включение натуральных элементов, таких как прессованная древесина, яркий пластик, эмалированный алюминий, сталь и широкие дощатые полы. Если есть всплески цвета, это часто связано с использованием произведений искусства, пледов из натуральных волокон или меха или одного предмета мебели.

Простор, естественное освещение, минимум аксессуаров и функциональная мебель характеризуют скандинавский дизайн.

7. ТРАДИЦИОННЫЙ
Традиционный дизайн предлагает классические детали, роскошную мебель и множество аксессуаров. Он коренится в европейских чувствах.

Традиционные дома часто имеют темное обработанное дерево, богатую цветовую палитру, разнообразные текстуры и изогнутые линии. Мебель имеет сложные и богато украшенные детали и ткани, такие как бархат, шелк и парча, которые могут включать в себя различные узоры и текстуры.

В большинстве традиционных дизайнов есть глубина, многослойность и объемность.

8. ПЕРЕХОДНЫЙ
Переходный стиль очень популярен, потому что он заимствует как традиционный, так и современный дизайн, чтобы облегчить пространство, которое не является «слишком большим» с точки зрения того или иного стиля. Есть ощущение баланса, привлекательного и неожиданного.

Переходный дизайн может включать в себя современные материалы, такие как сталь и стекло, а затем объединять их с плюшевой мебелью.

Переходный дизайн также включает в себя относительно нейтральные цветовые палитры, создавая успокаивающее и непринужденное пространство, которое кажется одновременно стильным и гладким, а также теплым и привлекательным.

9. ФРАНЦУЗСКИЙ ДЕРЕВЕНЬ
Теплые землистые цвета характерны для стиля французского кантри, равно как и потертая и декоративная деревянная мебель. Стиль имеет всеобъемлющее вдохновение фермерского дома.

Французский дизайн в стиле кантри может включать мягкие и теплые тона красного, желтого или золотого цветов, а также натуральные материалы, такие как камень и кирпич. Дизайн французского кантри может включать в себя коллекции декоративной фарфоровой посуды, тяжелого постельного белья и покрывал.

10. БОГЕМСКИЙ
Богемный стиль — популярный стиль для домашнего дизайна и моды. Он отражает беззаботный образ жизни с небольшими правилами, за исключением того, что нужно следовать желанию своего сердца.

Богемные дома могут включать в себя старинную мебель и светильники, текстиль и ковры, вдохновленные миром, показы коллекций и предметы, найденные в самых разных источниках, включая блошиные рынки и во время путешествий.

Нередко в богемном стиле можно увидеть напольные подушки и удобные места для сидения. Этот эклектичный стиль может включать в себя ультрагламурную люстру в сочетании с потертым ковром и креслом середины прошлого века. В богемном стиле есть отношение невмешательства, когда все идет, пока вы это любите.

11. РУСТИК
Деревенский дизайн вдохновлен природой, с использованием необработанных и часто необработанных элементов, включая дерево и камень.

Деревенский дизайн может включать в себя аксессуары с наружной стороны с теплотой, имитирующей дизайн и архитектурные детали, которые могут включать в себя такие элементы, как сводчатые потолки, украшенные деревянными балками, или переработанные деревянные полы.

Во многих проектах деревенский стиль сочетается с более современной мебелью и аксессуарами.

12. ШЭББИ-ШИК
Шебби-шик – это винтажный стиль, но по сравнению с богемным и другими стилями он более женственный, мягкий и нежный.

Мебель в стиле шебби-шик часто либо состарена, либо выглядит так; краска имеет тенденцию иметь отделку в античном стиле. Цветовая палитра Shabby Chic включает белый, кремовый и пастельные тона. Светильник и настенные ковры могут быть богато украшены и продолжать женственную атмосферу стиля шебби-шик.

13. HOLLYWOOD GLAM
Голливудский гламур, также называемый голливудским регентством, представляет собой стиль дизайна, который стремится быть роскошным, чрезмерным и роскошным. Это драматический стиль дизайна, идеально подходящий для домовладельца, который любит заявлять о себе.

Этот стиль дизайна может включать в себя некоторые черты викторианского дизайна, включая плюшевую, бархатную мебель, тафтинг и антиквариат. Цветовые палитры особенно смелые — пурпурный, красный и бирюзовый.

14. COASTAL/HAMPTONS
Прибрежный стиль, также называемый стилем Hamptons, родом из культового пляжного района США. Общие черты включают светлые, воздушные цветовые палитры с холодными нейтральными оттенками в сочетании с синим и зеленым. Мебель чаще белая или бежевая. Комната может содержать элементы из дерева, а аксессуары часто вдохновлены морем.

Синие и белые полосатые узоры на подушках, большие окна, белые плюшевые диваны и окрашенное белое дерево также являются обычными элементами классического прибрежного/хэмптонского стиля.

Цель состоит в том, чтобы создать непринужденную и комфортную обстановку, вдохновленную пляжем и океаном.

Элементарное понимание основ дизайна и стилей может очень помочь в укреплении ваших личных дизайнерских идеалов. Способность идентифицировать различные стили дизайна интерьера поможет вам создать вдохновляющие образы вашего будущего дома и обеспечит основу для создания вашей личной эстетики. Со словарем, чтобы выразить свое вдохновенное видение, происходит волшебство! Если вас заинтересовал этот образ, рекомендуем прочитать нашу статью «Все, что вам нужно знать о стиле Хэмптонс».

Вместе мы делаем дома красивыми. Если вы хотите проконсультироваться с Rochele Decorating по поводу элементов дизайна для улучшения вашего домашнего декора, пожалуйста, свяжитесь с нами!

Поделиться Артикул

Стили визуального оформления

Один из самых простых способов улучшить рабочие отношения между клиентом и дизайнером — согласовать стиль дизайна проекта.

Мы подготовили руководство по стилю визуального дизайна в качестве удобного справочника как для дизайнеров, так и для клиентов.

Минималистский, гранжевый или абстрактный? Существует так много стилей дизайна, с чего вообще начать?

Ниже мы собрали 15 стилей дизайна и их потрясающие примеры.

Мы рекомендуем вам дополнить разные стили, чтобы играть друг с другом. Например, вы получите игривый дизайн, объединив плоский и иллюстрированный; или вы получите роскошный логотип, сочетающий винтаж и мужественность.

Дизайнеры: используйте это руководство, чтобы лучше определить свой стиль дизайна и сделать его более заметным для потенциальных клиентов.

Клиенты: используйте это руководство, чтобы найти дизайн, который лучше всего описывает ваш бренд.

3Д

Трехмерное изображение создает противоположную иллюзию плоского дизайна. Для него характерна иллюзия объема и массы, поэтому он как бы занимает пространство. 3D-дизайн обычно используется для создания скевоморфных дизайнов, идеи создания чего-то похожего на реальный объект.

Характеристики

Иллюзия глубины/объема
Использует световой эффект
Используются оттенки одного цвета

Хорошо сочетается с:

Абстрактный, веселый и игривый, гранж, иллюстрированный, мужской

Ключевые слова

Перспектива, скевоморфизм, тень, видео игры, дизайн приложений

Аннотация

Абстракция — это стиль создания произведения искусства, которое не зависит от того, как оно выглядит в реальном мире.

Абстрактный стиль дизайна достигается комбинированной композицией цветов и форм, обычно основанной на индивидуальной интерпретации дизайнера, клиента или обоих.

Характеристики

Неоднозначное представление объекта/понятия
Предлагает индивидуальный перевод

Хорошо сочетается с:

3D, чистый и минималистичный, веселый и игривый, геометрический, органичный и естественный, профессиональный/корпоративный

иллюстрация

Чистота и минимализм

Минимализм — это стиль или техника, для которых характерны лаконичность и простота. Это противоположно роскошным и высокодекоративным стилям и оставляет свою основную форму для передачи сообщения.

Характеристики
Использует небольшое количество цветов
Может быть достигнуто с помощью плавных или прямых линий (штриховой рисунок)
Противоположность абстрактному
Хорошо сочетается с:
Абстрактный, женский, плоский, геометрический, профессиональный/корпоративный, роскошный

Ключевые слова
Простой, штриховой рисунок, негативное пространство, плоский дизайн
Концептуальное искусство
Концептуальное искусство — это подкатегория иллюстрации и метафорическое изображение визуальной идеи. Рассматривайте его как вымышленную часть иллюстрации, поскольку он не обязательно имеет сходство с реальным объектом, который он моделирует.

Характеристики
Может содержать элементы реальности
Особенности собственной интерпретации дизайнером объекта, который он моделирует после
Хорошо сочетается с:
Все стили

Ключевые слова
Иллюстрация, рисунок, абстракция
Женственность
В отличие от мужского дизайна, женский стиль обычно характеризуется деталями, которые стереотипно привлекают женское внимание, такими как мягкие цветовые палитры, цветочные мотивы и рукописный текст.

Характеристики
Можно использовать курсивные плавные шрифты
Может включать пастельные тона и/или оттенки красного (например, розовый, фиолетовый, оранжевый)
Может быть изображено женское лицо, цветы и модные компоненты (например, помада, обувь)
Хорошо сочетается с:
Чистый и минималистичный, плоский, иллюстрированный, роскошный, органичный и натуральный, типографский

Ключевые слова
Цветы, косметика, пастель, мода, любовь, красота
Квартира
Этот стиль можно рассматривать как подкатегорию минималистского образа: он использует минимальное использование цветов и оттенков для визуально приятной эстетики.

Характеристики
Использует небольшое количество цветов
Нет реалистичного эффекта тени
Хорошо сочетается с:
Чистый и минималистичный, женственный, геометрический, роскошный, типографский, винтажный/ретро

Ключевые слова
Чистота, инфографика, минимализм, штриховая графика, иллюстрация, дизайн приложения
Веселый и игривый
Стиль дизайна, который вдохновляет на веселье и обычно производит неформальное, а не строгое впечатление. Обычно используется для создания мультфильмов, это может быть нереалистичный или полуреалистичный художественный стиль рисования.

Характеристики
Может изображать человека/животное в карикатурном виде
Красочный
Может содержать элементы фантастики
Хорошо сочетается с:
3D, абстрактный, иллюстрированный, органический и естественный, типографский, винтажный/ретро

Ключевые слова
Юмор, дизайн талисмана, дизайн персонажей, дети , карикатура, мультфильм, животное
Геометрический
Основанный на идее геометрии, этот стиль характеризуется интенсивным использованием прямых линий и форм. Типичный геометрический дизайн может состоять из прямоугольников, квадратов и треугольников.

Характеристики
Содержит прямые линии
Особенности симметрии
Хорошо сочетается с:
Абстрактный, чистый и минималистичный, плоский, профессиональный/корпоративный

Ключевые слова
Минимальный, технический, простой, интернет, плоский
Гранж
Иногда рассматриваемый как подкатегория винтажного стиля, гранж вызывает в памяти более темный, суровый и крутой стиль 19-го века.90-е. Обычно он характеризуется потертым / грубым или рваным внешним видом. Гранж также часто ассоциируется с панком и готическим стилем.

Характеристики
Обычно используются темные цвета и монохромная цветовая схема
Обычно вызывает чувство темноты и опасности
Хорошо сочетается с:
3D, иллюстрированный, мужской, типографский, винтаж/ретро

Ключевые слова
Круто, улица, готика, черный, граффити, дизайн футболки
Иллюстрированный
Стиль иллюстрации является производным от интерпретации или визуального объяснения текста, концепции или процесса.

В иллюстрации есть множество подкатегорий, в том числе концептуальное искусство и фотореализм, которые также объясняются на этой странице.

Характеристики
Обычно выглядит «сырым», нарисованным от руки
Внешний вид зависит от стиля рисования дизайнеров
Хорошо сочетается с:
3D, женственный, веселый и игривый, гранж, мужественный, органический и натуральный, типографский, винтаж/ретро

Ключевые слова
Дизайн футболки, эскиз, рисунок, тату , арт
Роскошный
№ Роскошный стиль дизайна навевает мысль о дополнительном комфорте или удовольствиях в дополнение к необходимому стандарту благополучия. Использование насыщенных цветов, таких как золотой, помогает достичь этой идеи роскоши.

Характеристики
Часто используется черный, золотой и бронзовый цвета
Достигает идеи, что бренд производит впечатление сам по себе, используя простой минималистичный дизайн
Используются шрифты старого стиля или простые и современные шрифты
Хорошо сочетается с:
Чистый и минималистичный, женственный, плоский, мужественный, винтаж/ретро

Ключевые слова
Элегантный, утонченный, модный, сдержанный
Мужской
Мужской стиль дизайна стереотипно нравится мужчинам. Детали в мужском дизайне могут включать простые линии, монохромную тему (черно-белую) и «грубую» текстуру.

Характеристики
Можно использовать шрифты с резкими краями и толстыми штрихами
Может содержать грубые и грубые изображения
Может иметь синий или более темный цвет
Хорошо сочетается с:
3D, гранж, иллюстрированный, роскошный, профессиональный/корпоративный, винтаж/ретро

Органические и натуральные
Органический дизайн – это стиль, который принимает плавные естественные формы реальности и характеризуется непрерывными линиями и динамичными изгибами. Органический стиль также может казаться деревенским, добавляя эффекты выветривания и текстуры.

Характеристики
Обычно содержит натуральные элементы, такие как листья, цветы и свежие продукты
.
Можно комбинировать с иллюстрацией для получения необработанного, органичного образа
Хорошо сочетается с:
Абстрактный, женственный, веселый и игривый, иллюстрированный, типографский, винтажный / ретро

Ключевые слова
Природа, деревенский, ручная работа, иллюстрация

Фотореализм
Фотореализм – это форма иллюстрации, при которой дизайнер максимально приближает ее к исходному изображению или фотографии.

Характеристики
Уточненные детали, максимально приближенные к исходному изображению
Обычно достигается карандашными набросками, но не ограничивается ими
Хорошо сочетается с:
3D, женский, гранж, мужской, органический, винтаж

Ключевые слова
Рисунок, иллюстрация, эскиз, тату, арт
Профессиональный / корпоративный
Профессиональный стиль дизайна обычно характеризуется приглушенными цветами и минимальным количеством деталей для представления консервативных идей. Этот стиль обычно используется организациями, которые хотят произвести формальное впечатление на свою целевую аудиторию.

Характеристики
Используются прямые классические шрифты
Обычно включает простые формы или объекты
Может вызывать формальные впечатления с использованием негативного пространства и штрихового рисунка
Хорошо сочетается с:
Абстрактный, чистый и минималистичный, геометрический, мужской

Ключевые слова
Деловой, формальный, минималистичный, классический, простой
9 0002
Типографский
Типографский стиль использует модификацию шрифтов. Это дизайн написанных слов, чтобы вызвать отклик у целевой аудитории. Для логотипа шрифты должны быть уникальным образом изменены.

Характеристики
Стиль шрифта обычно находится в центре внимания дизайна
Типографский дизайн может включать объекты, но текст обычно передает основное сообщение
Хорошо сочетается с:
Женственный, плоский, веселый и игривый, гранж, иллюстрированный, органический и натуральный, винтаж/ретро

Ключевые слова
Шрифт, иллюстрация, художественный
Винтаж/ретро
Винтаж или ретро (сокращение от «ретроспектива») — это стиль, производный от тенденций недавнего прошлого. Некоторые популярные винтажные стили включают викторианский (навеянный декоративными стилями викторианской эпохи), стим-панк (ода промышленной революции конца 19-говек) и Баухаус (движение в стиле минимализма между 1920-ми и 1930-ми годами).

CategoryРазное