Лучший дизайн мебели: 10 самых известных дизайнеров мира — ISaloni — студия интерьера, салон обоев
Содержание
10 самых известных дизайнеров мира — ISaloni — студия интерьера, салон обоев
Содержание
10 самых известных дизайнеров мира
В России дизайн интерьера получил активное развитие относительно недавно: лишь с началом эпохи капитализма успешные и состоятельные персоны начали отказываться от общепринятых клише в сторону выражения собственной индивидуальности. Для инсайдеров этой, как ни крути, молодой профессии ориентиром послужил мировой опыт.
Участники обзора ранжированы условно – по частоте упоминания в отраслевых изданиях всего мира. Основой рейтинга послужили данные авторитетного агентства Brand Analytics. Представляем вам лидеров интерьерного дизайна наших дней.
1
КАРИМ РАШИД
Страна: США
Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1993 году
Всё, что он делает, – абсолютно нестандартно и всегда принимается на ура. Только за последние 10 лет Карим Рашид получил около 30 наград в области промышленного дизайна.
Наполовину англичанин, наполовину египтянин, Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде, а курсы дизайна окончил в Неаполе. Он полагает, что мебель должна отражать реальность. И старается делать предметы, которые приносят радость, упрощают задачи и повышают наш уровень красоты. Жизнь Карима расписана на год вперед. Он сделал уже более 2000 работ. Ежемесячно в мире проходит по две его выставки.
Карим Рашид хочет проектировать всё: автомобили, самолеты, одежду, дома, роботов. Футуристические проекты среды обитания Карима Рашида кажутся многим чересчур смелыми и далекими от реальности. Хотя сам дизайнер считает, что они подчинены гармонии и удобству, и каждая вещь в них максимально полезна: «Человек, однажды поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель – это жизненно Majik Café в Белграде необходимые вещи».
Знаменитое кресло PYRAMID
Правда, дизайнер признает, что окончательный переход к предложенной им среде обитания – это дело будущего. А в настоящем Карим Рашид придумывает мебель для Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell и др. Посуду – для Mglass, Nambe, Micasa, Covo, светильники – для Fosсarini, Penta, Artemide, бытовую технику – для Gorenje. Однако заподозрить Карима Рашида в корысти не приходит в голову. Его принцип: «Работай for fun, а не ради вознаграждения. Или не работай вовсе».
Дизайн аптеки в Белграде
Ресторан Morimoto в Филадельфии
Majik Cafe в Белграде
2
ФИЛИПП СТАРК
Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1968 году
Старк – супервыдумщик, суперуниверсал и супербизнесмен. Он создает частные дома и интерьеры, проектирует всё и вся.
Выступает за «доступность» дизайна, показывая, что его вещи может если не купить, то увидеть каждый.
«Когда я начал работать, понятие «дизайн» означало очень красивые и дорогие вещи для очень богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность».
Филипп Старк своеобразно и талантливо продвигает свой бренд. Он продвигает в первую очередь себя, а за брендом Starck идет весь созданный им предметный мир. Он в огромных количествах плодит и распространяет идеи и мифы о себе, умея объяснить всё и вся, убедив окружающих в своей правоте. Создал шедевр дизайнерской мысли – соковыжималку для цитрусовых для Alessi – и сообщил всем, кто упрекал ее за неудобность: «А выжимать сок ею интереснее, чем удобной электрической. Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение».
Письменный стол BAOBAB для Vitra больше
похож на скульптурный объект
Соковыжималка
Juicy Salif
Спорить с ним бесполезно, всё равно переспорит.
Его работы признаны и высоко оценены, как международным профессиональным сообществом, так и огромным числом потребителей – от самых состоятельных слоев общества до простых людей. Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы. Его дизайн – супертехнологичен, изобретателен, остроумен, ироничен. Филипп Старк «играет» в вещи. «Моя работа – постараться очистить мир и сделать жизнь лучше.
Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего красивых по смыслу, жизнь становится лучше». Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом.
Интерьер отеля
Sanderson в Лондоне
3
ПАТРИЦИЯ УРКИОЛА
Страна: Испания
Начало карьеры:
собственную студию открыла в 2001 году
Патрицию Уркиолу называют ураганом за ту головокружительную скорость и мощь, с которой она взошла на олимп мирового дизайна.
Места на нем занимают в основном мужчины, и появление женщины всякий раз вызывает удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы неоспоримы. «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».
Музеи мира уже пополняют ее произведениями свои постоянные коллекции. Лампа Bague от Foscarini из перфорированного металла с силиконовым покрытием и кресло Fjord от Moroso, своей формой напоминающее очертания гор, представлены не где-нибудь, а в знаменитом MoMA – Музее современного искусства в Нью-Йорке. «В положении, которое мы занимаем в обычном кресле, в кресле Fjord не будет удобно. Надо обязательно принять асимметричную позу, чтобы опереться на расположенную сбоку спинку и единственный подлокотник. Ведь будущее дизайна в отсутствии симметрии!» – уверена дизайнер.
Стул Flower, софа Loom и горизонтальное кресло Chaise Longue — строгие, но элегантные, простые, но изысканные — выражают понимание Патриции того, каким должен быть дизайн
Патриция сотрудничает с компаниями мирового значения: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta.
Кредо Патриции – комфорт. Ее специализация – «сидячие места» и всё, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты: «Если мой продукт выглядит современно и модно, но совершенно не пригоден в использовании, значит, я идиотка».
Современный винтаж от Патриции
Уркиолы для отеля Room Mate в Милане
Творения Патриции копируют. После того как итальянская фабрика Moroso выпустила софу Lowland, рынок наводнили диваны-двойники. Модель даже собирались снять с производства
4
АРНЕ КУИНЗ
Страна: Бельгия
Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1999 году
«Я люблю искусство – потому что в нем нет правил, и я могу придать реальную форму всем своим чувствам. С другой стороны, я люблю дизайн – потому что в нем есть правила, и мне нравится с ними бороться», – заявляет Арне Куинз.
Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую Арне Куинз до сих пор возглавляет в качестве арт-директора.
С самого начала студия Quinze&Milan позиционировала себя «творцом атмосферы»: ее мебель была не самоцелью, а образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Получившиеся формы были дикими и сексуальными, беззаботными и свободными, кричащими и необузданными. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем из мира дизайна» и «любителем Prada в стиле Punk».
Модульный
стеллаж
Honey Comb
Сегодня в работе студии задействовано более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования. Однако лицом и носителем философии студии Quinze&Milan по-прежнему остается Арне Квинз – главная «поп-звезда мебельной тусовки».
«Я никогда не учился. Никогда не умел работать на компьютере. Машины слишком медленные – моя мысль быстрее. И у меня всегда есть блокнот и карандаш, чтобы ее записать».
Для него не существует границ, нет ничего невозможного. Когда-нибудь он мечтает построить собственный город. А пока мебель Куинза можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще этот бельгиец, больше похожий на лидера хардкор-группы, считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи – граффити. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, жажда широкой аудитории.
Кресла-шезлонги JELLY FISH
Диван CLUB SOFA спроектирован наподобие
джинсов со множеством карманов
Интерьер ресторана Kwint в Брюсселе
Концепт-кар MAGNA
5
ФАБИО НОВЕМБРЕ
Страна: Италия
Начало карьеры:
Собственную студию в Милане открыл в 1994 году
Фабио – дизайнер-индивидуалист.
Но при этом уважает Марка Ньюсона, Рона Арада, Тома Диксона. Все они, между прочим, живут и работают в Англии. Но Новембре – итальянец до мозга костей, поэтому в противоположность инженерному подходу Диксона или поверенной компьютерными программами расчетливой гармонии Арада его творческий метод основан на чувственности и эмоциях: «Чем дольше я живу, тем больше становлюсь технократом. И чем больше я подчиняюсь власти технологий, тем сильнее мои предметы связаны с чувствами и инстинктами».
Будучи арт-директором Bisazza, Фабио Новембре воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.
Наверное, сложно назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Начиная от округлостей собственной жены и заканчивая абстрактными женскими и мужскими попами – их реалистичные очертания он скульптурно запечатлел в стульях HIM&HER для Casamania.
В остальном очертания у стульев узнаваемые, хрестоматийные – получился эдакий Вернер Пантон «поновембревски». Вместо спинки дивана для Driade – силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты: нос, скулы, губы, плечи.
Всё пространство обувного
бутика в Риме опутано лентами
из кориана
Простые рубленые формы – это не про него. У Новембре всё течет, меняется, живет, пульсирует: интерьер обувного бутика опутан бесконечной лентой полок, изголовье кровати плавно переходит в каркас, форма смесителя такова, что кажется, будто он вытекает из раковины вместе с водой, а стеклянная столешница на десятках ножек-щупалец – почти видишь, как она колышется при малейшем движении воздуха, – на самом деле очень устойчива. «Люблю проектировать пространства, где может собираться много народа, – места бесчисленных встреч. Ведь смысл жизни для дизайнера-индивидуалиста – в общении с другими».
Стулья HIM&HER для
Casamania («Его»
и «Ее») имеют более
чем характерные
формы.
Столь
натуралистичные
слепки «мягких
мест» отливаются из
высококачественного
пластика
Стол Org Tables для Capellini с гибкими ножками, как у спрута
Спинка дивана Divina для Driade сделана в виде
силуэта «дивы». Фабио обожает устраивать
фотосессии с собственными творениями, чью чувственность форм
всегда подчеркивает недвусмысленными позами
6
КРИСТОФЕР ХОЛЛ
Страна: Турция
Начало карьеры:
1988 год
В Стамбул новозеландский дизайнер Кристофер Холл перебрался еще в начале 2000-х, движимый большим интересом к восточной культуре. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке.
Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций.
Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, придумывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок.
Так же Кристофер проектирует и выпускает
под своим брендом предметы мебели
Его интерьеры
всегда по-хорошему
старомодны,
как правильно
выдержанное вино
или фамильный,
передаваемый
из поколения
в поколение ковер
Холл — один из немногочисленных дизайнеров, которые работают
на стыке арабского традиционализма и европейского ретро
Один из проектов для внука короля Саудовской
Аравии — принца Фейсала бен Саттама
7
ДЖОНАТАН АДЛЕР
Страна: США
Начало карьеры:
2002 год
Родился в Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером.
То, что он является самоучкой, не помешало Джонатану Адлеру основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу.
В своих проектах часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графичных орнаментов и провокационного современного искусства интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.
Дом
в Нью-
Йорке
Адлер обвиняет симметрию в том, что она «отнимает легкость
в восприятии окружающего мира». Тем интереснее наблюдать,
как он обращается к ней в своих работах
В числе любимых «фишек» дизайнера –
ковер с графичным орнаментом,
структурирующим пространство
Дизайн
гостиной
8
АКСЕЛЬ ВЕРВОРДТ
Страна: Бельгия
Начало карьеры:
открыл свою компанию в 1968 году
На данный момент компания Акселя Вервордта базируется в здании бывшей винокурни неподалеку от Антверпена.
В 1970-х дизайнер выкупил и отреставрировал по картинам Вермеера и Питера де Хоха целый квартал в Антверпене. Кроме того, Вервордт сам выпускает мебель: пухлые кушетки и ушастые кресла в льняных чехлах, отлично дополняющие антикварные буфеты и столы из состаренного дерева, без которых редко обходятся его проекты.
Интерьеры Вервордта зачастую обставлены скупо, но поскольку вещи он отбирает с характером и с историей, в них нет холодности, свойственной минимализму.
Замок
декоратора
Акселя
Вервордта
Пентхаус в стиле шале
В 1990-е годы легендарный французский
булочник Лионель Пуалан купил бывший форт
на частном острове у берегов Бретани
и поручил его реставрацию Акселю Вервордту
Обшарпанный
столетний стол на
кухне, голый бетон
на стенах и полах…
В отеле Роберта
Де Ниро это самый
лучший номер.
Стоит 15 000 USD
за ночь
9
ТОМАС ФИЗАНТ
Страна: США
Начало карьеры:
в 1980 году основал бюро Thomas Pheasant
Американский декоратор и мебельный дизайнер – в этом качестве он сотрудничает с марками Baker и McGuire.
Не любит ничего яркого, в его проектах преобладают теплые сливочные оттенки и цвет слоновой кости, а акцент сделан не на цвет, а на фактуры.
С точки зрения стиля это типичная американская классика, в которой понемногу от ар-деко, Beaux-Arts и французского модернизма 1950-х годов. Однако сам Физант говорит, что на него сильнее всего повлияло знакомство с культурой Востока. Он считает, что хороший интерьер должен вызывать умиротворение. Вполне в духе дзен-буддизма.
Современные 30-е в квартире
над Центральным парком в Нью-Йорке
Зеркало Blossom,
Baker. Рисунок
рамы, по мысли
Физанта,
стилизованно
воспроизводит
цветки вишни на
кимоно
Гостиная дома
в Вашингтоне
Столовая дома в
окрестностях Вашингтона
10
ТАНДЕМ
BARBEROSGERBY
Страна: Великобритания
Начало карьеры:
студия организована в 1996 году
Два английских дизайнера Эдуард Барбер и Джей Осгерби работают под одним брендом – BarberOsgerby.
Мужчины вместе изучали архитектуру в Королевском колледже искусств в Лондоне. После его окончания в 1996 году основали собственное дизайн-бюро.
Первая же совместная работа – стол Loop (для Isokon Plus) – вошел в постоянную коллекцию лондонского Музея Виктории и Альберта. Барбер и Осгерби ведут дела компании Universal Design Studio, профиль которой – архитектурное проектирование и дизайн интерьеров. Они работали над интерьерами магазинов Стеллы МакКартни и знаменитым баром Pharmacy Дэмиена Херста.
В области предметного дизайна Барбер и Осгерби выполнили серию аксессуаров для ванных комнат Lunar – для Authentics, спроектировали новую бутылку Ipsei для компании Coca-Cola. Среди их клиентов немало других уважаемых брендов: Cappellini, Established & Sons, Flos. Созданное ими кресло Glove для Swedese названо лучшим на лондонской выставке 100 % Design 2007. А в Майами их наградили титулом «дизайнеры будущего».
Стул-качалка Tip Ton для компании Vitra, имеющий своеобразные полозья, которые позволяют сидящему наклоняться вперед на 9 градусов, достигая максимально удобного для работы положения
Стол Loop вошел в постоянную коллекцию
лондонского Музея Виктории и Альберта.
Стол Tobi Ishi полностью изготовлен
из мрамора — белого каррарского
или черного Маркина
Диван с меняющимися одним движением руки чехлами
позволяет экспериментировать с интерьером без
особых затрат и кардинальной смены мебели
*источник: журнал tmn №31 (декабрь 2016–февраль 2017)
Проект подготовил Никита Марченко
Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 – 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира. Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений. “Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016). Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции — наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры. Она действительно была первой женщиной, удостоившейся этой чести в своем собственном праве. При получении награды, Хадид отметила: “часть работы архитектора заключается в том, чтобы заставить людей чувствовать себя хорошо в местах, где мы живем, ходим в школу или где мы работаем – поэтому мы должны стремиться к повышению стандартов. Строительство домов, школ и других жизненно важных общественных зданий всегда основывается на концепции прожиточного минимума – это не должно быть так. Сейчас архитекторы имеют навыки и инструменты для решения этих важнейших вопросов” (Источник: Dezeen).«Люблю свою работу и ненавижу ее», — говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.
Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру. Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы. В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ. Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление. Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым. Датский Модерн — “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма. ” (Holmsted Олесен, 2014). . Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна — это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена — можно перечислить еще много других известных имен. . Эйлин Грей — женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин. Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников. Универсальные характеристики Эйлин Грей — свободный дух, творец и фантазер. Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм. В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество» — про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна. . Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна. Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера. В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству. Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена. Арне Якобсен был перфекционистом и несмотря на работу во множество проектов, относился с большим вниманием к деталям. Он также был интуитивно понятный конструктор с основной концепцией в виду, Якобсен работал интуитивно, чтобы понять общую идею конечностей дизайна, где ни одна деталь не была слишком тривиальной.Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный — в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше – диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген – среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена. В летописи «современного дизайна середины века», он по праву является выдающимся светилом. . Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века. Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров — это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография. Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой. Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры. С окончанием войны, семья Eameses вернули свое внимание обратно к мебели.
«Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость.»
Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”. «В конечном счете все взаимосвязано — люди, идеи, объекты. Качество соединений этого и является ключом к качеству как таковому.»Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли. Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты. В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) «лучший дизайн 20 века», характеризуя его конструкцию как «элегантная, легкая и удобная. Часто копируется, но никогда не превзойден«. «Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?» . Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США. В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса – ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна – вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала. . Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников. Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером. Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры. Она жаждала публичного пространства — полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”. . Она создавала интерьеры реактивных самолетов — Конвейр & ТВА, автомобилей — “линия” Packard и Chrysler в 1950-х – в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей. На вершине профессионального мастерства — ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей. . «Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий. . Всемирно известный французский создатель, дизайнер и архитектор, Филипп Старк является неустанным и мятежным гражданином мира, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более справедливого существования планеты, создает нетрадиционные места и объекты, целью которых является, чтобы быть “хорошим”, прежде чем быть красивым. Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара. Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк — настоящий оригинал. Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. «У меня есть психическая болезнь, называемая творчество», говорит о себе дизайнер. . Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на «Современном Дизайне Середины Века»? Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды. Эти современные столы и сиденья — стулья, кресла, диваны — были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов. За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства.
А имена их создателей — Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др. — стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир!
Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров: .
. Карим Рашид, один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий. Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида — это огромный список, наверное, не в одну страницу. Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру. Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно…
Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире. Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. Билли Болдуин (1903-1983гг. ), великий американский декоратор. Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны. Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин »дизайнер интерьеров».
Альберт Хэдли, (1920 — 2012гг.), великий американский декоратор. Альберт Хэдли – знаменитый дизайнер интерьеров, один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе. С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском. Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис — «Paris Hadley» — создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. |
10 самых известных дизайнеров мира
Добавить в избранное
На международной дизайнерской арене сегодня работает очень большое количество дизайнеров, занимающихся разработкой интерьеров, мебели, предметов декора и аксессуаров, промышленных товаров и стилистических оформлений. Многие из них получили признание миллионов людей, творчество же некоторых уже вошло в историю, а созданные ими объекты стали легендарными. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми из них, ведь все эти дизайнеры имеют свой собственный почерк и творчество, за которым интересно следить.
1. Марсель Вандерс (Marcel Wanders)
Неутомимый и экстравагантный голландский дизайнер, праздновавший этой весной юбилей, 25-летие творчества в дизайне, стабильно пополняет дизайнерский мир своими яркими и неординарными объектами. Уникальность Марселя Вандерса заключается в экстравагантном подходе к проектированию и проникновенным идеям, в которые он вкладывает весь свой внутренний мир.
2. Антонио Читтерио (Antonio Citterio)
Этот всемирно известный итальянский дизайнер еще с 18 лет, после получения своей первой награды за проект мебели, создает качественный и стильный дизайн, достойный наивысших похвал. Сегодня Антонио Читтерио успешен и востребован, он проектирует множество объектов мебели для самых известных мировых производителей, создает международные архитектурные и дизайнерские проекты, а также активно работает в мире моды. Многие его объекты вошли в экспозиции известных музеев мира.
3. Фабио Новембре (Fabio Novembre)
Авангардный итальянец уже давно прославился своими провокационными и эффектными объектами, завоевавшими особое признание в интерьерах, связанных с индустрией развлечений, по всему миру. Особая индивидуальность, экспрессия и харизма позволили ему стать успешным и востребованным. Широкая сфера деятельности, от создания мозаики до больших архитектурных проектов, не помешала Фабио Новембре тщательно продумывать каждую деталь и вкладывать в нее всю свою любовь.
4. Марк Ньюсон (Marc Newson)
Австралиец является одним из наиболее известных и влиятельных промышленных дизайнеров своего поколения. Коротко стиль его работ можно охарактеризовать как «биоморфизм» – стиль в некотором роде «космический», включающий в себя плавные линии, отсутствие углов и использование высоких технологий. С этого года Марк Ньюсон пополнил команду дизайнеров компании Apple, а в 2005 году журнал «Time» включил его в список 100 наиболее влиятельных людей года.
5. Карло Коломбо (Carlo Colombo)
Отличительной чертой итальянского дизайнера является изысканный, самобытный и гармоничный минимализм, впрочем, очень разнообразный и узнаваемый. Карло Коломбо создает мебель и предметы интерьера для самых известных фабрик, является арт-директором сразу двух дизайнерских компаний и ведет активную преподавательскую деятельность в Миланском университете.
6. Роман и Эрван Буруллеки (Roman & Erwan Bouroullec)
Дизайнерский дуэт из Франции уже много лет занимается созданием промышленного дизайна – выразительного и сбалансированного. Братья по праву считаются одними из самых популярных дизайнеров нашего века, их творчество высоко ценится во всем мире за совершенство форм и функциональность.
7. Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola)
Всемирно известная испанка относительно недавно появилась на международной арене, однако уже успела влюбить в себя многих. Ее дизайн отличается особой женственностью, колоритом и гармоничным сочетанием оригинальности и традиций. Интерьерные и архитектурные проекты, мебель, текстиль, декор, мода – Патрисия Уркиола успевает везде.
8. Рон Арад (Ron Arad)
Один из самых гениальных современных дизайнеров, признанный во всем мире. Главная особенность его творчества заключается в преобразовании металлических листов в пластичные живые объекты: мебель, скульптуры, предметы искусства. В копилке Рона Арада бесчисленное количество наград.
9. Карим Рашид (Karim Rashid)
Очень известный промышленный дизайнер, запустил в производство свыше 2500 разработок, включающих в себя дизайн мебели, посуды, осветительных приборов, упаковок и много другого. Узнаваемый фирменный почерк Карима Рашида отличается яркими красками, сложными формами, необычными материалами и обилием инновационных технологий. В 2012 году Карим Рашид разработал новый дизайн статуэтки «Золотого граммофона», которую он презентовал на концерте в Москве.
10. Джаспер Моррисон (Jasper Morrison)
Британец, получивший всеобщую любовь и популярность, отличается страстью к функциональному и лаконичному дизайну, главный девиз которого – «простота по-новому». Сегодня Джаспер Моррисон продолжает радовать созданием новых оригинальных объектов, сотрудничает со многими производителями, руководит двумя студиями и пишет интересные книги.
Автор: Забуранная Светлана
Образная мебель от талантливых дизайнеров: 15 идей
Необычный и милый вариант образной мебели
Способна ли человеческая тенденция придать более высокую ценность образной мебели, которая может напоминать наш собственный образ? В статье мы рассмотрим 15 разных вариантов оригинальной мебели в необычных образах.
Табуреты для компании от Филиппа Грасса
Стоя с любопытством или сидя в созерцании, Филип Грасс со своим изобретением смотрят на нас с единственным негабаритным глазным яблоком, прикреплённым к деревянному сиденью.
Необычные стулья для двух человек
Несколько странные табуреты, но в то же время они выглядят оригинально
Мясистые сиденья, пахнущие как человеческая кожа
Мало того, что эти скругленные и с оттенком кожи сидения выглядят как куски человеческой плоти, они так же и пахнут. Коллекция Gigi Barker A Body of Skin изготовлена из силикона, который соответствует температуре тела, когда вы сидите на ней.
Наверное, это один из самых неординарных вариантов в нашей подборке
Прикроватные столики Nel & Maria
Со шляпными абажурами и ящиками, напоминающими лица, прикроватные столики «Нель и Мария» придадут немного абстрагированного антропоморфизма вашей постели. Соломенные шляпы напоминают те, что были найдены в португальском регионе Байшо Минью, доме дизайнеров в DAM.
Красивые столики в стиле кантри
Коллекция Man-Shaped от Samal Design
Дизайнер Дмитрий Самал сплавляет реалистично скульптурные человеческие тела со шкафчиками и столами для этой странной серии. Человеческие ноги определенно занимают больше места, чем средние конструкции мебели, но большинство из них по-прежнему удивительно функциональны для всего их нетрадиционного вида.
Металлическая мебель в виде человеческого тела
Милое кресло
Где-то между живым человеком и огромным чучелом животных, кресло «Free Hugs» представляет собой мягкое покрытое мехом создание с длинными руками, сделанными для объятий, когда вы садитесь или обеспечиваете амортизацию на полу.
Очень красивое и необычное мягкое кресло
Передвижной стол от Вендульки Прчаловой
Необычные ножки у стола «Locomotion» от Вендульки Прчаловой можно настроить по своему вкусу, чтобы изменить угол поверхности и общий силуэт предмета. Это более произведение искусства, чем функциональный объект, он имеет четыре или шесть крутильных, гибких ножек, которые могут придавать ему вид чего-либо, от оленя, раскачивающего человека до мифического зверя.
Оригинальное и функциональное кресло Animorfia от Toot Chen
Ножки столиков можно вращать по своему желанию
Сидение для пары
Очень интересные стулья, они как будто прижимаются, благодаря несложной технике, которую использовал создатель.
Не менее необычные стулья
Абстрактные человеческие формы от Брэма Бу
Абстрактные формы животных и человека ставят под сомнение традиционное понятие того, как столы или стулья должны выглядеть в творчестве дизайнера Брэма Бу. Представленные просто коробками, прикреплёнными к плоским поверхностям с жесткими ножками, конструкции можно представить в виде живых форм без использования каких-либо кинетических деталей.
Кресло в виде человеческих ног
Кресло в виде тела от Энтони Редмила
Можно только надеяться, что кресло Body Anthony Redmile призвано чувствовать себя некомфортно, учитывая то, что его форма предполагает высокие каблуки, широко раскрытые ноги и спину, поддерживаемые парой явно женских рук.
Ещё одно неудобное, но оригинальное кресло
Анатомическое кресло от Полины Криль
Может, вам будет странно облокачиваться на мягкие формы рёбер, легких, кишечника и человеческого сердца? Художник по текстилю Полина Криэль сотрудничала с художником по костюмам Ануком Казином, чтобы превратить традиционный французский обеденный стул в «Анатомическое кресло», у которого даже есть детали кровеносных сосудов на спине.
Ещё одно неординарное произведение искусства
Nemo Chair от Fabio Novembre
Оригинальное сидение в форме человеческого лица
Мягкое кресло в виде человеческой плоти
Кишки и неприятный человеческий жир выплёскиваются из мясистой, но творческой мебели Цао Хуэй.
Также, один из самых нетрадиционных проектов
Кресло с мужским прессом
Вам необходимо, чтобы ваше удобное кресло в гостиной имело кубики пресса? Если да, то вот этот пункт для вас. Soojin Hyun и Sangho Park превращают стулья (или скорее кресла) в оригинальные сидения, которые особо распространены среди женщин.
Уникальное кресло с кубиками пресса
Body Sofa от Atelier Van Lieshout
Голландская дизайнерская фирма Atelier van Lieshout зашила кожу в формы, подобные телу, а затем наполнила ее, чтобы обеспечить поддержку этого чрезвычайно необычного единственного в своем роде дивана.
Кожаный диван в форме человеческих тел
10 главных имен XX века
Мис ван дер Роэ проектировал кресло для короля Испании, Алвар Аалто открыл собственную фирму по производству мебели, а Марсель Брёйер придумал первый в истории дизайна стул из гнутой металлической трубы. Архитекторы нередко создавали мебель, а многие знаковые дизайнеры XX века были архитекторами по образованию.
Losko вместе с Софт Культурой — образовательной площадкой для архитекторов и дизайнеров интерьера — рассказывает о 10 архитекторах, которые создавали предметы, ставшие иконами дизайна XX века.
Жан Пруве
Французский архитектор и дизайнер Жан Пруве остался в истории как новатор, который для всего находил простые и функциональные решения. Придуманный им лёгкий навесной фасад из металла для «Народного дома» в Клиши стал прообразом декоративных фасадов — впоследствии эта идея помогла сохранить и обновить визуальный облик самых разнообразных построек по всему миру (в том числе здания Министерства Культуры в Париже). А созданный архитектором в 1944 году Maison Démontable («Cборный дом») стал прообразом всех современных быстровозводимых мобильных домов.
Jean Prouvé, School Desk, 1946 Jean Prouvé, Cite Chair Vitra, 1930 Jean Prouvé, Standart SP
В 1924 году Пруве открыл у себя дома небольшую мастерскую по производству мебели. Уже через 20 лет она превратилась в крупную студию, выпускающую мебель в промышленных масштабах — таков был запрос непростого послевоенного времени. Придумав предмет на бумаге, дизайнер тут же старался соорудить его, а готовый вариант сначала испытывал на домочадцах. Если всем нравились стул, стол или кресло, он выпускал его серией для более широкой аудитории. Так произошло с креслом Cité, навесной полкой Rayonnage Mural и другими работами дизайнера.
Легендарный стул Standart SP дизайнер спроектировал для конкурса на меблировку студенческого общежития в Нанси. Задние ножки кресла имеют форму конуса и сужаются книзу в противовес классическим трубчатым передним ножкам. Сиденье и спинка стула сделаны из дубовой фанеры, а его прямая форма поддерживает правильную осанку во время учёбы. Школьная парта School Desk, объединенная со стульями, — инновационный вариант рабочего стола, до сих пор популярный в некоторых школах как во Франции, так и во всём мире.
Вернер Пантон
Гений футуризма, ярких цветов и пластичных материалов, датский архитектор и дизайнер Вернер Пантон не боялся экспериментировать ни с цветом, ни с формой. Одни из первых разработанных Пантоном архитектурных проектов — холл отеля Astoria в Трондхайме и столовая для редакции журнала Der Spiegel в Гамбурге — пестрят яркими красками и геометрическими паттернами.
Verner Panton, Flowerpot Verner Panton, Fun Verpan Verner Panton, Chair Classic Vitra
Традиционному для скандинавской культуры дереву Пантон предпочитал новые для XX-го века материалы: плексиглас, пластик, пенопропилен, фибергласс. На эту страсть к инновациям во многом повлиял Пол Хеннингсен, наставник и учитель Пантона, а также архитектор и дизайнер Арне Якобсен, в мастерской которого Вернер работал в 50-х годах.
Одно из революционных произведений дизайнера — созданная в 1969 году жилая инсталляция Living Tower. Она стала одним из первых предметов мебели, меняющих конфигурацию в зависимости от нужд владельцев. Но главным дизайнерским увлечением Вернера Пантона были кресла и лампы: «Сидеть на стуле должно быть не только удобно, но и интересно, как в игре», — считал Пантон.
В созвучии с этим принципом появились знаменитый изогнутый стул Pantone, выпускающийся сегодня компанией Vitra, кресло в форме сердца Cone Heart, стул С1 и ещё несколько культовых моделей. Дизайнер спроектировал также более 20-ти разнообразных светильников, в том числе нарядную люстру Fun, и яркие полукруглые абажуры Flowerpot.
Шарлотта Перриан
Французский дизайнер и архитектор Шарлотта Перриан — первая феминистка от архитектуры. Именно она ввела моду на объединённую кухню и гостиную, чтобы дать женщинам возможность одновременно общаться с гостями и следить за готовкой. В своей миниатюрной парижской квартирке она построила барную стойку, визуально разделив пространство. Для Франции XX-го века, привыкшей к отдельной маленькой кухне, куда не заходят гости, всё это было сродни настоящей революции.
Perriand LC7 Perriand LC4 Perriand Tabouret Berger
Когда Перриан было 24 года, она пришла в студию к уже известному тогда Ле Корбюзье, чтобы устроиться на работу, но получила обидный отказ: «Мы здесь не подушки вышиваем». Совсем скоро, после Парижского Осеннего салона, где Перриан выставила свою трубчатую мебель, маэстро извинился и пригласил её на работу.
В 20-х годах вместе с Ле Корбюзье и Пьером Жаннере Шарлотта Перриан выпускала легендарные кресла LC1, LC7 и шезлонг LС4, ставшие символами века дизайна. Там же, в студии Ле Корбюзье, где создавалась дорогая металлическая мебель, архитектор работала над тем, чтобы сделать модернистский дизайн доступным для всех. Так появились лаконичные деревянные стулья и табуреты Berger, чтобы и небогатые люди могли сделать своё жилище более аккуратным и современным.
До конца февраля на масштабной выставке, посвящённой Шарлотте Перриан, в Парижском Фонде Louis Vuitton можно посмотреть на мебель и интерьеры, созданные дизайнером.
Марсель Брёйер
Один из важнейших архитекторов-инноваторов середины XX века, Марсель Брёйер учился у основателей Баухауза, а затем работал скульптором и художником в одной из мастерских школы. Как архитектор Брёйер одним из первых раскрыл потенциал популярного сегодня железобетона. Он стремился создавать одновременно компактные, функциональные и приятные глазу сооружения и жилые дома. Известные во всем мире модернистские постройки, такие как музей Уитни в Нью-Йорке, жилой комплекс Дольтерталь в Цюрихе, исследовательский центр IBM во французском городке Ла-Год — всё это произведения Брёйера.
Marcel Breuer, Laccio Table Marcel Breuer, Wassily Chair
Когда архитектор работал в школе Баухауз в немецком городке Дессау, он чаще всего перемещался по городу на велосипеде. Считается, что именно стальной руль велосипеда Adler послужил вдохновением для создания мебели из стальных трубчатых конструкций. Так появилось знаменитое кресло B3, позже названное Wassily в честь друга и коллеги Брёйера — Василия Кандинского. Художнику очень понравилась модель, которую придумал Брёйер, и он попросил архитектора соорудить ему такое же кресло.
Итальянский производитель мебели Gavina, позже выпускавший кресло B3, нашёл историю симпатичной и переназвал модель в честь её первого поклонника. В серию мебели из стальных трубок также вошли стол Laccio и стул Cesca, названный Cesca в честь приёмной дочери архитектора — Франчески. Оригинальные кресло Wassily и стул Cesca с натянутой на них тканью в начале XX века напоминали настоящие конструктивистские скульптуры.
С 1925 по 1928 год Брёйер возглавлял мебельную мастерскую Баухауза, а объекты, собранные из трубок, получили неведомую прежде популярность: дизайн не был запатентован, и подобную мебель мог произвести практически кто угодно. Так трубчатые предметы интерьера стали эталонной офисной мебелью, а стулья Cesca и Wassily вместе со столом Laccio до сих пор выпускает американская компания Knoll.
Людвиг Мис ван дер Роэ
Less is more — главный девиз и принцип легендарного американского архитектора немецкого происхождения Людвига Миса ван дер Роэ. Он первым начал строить длинные геометрические здания из стали и стекла без обилия внутренних стен, но с большим количеством естественного света и воздуха в пространстве.
MR Chair Tugendhat Villa Renovation Barcelona Chair Knoll
Именно такими, просторными и открытыми, выглядят вилла Тугендхат в Брно, Национальная библиотека в Берлине, Фарнсуорт-хаус и здание Иллинойского Технологического Института, а также многие другие постройки архитектора. Простота, минимализм, геометрия и открытая планировка зданий во многом благодаря Людвигу Мис ван дер Роэ прочно вошли в моду и до сих пор остаются актуальными.
Когда Мис разрабатывал проект павильона Германии для Всемирной выставки в Барселоне, он знал, что павильон собирается посетить король Испании Альфонсо XII. Никакая мебель для павильона запланирована не была, однако специально для короля Испании архитектор создал знаменитое кресло Barcelona, которое позже стала выпускать компания Knoll. Другой мебельный шедевр архитектора — кресло Brno — тоже появилось, когда Мис ван дер Роэ разрабатывал проект виллы для Фрица Тугендхата и его жены Греты в Чехии.
Чарльз и Рэй Имз
Знаменитая американская пара, архитектор Чарльз Имз и его будущая жена художница Рэй Кайзер познакомились во время учёбы в Академии Художеств в Крэнбруке — в то время центре концентрации всех самых ярких представителей творческих профессий. Ректором Академии был известный финский архитектор Элиэль Сааринен, а одним из приглашённых преподавателей — основатель Баухауза Вальтер Гропиус. После окончания Академии Чарльз Имз стал главой факультета промышленного дизайна, а Рей начала рисовать обложки для популярного калифорнийского журнала об архитектуре и искусстве.
Eames Hang It All Eames Storage Unit Eames Plastic Chair
Когда Чарльз и Рей поженились и открыли собственную мастерскую, они начали создавать удобную и функциональную мебель. Специально для международного конкурса недорогой мебели для массового производства, организованном нью-йоркским музеем современного искусства MoMA, Имзы придумали стул Eames Plastic Chair, позже ставший настоящей легендой. Его сидение повторяло форму человеческого тела и благодаря этому было максимально комфортным.
Стул поступил в продажу, однако вскоре его выпуск прекратили, так как основание было сделано из пластика, армированного стекловолокном, а этот материал быстро признали крайне неэкологичным. Только в 2000-м году, когда материал заменили переработанным полипропиленом, выпуск Eames Plastic Chair возобновился.
Знаменитые модули для хранения Eames Storage Units, созданные парой в 1949 году, тоже стали настоящим прорывом: теперь обладатели мебели сами могли решать, какая конфигурация полок и ящиков подходит им больше. Сегодня Eames Plastic Chair, модули ESU, смешную и функциональную вешалку Hang It All и другие творения Имзов можно приобрести у компании Vitra.
В 2011 году про Чарльза и Рэй Имзов вышел отличный документальный фильм «Имз: архитектор и художник» (Eames: The Architect & The Painter, 2011).
Алвар Аалто
«Работа гения»: так отозвался в 1939 году Фрэнк Ллойд Райт о спроектированном Алваром Аалто Финском павильоне на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Аалто и правда был настоящим гением архитектуры и дизайна XX века: он строил здания и придумывал для них функциональную мебель, которая впоследствии активно продавалась по всему миру.
Aalto Paimio Chair Aalto Stool 60 Aalto Tea Trolley
Алвара Аалто принято считать родоначальником модернизма в Северной Европе. Архитектор построил один из кампусов MIT в США и знаменитый санаторий в Паймио, для которого вместе с женой Айно спроектировал всю мебель: металлические кровати без острых углов, кресла для зала медитации и шезлонги для приёма солнечных ванн — чтобы туберкулёзные больные могли отдыхать на воздухе в полулежачем положении, Аалто придумали знаменитое кресло Paimio Chair. Также появился и Side table 606, изначально задуманный Айно как табурет для переобувания больных.
Благодаря архитектурным проектам Аалто появилось множество предметов мебели. Так, трёхногие табуреты из гнутой березы Stool 60 изготовили специально для лекционного зала библиотеки в Выборге, который тогда был финским городом Виипури. Ножки в форме буквы «Г» – инновационная технология архитектора: благодаря устойчивой форме расшатать их практически невозможно, и они намного прочнее обычных ножек-колышков. А столик на колесиках Tea Trolley был сделан специально для финского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 году.
Сегодня практически всю культовую мебель, придуманную Алваром и Айно Аалто, выпускает фабрика Artek, основанная парой в 1935 году.
Геррит Томас Ритвельд
Участник лейденского кружка «Стиль» (De Stijl), нидерландский архитектор, художник и дизайнер Геррит Томас Ритвельд искал новые выразительные средства в искусстве и дизайне. Он создавал мебель, напоминающую произведения искусства, и интерьеры, вошедшие позже в список наследия ЮНЕСКО. Первая архитектурная работа Ритвельда — дом для своей возлюбленной Трюс Шрёдер в Утрехте. Он фактически перенёс в это 3D-пространство манифест сообщества De Stijl и принципы неопластицизма: мебель здесь двигается и легко трансформируется, повсюду прямые углы, а весь интерьер выполнен в классических цветах движения: красном, синем, жёлтом, белом и чёрном.
Rietveld Table Lamp Rietveld Red Blue Chair Rietveld ZigZag Chair
Про знаменитый стул ZigZag архитектор говорил, что «это не стул, а шутка дизайнера». Впервые у такого обычного предмета мебели отсутствовали классические ножки, спинка и подлокотники. Дизайнер хотел создать полностью монолитное кресло и долго экспериментировал с металлом и древесиной, в итоге остановившись на максимально простой конструкции из 4-х фанерных листов. Позже дизайнер выпустил это кресло в других вариациях: с подлокотниками, с заниженным сидением и с перфорированной спинкой.
Другой шедевр Ритвельда — Red Blue Chair, или Красно-синее кресло. Изначально кресло было монохромным, и лишь в 1923 году обрело узнаваемую окраску, напоминающую полотна Пита Мондриана. Светильники Hanging Lamp и Table Lamp тоже были созданы как дань течению De Stijl с соблюдением важнейших принципов неопластицизма: функциональные, практичные, геометричные. Сегодня большинство предметов, созданных Ритвельдом, выставлены в нью-йоркском музее современного искусства MoMA и амстердамском Stedelijk.
Александр Жирар
Американский дизайнер и архитектор, заядлый путешественник Александр Жирар стал одним из тех, кто отошёл от классического модернизма и модного в 60-е года монохрома. Он ввёл в моду цвет и обилие декора. Его расписные ткани, созданные для компании Herman Miller, яркие статуэтки, вдохновлённые народным искусством Мексики, Индии и Египта, разноцветная посуда — важный этап для минималистичного дизайна.
Girard Wooden Dolls Girard Textile
Знаменитый дом актёра Ирвина Миллера, построенный Ээро Саариненом и оформленный Александром Жираром, стал прототипом нью-йоркской квартиры Дона Дрейпера в популярном сериале «Безумцы» (Mad Men). Яркая мебель, в том числе кресло №66310 для бренда Herman Miller, где дизайнер возглавлял отдел текстиля, как и многие другие дизайн-объекты Жирара, попало в коллекцию музея дизайна Vitra.
Кроме разработки интерьеров, тканей и предметов мебели и декора, Александр Жирар также выпустил детскую книгу «Цвет» (Color), где на 26 страницах с забавными иллюстрациями дизайнер попытался рассказать детям всё о цвете.
Арне Якобсен
Настоящий перфекционист и любитель всё делать «от начала до конца», датский архитектор и дизайнер Арне Якобсен создавал полноценные архитектурные проекты с мебелью и предметами декора — например, первый в мире дизайнерский бутик-отель. Для отеля SAS Royal Hotel в Копенгагене Якобсен не только создал архитектурный проект, но и разработал всю мебель, начиная от кресел и кроватей и заканчивая пепельницами и прикроватными лампами. Специально для лобби Якобсен создал знаменитые кресла Egg («Яйцо»), Swan («Лебедь») и Drop («Капля»), а также придумал минималистский светильник A, который затем стал выпускаться для широкой продажи.
Arne Jacobsen Table Lamp Arne Jacobsen Table Lamp Jacobsen Egg Chair
При разработке предметов мебели архитектор часто сначала лепил прототип модели из глины, чтобы точно понять, какая форма будет идеальной, и рассчитать масштабы и пропорции.
Стулья-иконы Ant («Муравей») и Series 7 («Серии 7») Арне Якобсен соорудил с помощью инновационного метода Имзов, изогнув листы фанеры и получив таким образом предмет цельной формы. Популярные сегодня Ant и Series 7 не сразу стали модными. Лишь когда дизайнер решил заменить классический чёрный цвет на красный, белый и коричневый, их стали закупать для ресторанов, баров и других общественных пространств. Сегодня мебель, созданную по дизайну Арне Якобсена, можно заказать у датского производителя Fritz Hansen.
Больше о вдохновляющих примерах, профессиональном развитии, современных навыках и культуре работы архитекторов и дизайнеров интерьера — на образовательных курсах и в блоге Софт Культуры.
Посмотреть на красивые дизайнерские предметы вы можете в наших материалах, таких как:
Less is more: Культовые предметы школы Баухауз или Русские дизайнеры: 7 талантов в области предметного дизайна.
Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.
20 лучших дизайнеров интерьера России и Мира
Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».
Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.
Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.
Лучшие дизайнеры интерьера России
Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.
1. Светлана Арефьева
Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит. Внести что-то особенное в интерьер может, распланировать проект комнаты тоже, отрисовать эскиз красивого дома с нуля также в ее силах.
Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.
С воодушевлением берется за масштабные проекты.
2. Диана Балашова
Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.
Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.
Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.
Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.
3. Павел Абрамов
Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.
Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.
Интерьеры Павла Абрамова – завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные.
4. Станислав Орехов
Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.
Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье «Топ 25 программ для дизайнера интерьера».
Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.
Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?
Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже стать дизайнером, читайте нашу статью по ссылке.
5. Александра Вертинская
Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).
Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.
Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.
Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.
6. Алексей Гинзбург
Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.
Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи). Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.
Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.
Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.
7. Татьяна Горшкова
Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.
Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.
Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.
8. Ирина Дымова
Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.
Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.
Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.
9. Марина Путиловская
Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.
На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.
Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.
Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.
10. Кирилл Истомин
Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.
Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.
Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.
Лучшие дизайнеры интерьера мира
Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.
Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера.
1. Карим Рашид. Египет – Канада
Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.
В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.
О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.
2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания
Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.
На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.
Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.
3. Акилле Кастильони. Италия
Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.
Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.
Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.
4. Филипп Старк. Франция
Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.
Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.
Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.
Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.
5. Наото Фукасава. Япония
Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.
Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.
В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.
Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?
6. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия
Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.
Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.
В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.
В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.
7. Инго Маурер. Германия
Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.
С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.
Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.
8. Братья Буруллеки. Франция
Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.
Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.
Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.
А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.
9. Антони Арола. Испания
Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.
Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.
В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.
Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.
За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.
10. Миа Гаммельгард. Швеция
Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.
Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.
Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.
Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.
Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?
Известные дизайнеры интерьера — знаменитые люди, создавшие шедевры в архитектуре и не только, их работы + фото
Безусловно, каждая профессия имеет своих признанных «кумиров». И пусть, известные дизайнеры интерьера не настолько популярны и узнаваемы как некоторые художники, музыканты или даже политики, однако это ничуть не уменьшает их достоинства. Их имена не сходят с губ рядовых специалистов по интерьеру, а произнесенная с благоговейным трепетом фраза «Это помещение ты оформил в стиле самого Арне Якобсена» является наивысшей мерой похвалы по отношению к проделанной работе, и большей признательности дизайнер ожидать уже не старается – а ведь больше уже и некуда!
Известные дизайнеры интерьера – несомненно, одни из самых творческих люди нашей планеты, определяющие лицо каждой новой эпохи. Именно эти мастера в восемнадцатом веке потрудились во Франции над блеском Лувра – одного из крупнейших музеев в мире – и Версальского дворцово-паркового ансамбля. А благодаря кому в наше безумное время мы можем по праву гордиться красотой Голливуда, комфортом и покоем скромных квартирок и громадных домов, удобством студий, помпезностью рабочих офисов?
Немного из истории дизайна
В век современных компьютерных технологий и прогрессирующей динамики научно-технической силы количество специалистов в области интерьерного дизайна растет изо дня в день. По сути, искусство создания интерьера уже перестало быть искусством: работа дизайнера на дому уже подразумевает обязательное проектирование и прослеживание вех процессов на строительном объекте от начала до конца. Сегодня самостоятельно спроектировать можно практически любое помещение, в отдельных случаях даже целый дом. Во всемирной сети Интернет не составит особого труда отыскать нужную программу: и вот вы – самый настоящий дизайнер интерьера. Другой путь предлагает многочисленные курсы по этой специальности.
А вот в прошлом веке все это было куда сложнее. Известные дизайнеры интерьера в те далекие времена были действительно талантливые люди. Они создавали свои шедевры без помощи современных компьютеров и «мудрых» софтов. Господа эти были настолько авторитетны и уважаемы, что не каждый богатый дворянин мог позволить тебе пригласить хотя бы одного из них на чашечку чая. Свои таланты «создатели» прекрасного превратили в настоящее искусство, имя которому – дизайн. Большинство из тех, кто оставил свой бессмертный след в дизайнерском искусстве, творил еще на рассвете 20-го века, при этом их работами мы имеем возможность любоваться и по сей день.
Наиболее известные дизайнеры интерьера прошлого века не должны оставаться неизвестными для современного поколения. Это нидерландский творец Жан-Анри Янсен (Jean-Henri Jansen), в 1881 году он создал знаменитую в дальнейшем компанию «Дом Янсена».
Шикарные интерьеры от Элси де Вулф (Elsie de Wolfe) долгие годы очаровывали общественность своей неординарностью: бостонский декоратор и архитектор в своих областях, не исключая дизайн, создавал несравненные шедевры.
Его коллега, по части увлечения интерьером, и тоже американка Франческа Адлер (Francesca Adler), была признана величайшим дизайнером прошлого века – большинство своих работ она создала во французском стиле.
Уникальные разработки и идеи в декоре помещений, интерьере и проектировке домов принадлежат известному во всем мире Фрэнку Ллойду Райту (Frank Lloyd Wright).
После того как в середине прошлого века телевидение молниеносно завоевало правящие позиции, дизайнеры Лоренс Ллевелин Боуэн (Laurence Llewelyn Bowen) и Линда Баркер (Linda Barker) приобрели бешеную популярность благодаря американским телеканалам. К большому сожалению, ничего действительно стоящего и экстраординарного с тех пор придумано так не было. Однако и в нашем веке существует немало действительно талантливых «маэстро» мирового признания, не упомянуть имена которых, станет настоящим преступлением с точки зрения искусства интерьерного дизайна.
Работы Акилле Кастильони
У дизайнерской фантазии итальянца Акилле Кастильони (Achille Castiglioni) не существовало каких-либо ограничений, которую он по большей части направлял на проектирование мебели, посуды и электроприборов. Акилле – автор дизайна множества предметов интерьера, временных конструкций для разнообразных выставок, ярмарок и залов демонстрации. За свою 52-летнюю карьеру Кастильони самостоятельно или в тандеме с другими известными дизайнерами создал свыше 150 объектов. Его лампы, книжные стеллажи, стулья и сиденья для авто, фотоаппараты, пылесосы, телефоны, электрические розетки представлены во многих музеях мира. Эти вещи повседневной жизни знакомы большинству их потребителей, хотя имя Кастильоне при этом остается малоизвестным.
Эдуард Барбер и Джея Осгерби
Дуэт английских дизайнеров Эдуарда Барбера (Edward Barber) и Джея Осгерби (Jay Osgerby) стал результатом создания совместного бренда BarberOsgerby. Совместное изучение архитектуры в Лондонском колледже искусств и основание в 1996 году после его окончания собственного дизайн-бюро дало толчок к более серьезным проектам – первый стол Loop входит в постоянную коллекцию Музея Виктории и Альберта в столице Великобритании.
Архитектура от Алвара Аалто
Алвар Аалто (Alvar Aalto) прославился в мире дизайна изначально как архитектор. Более 37 проектов, из 70 созданных, были успешно реализованы. Основоположник минимализма, финский скульптор, архитектор и живописец, Алвар сочетал национальные традиции с принципами функционализма. Его здания и вещи до сих пор составляют славу неисчерпаемой копилки скандинавского дизайна и архитектуры.
Эйфель Густав Александр
Инженер и архитектор из Франции Эйфель Густав Александр (Gustave Eiffel) знаменит, в первую очередь своей приверженностью к металлосооружениям. Его основным открытием является создание системы конструкций, которая основана на трехмерной мобильной структуре и изготовлена из металла. Его проекты составлялись из комбинации готовых элементов T- и Y-образной формы. Разработанная им новейшая система опор была задействована при возведении Эйфелевой башни в Париже.
Шедевры от Алессандро Медини
Работы миланского деятеля «радикального», а позднее «нового дизайна» Алессандро Медини (Alessandro Mendini) являются знаменитыми экспонатами многих музеев мира, таких как Метрополитен Музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке, парижский Центр Помпиду, а также множественных частных коллекций. Важнейшее место в дискурсе постмодернизма Алессандро Мендини занял благодаря своим теоретическим и практическим работам еще в 70-х гг. Мендини до сих пор считают воплощением лучшего деятеля итальянской культуры.
Необычные предметы интерьера от Арне Якобсена
Арне Якобсен (Arne Jacobsen), как и многие известные дизайнеры интерьера, отличался своей уникальностью соединения элегантного и при этом простого. Этот талантливый датчанин с обостренным чувством материала, вниманием к мельчайшим нюансам структуры, фактуры и цвета, страстью к максимальной функциональности и идеальным пропорциям считался одним из самых влиятельных скандинавских специалистов в мире промышленного дизайна и архитектуры. Многогранное творчество Якобсена сочетает в себе идеалы модерна и любви к холодной натурализму.
Филипп Старк
Француз Филипп Старк (Philippe Starck) признается, что большую часть своей жизни он проводит не на родине, а в салоне самолета «Эйр Франс». Главная позиция Старка – «доступность» дизайна. Это значит, что его вещи, если не купить, то увидеть может каждый. Как профессиональный мечтатель, Филипп не работает над частными домами и жилыми интерьерами. Он занимается проектированием только ресторанов, отелей, музеев, сравнивая их с машинами, которые обеспечивают людям совершенно новые ощущения. Кроме дизайна мебели для французских, швейцарских, японских, испанских и итальянских фирм Старк создает уличные фонари, зубные щетки, кухонные приборы и бутылки для минеральной воды. Это еще тот супер выдумщик!
Том Диксон
Том Диксон (Tom Dixon) начинал свои первые проекты в качестве независимого дизайнера во многих европейских компаниях. В 2003-м году он открыл собственное бюро, а его сотрудники стали разработчиками новейшей технологии по производству мебели. Английский дизайнер-самоучка, Том Диксон, начавший творить в далекие восьмидесятые и сумевший совместить труднодостижимые в карьере творческое начало и коммерческий успех, является арт-директором мебельного ритейлера HABITAT и мебельной компании ARTEK в Финляндии.
Уильям Моррис
Художник из Англии, дизайнер по мебели и ткани, Уильям Моррис (William Morris), при жизни был известен также как разработчик типографских шрифтов, оформитель книг и поэт. Он является праотцом истоков концепции синтеза, что в то время считалось ключевым понятием нового искусства. Уильям Морис внес огромный вклад в зарождение художественного стиля второй половины XIX века. Его идеи были направлены на гармоничное существование индустриального общества и способствовали дальнейшему развитию механизированного производства товаров в широких массах. Впоследствии оно приобретет известное в современном мире название – «дизайн».
Широ Курамата
Дизайн интерьеров и мебели Широ Курамата (Shiro Kuramata) отражает яркую и необычную динамику расцвета творчества в Японии послевоенного периода, чему способствовали технический прогресс и бурный рост экономики. Явившийся миру в 1988 году, стул «Мисс Бланш» открыл двери новой эпохе восточных стран. В дизайне знаменитого на весь мир стула от Широ Кирамата всецело воплотилось глубокая поэтическая природа творчества автора. Погруженные в акрил алые розы любви отождествляют образ вечности и постоянства времени. Помимо дизайна мебели Широ занимался проектированием интерьеров дорогих европейских магазинов, салонов, баров и ресторанов.
Рон Арад
Сегодня многочисленные известные дизайнеры интерьера при возможности не смогут умолчать о своей дружбе или хотя бы знакомстве с гениальным «маэстро» настоящего времени – Роном Арадом (Ron Arad). Человек, который сумел преобразовать холодный и жесткий металл в «живые» пластичные скульптуры, а мебель – в настоящие произведения искусства. Слава на Рона обрушилась еще в конце 70-х годов, едва он открыл свою первую мастерскую. Неспроста он получил всеобщее признание как один из ведущих дизайнеров своего поколения. Оригинальные концепции, экспериментирование и нестандартное использование материала помогли Рону Араду создать свой уникальный стиль, который и по сей день не перестает вдохновлять дизайнеров и все глубже внедряться в индустриальные отрасли.
Знаменитая Эйлин Грэй
Инновация англичанки Эйлин Грэй (Eileen Gray) – кресло Bibendum – является одним из наиболее узнаваемых и уникальных произведений дизайна прошлого века. Художник по призванию, Эйлин Грей всю жизнь провела в одиночестве, занимаясь созданием удобных, оригинальных и очень смешных вещей. При этом, навыков ни того, ни другого женщина формально не имела: баронесса Эйлин Грей не получала архитектурное образование, как, впрочем, и проектированию мебели ее никогда специально не обучали. Грэй не являлась членом какой-либо творческой гильдии, ремесленного объединения или женского движения. Основой ее неповторимости и индивидуальности была работа в одиночестве.
Эти известные дизайнеры интерьера, а так же множество неупомянутых выше, совершили неоценимый вклад в развитие современного искусства. Не бойтесь экспериментировать, занимайтесь самообразование в области дизайна интерьера, творите и будьте упорны в своих мечтах и их осуществлении! Ведь, может быть, в скором времени и ваше имя войдет в список великих дизайнеров.
Материал актуализирован 28.04.2017
Познакомьтесь с некоторыми из самых знаковых дизайнеров мебели
На протяжении ХХ века мебель выросла больше, чем просто функциональный дизайн . мебели будут вдохновлены архитектурными проектами и превращены в своего рода искусство. Блог Boca do Lobo привлекает внимание ведущих дизайнеров мебели , которые не только исследовали смелые работы в течение своего сезона, но также создавали культовые формы, олицетворяющие возраст и не только.
Статья впервые опубликована 2 января 2019 г.
Ле Корбюзье
Шарль-Эдуар Жаннере-Гри — также известный как Ле Корбюзье — был швейцарско-французским архитектором и дизайнером мебели прославился своими проектами городского плана, такими как Unité d’Habitation во Франции и реструктуризация Чандигарха, столица индийских штатов Пенджаб и Харьяна . Ле Корбюзье за свою карьеру приступил к реализации инновационных архитектурных проектов , в том числе в области дизайна мебели .Он основал свою собственную компанию , занимающуюся дизайном мебели , в 1928 году с выдающейся коллекцией, включая набор шезлонгов, благодаря сотрудничеству с Шарлоттой Перриан и Пьером Жаннере.
Марсель Брейер
Марсель Бройер начал свою деятельность в Берлине до переезда в США в 1937 году; наконец, он начал свою практику в 1946 году. Его внимание привлекла кафедра Василий, . Чистый отход от более популярной в то время тяжелой конструкции , легкая конструкция Wassily Chair была вдохновлена прочным трубчатым железом, более используемым для велосипедов, — дальновидным стилем, который в настоящее время олицетворяет его корни в стиле Баухаус.
Шарлотта Перриан
Несмотря на то, что сначала было отказано в помощи Ле Корбюзье, решимость Шарлотты Перриан позволила ей занять заслуженное место в студии дизайна мебели , где она была важным партнером в производстве коллекции стульев Corbusier с такими выдающимися предметами. как Гранд Комфорт. Выйдя из студии Корбюзье в 1937 году, французский дизайнер мебели и архитектор приступили к созданию своих дизайнов с твердым художественным оформлением, используя смесь элементов в своей работе.
Чарльз и Рэй Имз
Чарльз и Рэй Имс управляли e мебель сценой в США с начала 1950-х до 1970-х годов, и они наиболее известны своими Eames Lounge и османскими стульями . Хотя дуэт участвовал в различных художественных проектах, таких как фотография, , пленка и другие архитектурные эксперименты , супружеская пара известна своей важной благотворительностью в создании современных произведений в США.Дизайн мебели из Charles and Ray Eames будет стимулом для других ведущих дизайнеров мебели в их время.
Вико Маджистретти начал свою карьеру design с разработки городских проектов в Милане. Он добился прогресса от промышленного дизайна к мебели в 1950-х годах и расширил свою карьеру, сотрудничая со многими мебельными компаниями. Magistretti отмечен как один из ведущих итальянских дизайнеров мебели середины 20-го века, поскольку он получил признание за свои усилия.
См. Также: Коллекция уличной мебели в стиле Гауди Келли Бехун
Арне Якобсон
Датский архитектор и Дизайнер мебели Арне Якобсон лучше всего выделяется своим культовым стулом в форме яйца, который, по всей видимости, узурпировал в других тенденциях дизайна на протяжении многих лет. Вдохновленный дизайнами и элементами, использованными Имсами, Якобсон вскоре начал переходить от мира архитектуры к дизайну мебели в 1950-х годах, создавая множество модных и легких стульев, известные вещи из которых, такие как Egg Chair выдержит испытание временем.
Florence Knoll Bassett
Bassett присоединился к бизнесу e Furniture design с выдающимся многолетним опытом работы в области архитектуры .Когда она переехала в Нью-Йорк и познакомилась со своим мужем, Хансом Кноллем, она решила попробовать в бизнесе мебель . Применяя свой опыт в области архитектуры , она использовала пространство и современные методы для создания набора мебели компании . Хотя Ханс Кнолль скончался, Бассет продолжал руководить компанией и ее регулярными усилиями, закрепив свою победу как выдающуюся компанию, создавшую успешную и культовую мебель с 1950-х по 1960-е годы.
Людвиг Мис ван дер Роэ
Мис (как его часто называют) был американцем немецкого происхождения, наиболее известным своими минималистскими архитектурными достижениями. Он также разработал два из самых знаковых (и широко копируемых) сидений 20-го века, стул Barcelona и стул Brno.
Оскар Нимейер
С его невероятно плодотворным портфолио архитектуры, скульптуры, мебели и дизайна покойный Оскар Нимейер действительно оставил свой след в Бразилии и во всем мире за свои 104 года.Великий бразильский товар — доказательство того, что количество не должно разрушать качество.
Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше дизайнеров мебели
См. Также: Коллекция уличной мебели в стиле Гауди Келли Бехун
Теги: архитектурный, Арне Якобсон, Чарльз и Рэй Имз, Чарльз Ренни Макинтош, Шарлотта Перриан, Дизайн, Eames Lounge, Фрэнк Ллойд Райт, МЕБЕЛЬ, дизайн мебели, дизайнер мебели, Larkin Building, Ле Корбюзье, Марсель Бройер, Османские стулья, Храм Единства, Вико Магистретти, Василий Стул
11 знаковых дизайнеров мебели 20 века и не только
Основная выставка Eames | Sarah_Ackerman / Flickr
На протяжении 20 века мебель стала больше, чем просто практичной формой. Благодаря внимательному и творческому взгляду нескольких ведущих дизайнеров мебель будет вдохновлена архитектурными идеями и оформлена так, чтобы стать формой искусства. Культурная поездка рассматривает ведущих дизайнеров, которые не только первыми создавали смелые творения в свое время, но также разработали культовые стили, которые определили эпоху и не только.
Шотландский дизайнер Чарльз Ренни Макинтош был одним из главных художников, предшествовавших модернистскому движению. Он считается одним из самых авторитетных сторонников школы искусств Глазго.Творения Макинтоша известны своим более упрощенным стилем, а не использованием смелых украшений или узоров. Он также стремился уравновесить практическую сторону дизайна с художественными элементами, в основном вдохновленными ар-нуво и азиатским искусством. Такое сочетание закрепило за ним статус образцовой фигуры среди европейских дизайнеров.
The Room de Luxe в Willow Tearooms, Глазго, спроектированный Чарльзом Ренни Макинтошем в сотрудничестве с Маргарет Макдональд | WikiCommons
Фрэнк Ллойд Райт родился в Висконсине и решил сделать карьеру в области архитектуры. В возрасте 20 лет он переехал в Чикаго, чтобы работать с пионерами в области дизайна.Он нашел работу у Адлера и Салливана, с которыми сотрудничал почти десять лет. В 1893 году он начал свой собственный бизнес в Чикаго и начал провозглашать новую концепцию в архитектуре, ориентированную на органические стили. Будучи наиболее известным благодаря инновационным архитектурным проектам, таким как Larkin Building и Unity Temple, Райт также баловался дизайном мебели, вдохновленным экстерьером его загородных проектов, таких как Prairie School. Его сочетание дизайна интерьера и экстерьера сделало его одним из самых известных американских архитекторов в истории.
Внутренний вид дома Холлихок, Лос-Анджелес, 1921 год. Структура, интерьер и обстановка были спроектированы архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом | WikiCommons
Шарль-Эдуард Жаннере-Гри, также известный как Ле Корбюзье, был швейцарско-французским архитектором и дизайнером, прославившимся своими градостроительными проектами, такими как Unité d’Habitation во Франции и реструктуризацией Чандигара, столицы индийских штатов Пенджаб и Харьяна. Ле Корбюзье продолжал вносить свой вклад в инновационные архитектурные проекты на протяжении всей своей карьеры, в том числе в области дизайна мебели.В 1928 году он основал свою собственную дизайнерскую компанию по дизайну мебели, выпустив выдающуюся коллекцию, в том числе серию шезлонгов, в результате сотрудничества с Шарлоттой Перриан и Пьером Жаннерре.
После окончания Баухауса (уважаемой художественной школы в Германии) Марсель Брейер начал работать в Берлине, а в 1937 году переехал в США; В конце концов, в 1946 году он открыл собственную практику. Признание ему принесла кафедра Василия, названная в честь русского художника Василия Кандинского.Чистый отход от более традиционной тяжелой мебели того времени, легкая рама Wassily Chair была вдохновлена гладкой трубчатой сталью, которая больше использовалась для велосипедов, — это дальновидный стиль, который в конечном итоге воплотил его корни в стиле Баухаус.
Стулья Wassily в Баухаусе в Дессау
Несмотря на то, что сначала было отказано в помощи Ле Корбюзье, упорство Шарлотты Перриан принесло ей заслуженное место в студии дизайна мебели, где она была влиятельным партнером в разработке коллекции стульев Корбюзье с выдающимися предметами. такие как Гранд Комфорт.Покинув студию Корбюзье в 1937 году, французский дизайнер и архитектор продолжала развивать свои проекты с осторожной эстетикой, применяя различные материалы в своей практике.
Сигэ, поворотный (1927), Музей декоративного искусства, Париж; Шарлотта Перриан | WikiCommons
Чарльз и Рэй Имз доминировали на сцене дизайна мебели в США с начала 1950-х до 1970-х годов, и они наиболее известны своими креслами Eames Lounge и Ottoman. Хотя дуэт участвовал в других художественных проектах, таких как фотография, кино и другие архитектурные проекты, властная пара известна своим значительным вкладом в создание современных произведений в США.Дизайн мебели Чарльза и Рэя Имз послужил вдохновением для других ведущих дизайнеров того времени.
Основная выставка Eames | © Sarah_Ackerman / Flickr
Вико Маджистретти, вдохновленный архитектором Эрнесто Натаном Роджерсом, начал свою дизайнерскую карьеру с разработки городских проектов в Милане. Он перешел от промышленного дизайна к мебели в 1950-х годах и развил свою карьеру, сотрудничая с многочисленными мебельными компаниями. Маджистретти считается одним из ведущих итальянских дизайнеров мебели середины 20-го века, поскольку он получил награды за свои работы, в том числе две награды «Золотой компас» и золотую медаль Ассоциации промышленных художников и дизайнеров.Некоторые его работы также представлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Стул Carimate, разработанный Вико Маджистретти в 1959 году и произведенный Cassina | WikiCommons
Датский архитектор и дизайнер Арне Якобсон наиболее известен своим культовым стулом в форме яйца, который на протяжении многих лет, казалось, использовался в других тенденциях дизайна. Вдохновленный дизайном и материалами, использованными Имсами, Якобсон вскоре начал переходить от мира архитектуры к дизайну мебели в 1950-х годах, создавая множество стильных и легких стульев, такие известные предметы, как кресло Egg, выдержали испытание. время.Он признан внесшим большой вклад в скандинавский дизайн.
Известный французский дизайнер и архитектор Филипп Старк наиболее известен своим невероятным количеством промышленных образцов и изделий. После разработки массовых продуктов для своей компании Starck Product (или Ubik) его портфель расширился, включив в него мебель, дизайн интерьера и другие линии потребительских товаров. Он также продолжил строительство зданий в Японии, Франции и США, включая, помимо прочего, отель Royalton в Нью-Йорке, пивной зал Asahi Beer Hall в Токио и заведение Alhondiga в Бильбао.Работы Старка выставлены в ряде музеев искусства и дизайна по всему миру.
Gun_Table Gun — дизайн Филиппа Старка в 2005 году | Mike G / Flickr
Обучаясь под руководством таких известных архитекторов, как Вальтер Гропиус и Марсель Брейер, Бассетт вошел в бизнес по дизайну мебели с многолетним опытом работы в архитектуре. Когда она переехала в Нью-Йорк и встретила своего мужа Ханса Кнолля, она решила заняться мебельным бизнесом. Благодаря своему опыту в архитектуре, она использовала пространство и современные штрихи в коллекции мебели компании.Хотя Ханс Кнолль скончался, Бассет продолжал руководить компанией и ее повседневными делами, закрепив за собой успех в качестве ведущей компании, создавшей популярную и культовую мебель 1950-1960-х годов.
Самые культовые предметы мебели и современные дизайнеры
Каждый продукт, который мы представляем, был независимо выбран и рецензирован нашей редакционной группой. Если вы совершите покупку по включенным ссылкам, мы можем получать комиссию.
В архитектуре и дизайне, больше, чем где-либо еще, форма и функция всегда должны работать рука об руку.Некоторые из самых классических предметов мебели выдержали испытание временем не из-за их чрезмерно продуманного внешнего вида — на самом деле, большинство из них невероятно просты и минималистичны по дизайну, — а благодаря своей способности служить определенной цели и быть визуально привлекательными.
Связано: Лучшая мебель в стиле ар-деко, чтобы добавить в ваш дом дух 20-х годов
В конечном счете, способность создать что-то, что олицетворяет идеальное сотрудничество стиля и функции, — вот что делает дизайн успешным, и на протяжении всей истории есть множество примеров.Стол Tulip, созданный Ээро Саариненом, является прекрасным примером этого. Архитектор финского происхождения хотел «убрать из трущоб дома в США» элегантное и практичное решение, вдохновленное падающей каплей высоковязкой жидкости. И почти 70 лет спустя его дизайн живет и считается современной иконой.
Связанные: Уличные гамаки и подвесные кресла для создания идеального места для отдыха
Здесь мы обратились к дизайнерам интерьера и попросили их показать свои любимые предметы классической мебели, чтобы вы могли добавить в свой дом нотку вневременной элегантности.
Бумажные фонарики Акари от Исаму Ногучи
«Освещение — один из важнейших элементов нашего дизайна», — сказал Дюмэ. «Мы всегда ищем светильники различного размера и обеспечивающие теплое окружающее сияние. Бумажные фонари Noguchi Akari — одно из наших любимых светильников.
Созданные в начале 50-х годов, эти игривые графические фонарики изготовлены вручную из бамбуковой резинки и бумаги васи с использованием традиционных японских техник. Они практически невесомые, но удивительно эффектно смотрятся в интерьере любого стиля, от современного до традиционного. Лучшая часть этих фонарей в том, что когда они выключены, они фильтруют естественный и падающий свет и превращаются в игривые скульптуры. Когда у нас есть высокое пространство с множеством резких линий, нам нравится подвешивать глобус большого диаметра, чтобы добавить мягкости и объема. Настольная лампа меньшего размера — идеальная прикроватная лампа для чтения ».
Модель световой скульптуры Акари 55A
Предоставлено MOMA Design Store
Купить: 350 $, moma.org
Кабинет Чейзена от Дома дизайна Вудсона и Раммерфилда
Обладая более чем 15-летним опытом работы в индустрии дизайна, отмеченный наградами дизайнер интерьеров Рон Вудсон из Дома дизайна Вудсона и Раммерфилда и его деловой партнер Хайме Раммерфилд — два самых востребованных дизайнера в Лос-Анджелесе.И их кабинет Chasen доказывает, почему — он сложен и источает вневременную привлекательность, которой славятся работы Woodson & Rummerfield.
«Этот шкаф как ода Дороти Дрейпер, он так сильно напоминает мне золотой век Голливуда. Вы не можете найти более классического, чем черно-белое », — сказал дизайнер интерьера и мебели Райан Сагиан.
Шкаф Chasen от Дома дизайна Вудсона и Раммерфилда
Карин Р. Миллет / Предоставлено Woodson & Rummerfield’s House of Design
Купить: Цена по запросу, wandrdesign.com
Кресло Lotus, Миллер Ли Фонг
Сын известного дизайнера мебели Дэнни Хо Фонга, Миллер Ли Фонг оставил свой след в истории дизайна мебели, создав, иногда в сотрудничестве со своим отцом, одни из самых узнаваемых предметов мебели из ротанга.
Стул Lotus был представлен в 1968 году как часть линии мебели, сочетающей в себе непринужденный калифорнийский образ жизни с современными силуэтами и материалами в деревенском стиле. Сейчас он является частью постоянной коллекции Музея искусств округа Лос-Анджелес.
«Органические формы и натуральные материалы никогда не стареют. Они вне времени; все, что напоминает природу, очень привлекательно. Это заявление. Это настоящее искусство », — сказал Ислас.
Кресло Lotus
Предоставлено Fong Brothers
Купить: Цена по запросу, fongbrothers.com
Журнальный столик Conoid от Джорджа Накашима
В мире, который, кажется, находится в постоянной погоне за совершенством и тенденциями, деревянная мебель и творческая философия Джорджа Накашимы, основанная на учете органических форм и недостатков природы, могут показаться чем-то новаторским.Фактически, он основал свой деревообрабатывающий бизнес в 1940-х годах в Пенсильвании как «реакционное движение против практики современной архитектуры, дизайна и искусства двадцатого века». Он считал деревья материалом, который «живет и дышит», а их недостатки — «признаками индивидуальности», которые следует сохранять. В результате каждое из его произведений было уникальным и неповторимым.
Его журнальный столик Conoid отличается толстой прочной столешницей с открытыми трещинами и деталями текстуры, края которых имеют «свободную форму» благодаря грубому внешнему слою дерева, который он всегда включал в дизайн.
Журнальный столик Conoid
Предоставлено Nakashima Woodworkers
Купить: Цена по запросу, nakashimawoodworkers.com
Шезлонг Contour Lounge от Владимира Кагана
Предоставлено Холли Хант
Дизайнер из Нью-Йорка Мари Бургос любит вневременную привлекательность кресел Владимира Кагана и часто включает их в свои проекты. «[…] Я продемонстрировал кресла для отдыха Contour с высокой спинкой и табурет для ног Contour, обитые богатым синим бархатом, для главной спальни клиента.Это такое уникальное, скульптурное, удобное изделие. Это внесло в комнату элегантность », — говорит она. «В другом из моих проектов, который называется West Village Residence, я интегрировал шезлонг Contour Lounge из яркого оранжевого бархата букле. Это было изюминкой комнаты у окна, обеспечивающей идеальное расслабляющее место, чтобы свернуться калачиком в спальне с хорошим книга.»
Купить: Цена по запросу, hollyhunt. com
Лампа Кузнечика, Грета Гроссман
Дизайн вежливости в пределах досягаемости
Грета Гроссман — одна из самых плодовитых женщин-дизайнеров всех времен.Ей приписывают популяризацию современного скандинавского дизайна по эту сторону Атлантики после того, как она иммигрировала в Лос-Анджелес из своей родной Швеции со своим мужем-джазовым музыкантом. В 1947 году она создала то, что станет одним из самых узнаваемых дизайнов ламп. У него есть штатив, а абажур был наклонен назад, напоминая кузнечика (отсюда и его название).
Купить: $ 1075, dwr.com
Диван для релаксации Florence Knoll
Предоставлено Knoll
Кнолль был одним из самых влиятельных архитекторов и дизайнеров интерьеров прошлого века.Среди некоторых ее достижений — привнесение современной эстетики в послевоенные американские офисы, а также создание возможностей для женщин в областях, где традиционно доминируют мужчины, таких как особая архитектура. В 1954 году она представила свою коллекцию для гостиной, в которой использовалась мебель в геометрическом стиле, выполненная с использованием гладких металлических рам.
Купить: $ 10218, knoll.com
Кресло для отдыха Eames и пуфик от Рэя и Чарльза Имз
Дизайн вежливости в пределах досягаемости
Творческий дуэт мужа и жены Рэй и Чарльз Имз — воплощение законодателей моды.Благодаря своему бесконечному любопытству и склонности к экспериментам пара дизайнеров произвела революцию в домашнем декоре Америки в 1940-х годах. Одним из самых знаковых предметов мебели является кресло Eames, изготовленное из формованной фанеры и кожи или мохера.
Купить: $ 5 795, dwr.com
Стул инков от Арне Норелла
Предоставлено Norell Мебель
«Этот стул выдержал испытание временем и всегда будет одним из моих любимых», — сказал Бобби Берк, дизайнер интерьеров и эксперт по популярному сериалу Netflix Queer Eye . «Впервые представленный и спроектированный Арне Нореллом в 1960-х годах, этот стул сочетает в себе дизайн высокого класса с функциональностью как в конструкции, так и в использовании. Само кресло не имеет каких-либо креплений, а вместо этого удерживается вместе кожаными ремнями и дюбелями, которые вставляются друг в друга », — пояснил он.
Если вы любите стул так же сильно, как Берк, сочетайте его с современным секционным стулом, таким как Олафер из коллекции Берка с A.R.T. Мебель. «Современная квадратная форма секции сочетается с округлыми линиями кресла Inca, а сочетание землистого цвета оливково-зеленого и карамельного цветов — это то, что мне нравится в настоящее время», — добавил Берк.
Купить: от 5069 $, norellfurniture.com
Стул Cesca от Марселя Брейера
Дизайн вежливости в пределах досягаемости
«Кресло Cesca, которое является частью постоянной коллекции Музея современного искусства, основано на многовековом мастерстве изготовления гнутой древесины и тростника и сочетает его с современной гнутой трубчатой сталью. Первоначально представленный в 1928 году, этот стул сводит к минимуму чрезмерное использование декоративных элементов и вместо этого сосредоточен на простых формах, поэтому он является вневременным предметом », — говорит Берк.Благодаря классическому силуэту вы можете сочетать стул с раздвижным обеденным столом или использовать его в качестве офисного или туалетного стула.
Купить: $ 968, dwr.com
Burlwood Credenza, Майло Боуман
Предоставлено InCollect
«Майло Боуман был плодовитым дизайнером середины века, чей дизайн парной задней мебели служил примером того, как материалы создают интерес к предмету, а не к линиям. Этот элемент, который представляет собой простой куб на подставке, имеет упрощенную форму, но предлагает место для хранения, не занимая визуально много места из-за открытого характера основания », — пояснил Берк.Он рекомендует украсить его скульптурной лампой с одной стороны и графическими черно-белыми произведениями искусства с другой.
Купить: $ 5 800, incollect.com
Стол Tulip от Ээро Сааринена
Предоставлено Knoll
Для нью-йоркского дизайнера интерьеров Кевина Дюмэ одним из самых знаковых и узнаваемых предметов мебели является Tulip Table, разработанный в середине 1950-х годов известным американо-финским дизайнером мебели Ээро Саариненом.
«Это просто, элегантно и функционально. Сааринен разработал это как решение проблемы с ногами, обычно встречающейся под столом с ножками со стульями. Благодаря единственному изогнутому основанию пьедестала, он является скульптурным и изящным, он сам по себе является заявлением или органично сочетается со многими стилями обеденного стула », — сказал Дюмэ. «Для большой семьи мы использовали большую овальную версию или меньшую 30-дюймовую круглую с парой стульев в однокомнатной квартире. Наш винтажный стол плавает по нашей квартире иногда как письменный стол, обеденный стол или приставной столик для книг или коллекций. И, что самое приятное, верхнюю часть можно менять местами из разных материалов или разных размеров, так что ей всегда найдется место ».
Купить: $ 2310, knoll.com
Стул Wishbone от Ханса Вегнера
Дизайн вежливости в пределах досягаемости
Дюмэ описывает стул Wishbone, также известный как стул Ch44, как «скульптурную жемчужину». Вегнер разработал его в 1949 году специально для датского производителя Carl Hansen & Søn, и его наиболее примечательной особенностью дизайна является объединение спинки и подлокотника в одно целое.
«Мне он нравится, потому что он красивый, но еще и потому, что он удобный, действительно удобный. И это сложно найти в минимальных количествах », — сказал Дюмэ.
«Вы можете найти винтажные стулья Wishbone или новые. У старых есть великолепная медовая патина, идеально подходящая для традиционной обстановки или обстановки середины века, в то время как более новые репродукции кажутся более современными или скандинавскими. Я бы сочетал стулья Wishbone с отделкой из промасленного дуба с традиционным черным столом на пьедестале. Чистые линии легких стульев будут красиво контрастировать с более тяжелым силуэтом стола, создавая динамичный баланс стилей.”
Купить: 765 $, dwr.com
Журнальный столик из полированной нержавеющей стали от Джо Д’Урсо
Предоставлено Спутник Модерн
Благодаря влиятельному дизайнеру-минималисту Жозефу Д’Урсо промышленные и нетрадиционные материалы, такие как напольная плитка из нержавеющей стали и черной резины, нашли свое применение в жилых интерьерах. Он разработал свою первую коллекцию мебели для Knoll в 1980 году, частью которой стал журнальный столик из нержавеющей стали.
«Журнальный столик Джо Д’Урсо, сделанный из полированной стали и безопасного стекла, представляет собой минималистичный шедевр: большой, красивый и идеально сделанный, и он прекрасно впишется в традиционное пространство или современный стеклянный дом», — сказал дизайнер интерьеров Тимоти Браун. «Чтобы оформить стол, я складывал книги на нижнюю полку, а затем экономно добавил несколько керамических изделий и вазу с цветами, чтобы дизайн стола говорил сам за себя».
Купить: $ 16 000, sputnikmodern.com
210 Стул Августа Тонета
Предоставлено Archi Products
«Thonet 210 Chair — кресло из гнутой древесины с плетеной тростью.Он сделан из натуральных материалов и является шедевром скульптуры. Стул, разработанный в 1900 году Августом Тоне, состоит всего из шести частей », — пояснила дизайнер интерьеров Лиз Каан из Liz Caan & Co.
.
«Ле Корбюзье любил этот стул — высший знак одобрения в моем сознании. Я часто использую эти стулья как в проектах, так и в своем личном пространстве; они окружают стол для переговоров в моей студии, так что я могу засвидетельствовать их комфорт так же уверенно, как и их красоту. Стул отлично смотрится как в современных, так и в традиционных помещениях. От столиков в кафе до столов для конференций, они отлично работают везде », — добавила она.
Купить: Цена по запросу, archiproducts.com
Диван Честерфилд
Предоставлено семьей Тимоти Олтон
Хотя происхождение дивана Chesterfield немного неясно, по слухам, он был изобретен где-то в 18 веке, когда четвертый граф Честерфилд поручил мастеру создать диван, который не складывался бы на его костюме, когда он сидел. в нем — сегодня это один из самых узнаваемых и вездесущих предметов мебели.
«Я чувствую, что вы можете поставить диван Chesterfield из любого материала — например, из белого льна в пляжном домике или из синей кожи в современном дизайне, — и он по-прежнему дает классический элемент роскоши, будучи неподвластным времени классический предмет мебели », — сказал дизайнер интерьеров Росс Винсент.
Купить: Цена по запросу, timothyoulton.com
Стул из Брно, автор Мис ван дер Роэ
Дизайн вежливости в пределах досягаемости
Стул из Брно, спроектированный одним из пионеров модернистской архитектуры Мисом ван дер Роэ в 1930 году для его дома в Брно в Чешской Республике, стал символом современного дизайна.
«Эта современная классика состоит из плоского каркаса из нержавеющей стали, поддерживающего мягкое сиденье и спинку. Это такой знаковый предмет мебели 20-го века, что вы найдете его в коллекции MoMA », — пояснил Марк Уивер из лос-анджелесской фирмы по дизайну интерьеров и архитектуры Mark Weaver & Associates.
«Это моя любимая вещь с тех пор, как я изучал дизайн в колледже. Мне нравится сочетать этот стул с современной мебелью, а также с антиквариатом 18 и 19 веков.Эти стулья используются в качестве стульев для конференций в моем офисе, а также в столовой. Моя любимая ткань для стула Brno — мохеровый бархат. «Роскошный мохер — прекрасное сочетание с хрустящей нержавеющей сталью рамы», — добавил он.
Купить: 3095 $, dwr.com
LC4 Chaise от Ле Корбюзье
Дизайн вежливости в пределах досягаемости
Дизайнеры Шарлотта Перриан и Пьер Жаннере из Le Corbusier Studio создали этот ультратонкий и функциональный «шезлонг» более 90 лет назад, и с тех пор он стал культовым. Рама кресла, разработанная с учетом естественных изгибов человеческого тела, может регулироваться от вертикального до полного откидывания.
«Этот знаковый предмет может стать идеальным украшением для пустого уголка. Также он может стать отличным дополнением для офиса или спальни. Это не только великолепная вещь, неподвластная времени, она очень функциональна и удобна », — сказала дизайнер интерьеров Эрика Ислас.
Купить: $ 4 995, dwr.com
самых влиятельных дизайнеров мебели, радикализировавших рынок
Что отличает влиятельного дизайнера мебели? Очевидно, человек с революционным дизайном, которого раньше на рынке не было.Он должен быть уникальным и иметь возможность изменить то, как люди украшают свое жилое пространство, и другие дизайнеры вынуждены последовать его примеру.
Вот некоторые из самых влиятельных дизайнеров мебели, радикализировавших и изменивших рынок мебели навсегда. Они известны как настоящие лидеры в мебельной промышленности.
Паоло Буффа
Провидец мебели середины века, известный итальянский дизайнер Паоло Буффа использовал сочетание тонких, прямолинейных и твердых пород дерева для создания большинства своих классических предметов мебели, сочетающих традиции и современность.
Родился около 1900 года в Милане, Италия, он перевернул мир мебели в 20-м веке. Он известен неоклассическим дизайном и обновлением мебели с использованием очень дорогих и сложных материалов. Он также работал с местными краснодеревщиками в Милане и его окрестностях, разрабатывая более эффективные способы производства мебели.
Изображение: Pamono
Он придумал красивый и замысловатый дизайн с использованием роскошных материалов, однако ему удалось сократить расходы в производственном процессе.Паоло работал в итальянской мебельной компании Cassina de Meda в 1960-х годах. Он усовершенствовал итальянскую мебель, придав ей более изысканный и эффективный вид. Сегодня его стулья стали обычным явлением во многих домах по всему миру.
Альдо Тура
Альдо Тура был итальянским дизайнером мебели, наиболее известным своими столами и лампами середины века. В то время, примерно в 1940-х годах, когда все остальные дизайнеры производили мебель в больших количествах, он не впадал в массовое производство.
Он остался верен старинному искусству изготовления мебели ручной работы. В своей мебели он использовал сложные, но уникальные материалы. Альдо был художником во всех смыслах этого слова, и он не только проектировал мебель, но и создавал мебельные блоки.
Изображение: Pamono
Родившийся в 1909 году, Тура начал производство своей фирменной мебели в 1930-х годах, сосредоточившись на ограниченном производстве изделий ручной работы, выполненных в рамках традиционного мастерства. Он умер в 1963 году, не раньше, чем получил прозвище «мастер пергамента» за использование материала.
Замок Венделл
Знаменитый дизайнер Венделл Касл был одним из самых востребованных дизайнеров мебели на протяжении более четырех десятилетий. Он создавал дикие органические формы мебели, творческие и выразительные в каждой детали. Он был наиболее известен своим сатирическим, но оригинальным дизайном мебели ручной работы.
Он вручную создавал предметы мебели, которые не вписывались ни в один традиционный дизайн. За это Венделла часто приписывают отцом движения арт-мебели.Он бросал вызов традиционному дизайну мебели с каждым созданным им предметом. Его мебель была причудливой, но очень функциональной.
Изображение: Wendell Castle
Американский дизайнер мебели и скульптор, Венделл часто делал мебель, которая отличалась ярким цветом и использованием различных материалов — стекловолокна, пластика и даже дерева. Он получил степень бакалавра в области промышленного дизайна и магистра в области скульптуры в Канзасском университете; он умер в 2018 году в возрасте 86 лет.
Джио Понти
Джио Понти, мастер на все руки, покорил мир дизайна мебели. Он был творческой силой всемирно известного журнала о дизайне Domus. Помимо прочего, он был очень влиятельным дизайнером мебели. Его самые известные предметы мебели были поистине новаторскими по дизайну. Двумя его самыми известными творениями были стулья Supperleggera и Cassina.
50 лет спустя его мебель все еще продается более чем 120 компаниями; изделия регулярно появляются в каталогах компаний.Примером одного из его долговечных дизайнов является винтажный шкаф «Средние века из орехового дерева и латуни», который продается как шедевр за 13 500 долларов.
Изображение: Designbest Magazine
Итальянский дизайнер и архитектор Джио, обладающий поистине незабываемым дизайном мебели и построек, был горячим сторонником искусства жизни в итальянском стиле. Он также считается крупным участником обновления итальянского дизайна в период после Второй мировой войны.
Команда мечты Eames
Рэй и Чарльз Имз были одними из самых влиятельных дизайнеров мебели своего времени.В 1956 году они разработали кресло Lounge Chair + Ottoman, которое намного опередило свое время. Мебельный комбо был сделан из черной кожи и ламината.
Этот уникальный стул имел двухстороннюю конструкцию и состоял из трех изогнутых панелей из фанеры, драпированных кожаной амортизацией. Все части стула — подголовник, спинка и сиденье идентичны по пропорциям, как и пуфик. Это был новаторский дизайн, и стул популярен по сей день. Некоторые из их других популярных дизайнов — стул Eames DSW и стул в виде слона для детей.
Изображение: Википедия
Этот известный дизайнерский дуэт экспериментировал с фанерой, алюминием и пластиком. Они также изобрели технику лепки из дерева, чтобы придать изгибам своих дизайнов. Эта техника возникла из полос деревянного шпона, скрепленных полимерным клеем и отформованных под воздействием тепла под давлением.
Два прототипа стула Elephant были представлены в 1946 году в Нью-Йоркском музее современного искусства. В 2007 году европейская мебельная компания Vitra вернула к жизни стул в виде слона.Изначально стул был спроектирован из фанеры, но теперь он сделан из пластика. Его можно использовать как экспонат или функциональный стул для детей.
Также читайте: Знаменитые дизайнеры, которые сделают интерьер вашего дома потусторонним
Эйлин Грей
Эйлин Грей считается одним из самых недооцененных дизайнеров мебели 20 века. Она не получила всемирного признания до более позднего периода своей карьеры. В конце концов она разработала несколько очень запоминающихся предметов мебели.
Эйлин открыла свою галерею в 1922 году и вскоре после этого начала свою карьеру в дизайне мебели. Самым выразительным и запоминающимся ее произведением стал стол из стекла и стальных трубок E-1027. Это была стальная деталь, которую можно было регулировать по высоте с помощью стеклянной части стола.
Изображение: Эйлин Грей
Судя по всему, этот дизайн стал культовым предметом, который в конечном итоге использовали все. Это был настолько успешный товар, что в какой-то момент он продавался более 1000 единиц в месяц.Получив впоследствии успех и признание, она работала с одними из самых известных дизайнеров мебели того времени.
Флоренс Нолл
В 1950-е годы почти все знали Флоренс Нолл и ее абсолютно популярный диван Florence Knoll. Американский архитектор и дизайнер мебели Флоренс, интересовавшаяся архитектурой и дизайном интерьеров, привнесла в свою мебель современные представления об эффективности и планировании пространства. Именно благодаря такому подходу ей приписывают революцию в офисном дизайне и привнесение модернистского дизайна в офисные интерьеры.
Создавая творческую силу студии Knoll, ее дизайн мебели поднял отрасль на новый уровень, некоторые из которых до сих пор популярны. К 1950 году в каталоге компании было около 1/3 ее дизайнов. Она также создала в 1954 году коллекцию для гостиной, в которую вошли диван и кресло для отдыха Florence Knoll, которые до сих пор производятся Knoll Studio.
Изображение: Pinterest
Это одни из самых влиятельных дизайнеров мебели, которых знал мир.Они были новаторами и первопроходцами в своей области. Верным признаком того, что эти дизайнеры изменили мир дизайна мебели, является то, что их изысканные творения по-прежнему популярны.
16 дизайнеров мебели, занимающихся изготовлением и производством, в США
Kalon
Мишель Зиммеринг училась в Университете Брауна, а Иоганн Паувен получил степень в области промышленного дизайна в Школе искусств Род-Айленда, а также ее муж и жена. компания команды идеально сочетает их увлечения.Kalon, что по-гречески означает «красота», специализируется на экологически чистой мебели. И хотя студия компании находится в Лос-Анджелесе, пара работает с мастерами из Пенсильвании, которые используют традиционные методы.
Дизайн Kin & Company.
Фото: Kin & Company
Kin & Company
Kin & Company, как следует из названия, управляется двумя родственниками. Бруклинским бизнесом руководят двоюродные братья Кира де Паола и Джозеф Видич, которые делают все сами.Обращайтесь в эту компанию, если ищете эффектные и криволинейные формы.
Maiden Home
Еще один революционер в мебельном мире, Maiden Home предлагает мебель на заказ через свою онлайн-платформу. Основатель и генеральный директор Нидхи Капур подчеркивает тот факт, что ее бизнес прозрачен — и производит свою продукцию в Северной Каролине.
Moving Mountains
Среди множества розовых предметов тысячелетия, вдохновленных Memphis Group и декором 1960-х годов, на выставке Sight Unseen Offsite в этом году выделялись Moving Mountains.Студия находится в Бруклине и старается работать с местными производителями и мастерами. Однако название компании явно не восточного побережья. Движущиеся горы — это отсылка к геологическому феномену, который в настоящее время имеет место в родном штате основателя Сиретты Лью на Гавайях.
The Inside
The Inside — это ответ на многие молитвы людей, разбирающихся в дизайне. Компания, основанная Кристиан Лемье, основательницей DwellStudio, предлагает недорогую, но настраиваемую мебель.Вишенка на вершине? The Inside ориентирована на моду и поддерживает партнерские отношения с такими брендами, как Maisonette и Peter Som, а также производит свои изделия на территории Среднего Запада.
Столярная мастерская
Столярная мастерская работает в Портленде, штат Орегон. Выбирайте этот бренд, если хотите, чтобы деревянная мебель оставалась верной своему материалу. Другими словами, подумайте о теплых обеденных столах и стульях, которые внесут характер в ваш дом.
Жемчужный журнальный столик от Slash Objects.
Фото: любезно предоставлено Slash Objects
Slash Objects
Вы когда-нибудь задумывались, почему именно такие материалы, как мрамор и плитка терраццо, сейчас так популярны? Отчасти это из-за стильных брендов, таких как Slash Objects. И теперь студия из Бруклина сотрудничает с In The Pursuit, чтобы распространить свой вид позолоченного камня.
Volk
Еще один бренд, который в настоящее время сотрудничает с In The Pursuit, Volk получил свое название от основателя Брайана Фолк-Циммермана. Фольк-Циммерман, который работает в студии Red Hook, с детства питает любовь к деревянной мебели. И в наши дни ясно, что эта страсть полностью реализовалась.
Vonnegut / Kraft
Катрина Воннегут и Брайан Крафт стремятся использовать региональные материалы. Они также делают все до единого в своей собственной мастерской в Сансет-парке в Бруклине. Еще один ветеран Site Unseen, Voggegut / Kraft создает скульптурные конструкции мебели столь же внушительных размеров, как и задуманные.
Yeild
Yield, компания из Флориды, известная своими сумками, украшениями и домашним декором, не заявляет, что производит все предметы в США.S. Однако вся деревянная мебель сделана в Сент-Огастине, Флорида, благодаря собственному деревянному магазину на территории. Сварка также выполняется на месте.
8 итальянских дизайнеров мебели, которых вы должны знать
Когда дело доходит до моды, мир часто обращается к Италии, чтобы установить тенденции. Влияние Италии на моду неоспоримо: итальянский дизайн является синонимом хорошего вкуса и смелого стиля. По правде говоря, в Италии есть несколько вещей, которые нас не вдохновляют, будь то стиль, пейзаж (#vacationgoals) или даже кухня.И мы хотим убедиться, что вы добавили в этот список дизайн итальянской мебели. Хотя итальянские дизайнеры мебели не обязательно имеют такой же уровень всемирного признания, как их коллеги из модных домов, это не означает, что их влияние меньше.
Хотя мы не можем научить вас говорить по-итальянски, мы считаем, что свободное владение (или, по крайней мере, разговорным) с этим списком итальянских ИТ-дизайнеров — еще одна лучшая вещь. Правильно: пора начать изучать la dolce vita дома.Читайте шикарный путеводитель по восьми известным итальянским дизайнерам мебели, а также познакомьтесь с некоторыми из их самых знаковых вещей, которые обязательно нужно иметь.
Этторе Соттсасс
Кокс Бартрина для Виллы Лена
Хотя его карьера длилась десятилетия, итальянский архитектор и дизайнер Этторе Соттсасс, пожалуй, наиболее известен тем, что был основателем дизайнерской группы Memphis Milano в 1980-х годах. Стиль Мемфиса и сопутствующее ему движение дизайна были культовыми, характеризующимися яркими цветами и цветовыми блоками, игривыми геометрическими формами и волнистыми линиями, а также неожиданным или экспериментальным сырьем.
Уникальная постмодернистская эстетика Соттсасса и разнообразие средств массовой информации находили отклик у многих в сообществе дизайнеров и художников с самого начала и на протяжении многих лет, среди известных коллекционеров его работ, включая Дэвида Боуи и Карла Лагерфельда. В наши дни, как и все вещи 80-х и 90-х годов, дизайн мебели Соттсасса и стиль Мемфиса, возможно, имеют большее влияние, чем когда-либо.
Этторе Соттсасс для Мемфиса Лампа Таити $ 5500
Магазин
Марко Занусо
Крис Пейти; ДИЗАЙН: Consort Design
Даже если вы не знаете его по имени, вы определенно знаете, как выглядят культовые стулья Марко Занусо.Их плавные изгибы, гладкие ножки на шпильках и роскошная кожаная и бархатная обивка олицетворяют учтивую и утонченную привлекательность итальянского модернизма 1950-х годов (более космополитичного родственника классического модернизма середины века, который мы все знаем и любим).
Занусо начал карьеру в архитектуре и промышленном дизайне, которая позже уступила место дизайну мебели и редактированию журналов. Он известен своим фирменным сочетанием блеска и характера в своей мебели, наиболее известными из которых являются модели Lady Chair и Senior Chair.В равной степени актуальные как для комфортного отдыха, так и для привлекательности, легко представить, что они будут идеальным сочетанием с напитком Aperol.
Марко Занусо Старшие стулья Artflex 1960-х годов, набор из 2 шт. 11 410 долл. США
Магазин
Ахилле Кастильони
Пернилле Каалунд
Итальянский модернизм выжил, отчасти благодаря его вечному размаху. Акилле Кастильони лучше, чем кто-либо другой, понимал, какое влияние смело оформленный предмет мебели вносит в любую комнату, чтобы подчеркнуть стиль.
В результате неудивительно, что его культовая лампа Arco, разработанная для Флоса в партнерстве с его братом Пьером Джакомо, была фаворитом Голливуда, показанная в классических фильмах, синонимах высокого стиля, таких как Diamonds Are Forever и The Italian Job ( да еще в недавних фаворитах вроде Iron Man ). Другими словами, вы можете считать Кастильони человеком, ответственным за совершенствование искусства гигантской лампы, которая становится центральным элементом любой комнаты.
Flos Торшер Arco 3495 долл. США
Магазин
Франко Альбини
Кассина
Многие известные итальянские дизайнеры мебели получили образование в качестве архитекторов, а также занимались промышленным дизайном, наполняя свою мебель архитектурной эстетикой, не упуская из виду инновации и функциональность.Франко Альбини не возражал против того, чтобы продемонстрировать пару изгибов в своих культовых современных конструкциях мебели, некоторые из которых были произведены для таких крупных мебельных брендов, как Cassina и Knoll.
В дополнение к своей минималистичной элегантной эстетике, Альбини был известен своей способностью применять классическое мастерство и плавные современные линии к менее дорогостоящему сырью (включая плетеный тростник и стекло) для создания высокого дизайна.
Франко Альбини Кресло Tre Pezzi 1960-х годов, набор из 2 шт. 20 736 долл. США
Магазин
Джио Понти
Фрэнсис Амианд; ДИЗАЙН: Humbert & Poyet
У Джио Понти эклектичное резюме, получившее награды за проектирование больших зданий, керамических изделий меньшего размера и предметов любых размеров между ними.Хотя одним из его выдающихся достижений была башня Пирелли в Милане, второе высотное здание города, которое Понти было поручено спроектировать в 1950-х годах, любители интерьера будут ooh и ahh из-за более легкого прикосновения и уникальных форм, которые он применил. его проекты для зеркал и мебели.
Джио Понти Прямоугольное зеркало во всю длину 2 245 долл. США
Магазин
Гаэтано Пеше
Стивен Кент Джонсон
За свою многолетнюю карьеру архитектор и дизайнер Гаэтано Пеше работал над проектами по всему миру. Было бы преуменьшением сказать, что Пеше не боится цвета в своей скульптурной мебели, а уникальные формы и материалы в его дизайнах демонстрируют привязанность к абстрактному. Что касается нас, то мы неравнодушны к легким, упругим ножкам и разноцветным водоворотам на смоляном сиденье его знаменитого бродвейского стула.
Гаэтано Пеше 1993 набор стульев Broadway $ По запросу
Магазин
Студия Dimore
Студия Димор
Дизайнерский дуэт из Милана, стоящий за Dimore Studio, по сути, является новичком в истории итальянского мебельного дизайна.Фактически, дизайнеры Бритт Моран и Эмилиано Сальчи ссылаются на нескольких дизайнеров и архитекторов из этого списка в качестве вдохновения, которые запустили свой бренд дизайна интерьера в 2003 году и расширили производство мебели в 2006 году.
Моран и Салчи опираются на искусство, дизайн, моду и архитектуру, чтобы создать в своих изделиях сочетание старого и нового, отмеченное приглушенными цветовыми палитрами, уникальными формами и многорычажным освещением. Нам нравится рассматривать его как возврат к итальянскому дизайну середины века с отчетливо возвышенной современной точкой зрения, которая устраняет разрыв между жилыми и коммерческими помещениями.
Студия Димор Диморемалано Лампада 061 15 735 долл. США
Магазин
Патрисия Уркиола
Кейт Баллис; ДИЗАЙН: Народные архитекторы
В современную эпоху итальянского дизайна сочетание дизайна интерьера и мебели воплощено Патрисией Уркиолой, испанским архитектором и дизайнером, получившим образование в Италии, которая открыла свою собственную студию в Милане в 2001 году. Возвышенная современная эстетика Уркиолы — текстурная, полная. насыщенных цветов и цветовых блоков, а также современных геометрических линий, и иногда может быть игриво шикарным (как в случае ее ковров, вдохновленных оп-артом).
Она также довольно плодовита; Уркиола разработал мебель для ряда престижных брендов, включая B&B Italia, Cassina, Moroso, Glas Italia и Kartell, а также сотрудничал с такими модными дизайнерскими домами, как Louis Vuitton и Missoni.
Патрисия Уркиола Visioni A Коврик 8 593 долл. США
Магазин
15 предметов мебели, спроектированных известными архитекторами -Arch4O
15 предметов мебели, спроектированных известными архитекторами
Проектировать здания архитекторы могут посчитать проще, чем проектировать мебель.Стремление создавать индивидуальные и уникальные предметы повседневного обихода — это вызов, на который решили взяться некоторые всемирно известные архитекторы.
Взглянув на структуру, форму, эстетику и производительность, мы выбрали некоторые из наших любимых дизайнов.
Дизайн мебели от известных архитекторов:
1. Людвиг Мис ван дер Роэ — Председатель Барселоны
Создавать мебель для королевской семьи в то время, когда многие другие думали о создании вещей для « обычного человека », мог сделать только Людвиг Мис ван дер Роэ.Идея стула была взята из стульев римских аристократов под названием Curule Chair, , и для него требуется гораздо больше ручной работы, чем для обычных стульев.
Стул Barcelona, созданный Людвигом Мис ван дер Роэ
2. Фрэнк Гери — кресло-качалка
Фрэнк Гери всегда проявлял большой интерес к промышленным материалам, таким как фанера и гофрированный металл, что можно увидеть в его ранних проектах, таких как Wiggle Chair , но он всегда был очарован идеей кресла-качалки, которое он разработал. в соответствии с его собственным стилем.
Фрэнк Гери — «Шезлонг-качалка»
3. Ээро Аарнио — мяч для кресла
Шаровое кресло , более известное как кресло-шар из-за своей формы и известное своей нетрадиционной формой, было разработано в 1963 году. Идея возникла из случайного рисунка архитектора для разработки большого кресла, которое могло бы служить не только экспонат, но в то же время можно использовать физически.
Кресло Eero Aarnio Ball Chair
4. Рем Колхас — край сиденья
Высокий рост имеет много преимуществ, но, в конце концов, каждому нужен удобный стул, на котором можно сидеть, поэтому архитектор 6 футов 3 ″ разработал регулируемые стул и стол.Из-за его роста стулья всегда были проблемой, которая заставляла его сесть и задуматься об идее создания стула и стола, которым можно было бы позволить двигаться вверх в соответствии с требованиями пользователя.
5. Рем Колхас — Paradigm Shift
Идея использования трех горизонтальных полок друг над другом, которые затем можно переставить в соответствии с требованиями пользователя, была тем, о чем Рем Колхас думал долгое время. Идея создания полок как дивана была практичной, поскольку он сосредоточился только на характеристиках продукта, а не на эстетике.
Рем Колхас — «Смена парадигмы»
6. Заха Хадид — Стеклянный стол «Меса»
Соединение пустоты и твердого тела, когда пустота определяет структуру в такой же степени, как и твердое тело, возникло в результате архитектурного эксперимента. В дизайне были созданы две горизонтальные плоскости, которые отображают форму и поверхность, а также структуру и грунт. Пустоты действуют не только как дыры, но и определяют свою собственную поверхность.
Заха Хадид — Стеклянный стол «Меса»
7.Эммануэль Моуро — Хранение радуги
Уникальное сочетание бетона и цвета дизайнером. Слои листов цвета радуги были подброшены в воздух и произвольно сложены друг на друга, чтобы придать такую форму.
Ячейки для хранения Mille-Feuille от Emmanuelle Moureaux & Schonbuch
8. UNstudio — Кресло Gemini
Создание асимметричного каркаса: тело с одной поверхностью изгибается по направлению к полу с одной стороны и изгибается вверх как от подлокотника, так и от спинки с другой.Эта форма предлагает пользователю возможность сидеть в различных положениях и направлениях в зависимости от настроения.
9. UNstudio — My Lounge Chair
Подход промышленных продуктов отличается от обычных архитектурных проектов, где дизайнеры решают выяснить, как сделать стул частью окружающей среды. Концепция My Lounge Chair no воссоздает ощущение, которое вы испытываете, расслабляясь после тяжелого рабочего дня.
10. UNstudio — Сидеть на столе
Люди взаимодействуют друг с другом различными способами, тогда как SitTable с легкостью расширяет этот горизонт, создавая нетрадиционное место.
SitTable от UNStudio для Prooff
11. GRAFT — Fat Tony
Система сидений, основанная на модульной конструкции и множестве дополнительных деталей, допускающих множество возможностей. Fat Tony очень гибок в использовании, его можно разместить в любом месте дома, а также приспособить для повседневных нужд.
12. GRAFT — Двойная раковина 1D
Пространственная концепция, которая произвела революцию в дизайне ванной комнаты, выявив идею наличия двойной раковины в отдельной установке в ванной комнате.
13. Дж. Майер Х. — Ло Гло
Продукция иногда может имитировать здания, спроектированные архитектором, например, Ло Гло в музее Vitra, который был вдохновлен проектом архитектора Lazika Pier. В обоих корпусах есть посторонние предметы, которые кажутся бесполезными: когда загорается Lo Glo , он раскрывает свою функцию.
рюдзи миямото и дж. Майер Х. в Куикен Галерея
14. Дж. Майер Х. — Коллекция мягкой мозаики
Много раз архитекторы создавали продукты, расширяющие границы возможностей материалов, например, Soft Mosaic Collection. Использование стеклянной мозаики в элементах сидения приходит на ум как последний материал, который следует использовать, тогда как мозаика имеет форму человеческого тела и может использоваться во влажных помещениях, таких как бассейны и ванная комната.
Дж. Майер Х. ОБЪЕКТЫ МЯГКАЯ МОЗАИКА
15. Стандартная архитектура — диван «Скрытый дракон»
Диван имеет извилистые изгибы, напоминающие образы Западных гор, образующие спинки сидений и отдельные ниши для разнообразных сидений.Концепция заимствована из китайских сказок о водяном драконе, форма части представляет собой интерпретацию невидимых движений дракона, а пылающий красный цвет делает его привлекательным.
10 дизайнерских премий — Дизайн, интерьер — Статьи
Какие самые громкие дизайнерские награды существуют сегодня, и чем они отличаются друг от друга? Что значат лаконичные стильные логотипы, которые моментально выделяют изделие из серии прочей мебели?
Рассмотрим 10 дизайнерских наград, которые на слуху.
Good Design Awards
Good Design Awards — премия, которую ежегодно организует Чикагский музей архитектуры и дизайна Athenaeum совместно с Европейским центром архитектуры, искусства, дизайна и урбанистики.
Награда была учреждена в Чикаго в 1950 году, тогда же был разработан логотип в виде черной точки.
Категории
Отбор работ происходит в 23 категориях, среди которых техника, электроника, медицинские товары, текстиль, мебель, аксессуары, детские товары, товары для спорта, транспорт, фирменный стиль и упаковка.
Концепция
Все изделия и графика должны быть спроектированы и изготовлены не менее чем за 2 года до проведения конкурса. Один из главных факторов при выборе премии — это польза продукта. Может ли эта работа обогатить общество и улучшить повседневную жизнь людей благодаря своему дизайну? Функциональность и эстетика изделий-победителей должны быть на уровне, который выходит за рамки привычных потребительских товаров.
Жюри
Заявки на участие в программе оцениваются жюри, состоящее из выдающихся профессионалов в области дизайна и представителей дизайн-прессы. Критерии оценки были установлены в оригинальной программе 1950 года.
TREPPIÈ 2016
Designers: Mario Mazzer and Giovanni Crosera, Mario Mazzer Architects, Conegliano (TV), Italy
LeanRite 2016-2017
Designers: Greg Foster, Robert Sheldon, Design Council, Chicago, Illinois, USA
Armchair Yori 2016.
Designers: Ronald Scliar Sasson, Estúdio Ronald Sasson, Gramado, Rio Grande do Sul, BrazilSisters 2016
Designers: Flemming Busk & Stephan Hertzog, busk+hertzog, Lisbon, Portugal
Cop 2017
Designers: Roberto Paoli, Studio Roberto Paoli, Milan (MI), Italy
A’ Design Award
A’ Design Award — крупнейший, и пожалуй, самый известный в мире конкурс дизайна.
Категории
A ‘ Design Award открыт для заявок от участников в 110 категориях, среди которых архитектура, дизайн мебели, интерьера, электронных устройств, упаковки, ювелирных изделий, транспорта, графический дизайн, веб-дизайн и т.д.
Каждая категория имеет свои критерии оценки, которые обновляются ежегодно.
Концепция
Это первый конкурс, который объединил под своим началом пространственный дизайн, промышленный и коммуникационный. Получить премию A ‘Design Award может готовый продукт, а также концепция и прототип.
Организаторы конкурса характеризуют его на своем сайте следующими эпитетами: “инновационный, умный, честный, научный, продуманный, великолепный, полезный, благотворительный и красивый.
У премии есть пять знаков отличия:
- Platinum
- Gold
- Silver
- Bronze
- Iron
Жюри
Жюри A ‘ Design Award состоит из ученых, представителей прессы, влиятельных предпринимателей и дизайнеров с громким именем. Список представителей жюри обновляется ежегодно.
Platinum A’ Design Award 2017
Seat Ware
DESIGN NAME: Meditation Seat Ware
Sofa
DESIGN NAME:
Anemone
Golden A’ Design Award 2017
Seating
DESIGN NAME:
Joseph Felt Chair
Golden A’ Design Award 2017
Golden A’ Design Award 2017
DESIGN NAME:
Cocoon
Lounge Chair
Silver A’ Design Award 2017
DESIGN NAME:
Compound Table Set
Coffee Table and Side TableThe Furniture Design Award (FDA)
The Furniture Design Award (FDA) — ежегодный конкурс дизайна мебели, организованный Советом по мебельной промышленности Сингапура (SFIC).
Впервые конкурс был проведен в 1993 году под названием Furniture Design Competition и в 2003 году был переименован в FDA.
Премия делится на несколько подвидов:
- Премия за изготовление мебели (The Furniture Manufacturer Award)
- Премия за мебельный магазин (The Furniture Retailer Award)
- Премия за дизайн интерьера (The Interior Builder Award)
- Премия «Новый участник» (The New Entrant Award)
- Выдающаяся индивидуальная награда (Outstanding Individual Award)
Концепция
Цель премии — раскрыть таланты в области в дизайна, продемонстрировать уникальные способности и воплотить идеи лучших творческих умов в мире. В последние годы FDA стала международной площадкой для сотрудничества мебельных производителей и дизайнеров.
Критерии оценки:
- степень инноваций
- адекватность запросам рынка
- функциональность
- экологичность
Жюри
Судьи FDA — это выдающиеся деятели индустрии и дизайнеры всего мира.
Hiroki Sakamoto & Yokan Chair
Shen Yu-Hao with N-S Stool
Core77 Design AwardsCore77 Design Awards основана в 2011 году и уже восьмой год подряд дает возможность студентам и профессионалам продвигать свои лучшие работы в различных категориях дизайна.
Категории:
Участники конкурса могут предлагать свои работы в 14 категориях:
- Экосреда
- Торговое оборудование
- Потребительский продукт
- Концепция дизайна
- Инициатива в области дизайн-образования
- Дизайн как социальное воздействие
- Мебель и освещение
- Интерактивный дизайн
- Открытый дизайн
- Упаковка
- Дизайн-услуги
- Стратегия и исследования
- Логистика
- Визуальная коммуникация
Каждая из категорий делится на несколько подразделов.
Концепция
Выбор Core77 Design Awards основывается на трех китах современного дизайна: индивидуальный подход, инновационность и высокое качество продукта.
Жюри
В 2018 году ожидаются 54 члена жюри из 15 стран мира. Они будут разделены на команды по три или четыре человека для работы над каждой из категорий.
Cabin Lounges by GibsonKarlo for DesignBythem
Sabrina Möllers
Sculptural Furniture
Kunsik Choi
Boida
Wan Jan Lee
LSEVEN
Honglin Liu
Flex Chair IF design awards
iF design awards — международный конкурс дизайна. Учрежден в 1954 году Международным дизайнерским форумом в Ганновере (International Forum Design in Hanover). Сегодня это одна из самых важных международных премий дизайна, которая каждый год объединяет более 2000 участников из 36 стран.
Концепция
Жюри выбирает образцы “исключительного дизайна” из областей промышленного (iF product design award) и упаковочного (iF packaging design award) дизайна. В 2004 году в конкурс был добавлен раздел, посвященный коммуникационному дизайну (iF communication design award).
Категории
Конкурс открыт для заявок участников в 7 категориях:
- Продукт (в этой категории есть подраздел “Домашняя мебель”, “Офис” и все, что связано с мебелью)
- Упаковка
- Коммуникационный дизайн
- Интерьер
- Концептуальный дизайн
- Веб-дизайн
- Архитектура
Каждая категория дизайна имеет свои четкие критерии оценки и делится на множество подразделов.
Жюри
Готовые работы судят 50 мировых экспертов. Призы вручаются в Мюнхене на торжественной церемонии награждения.
Celine / Lounge chair
Chignon / Lounge chair
EGO / Lounge chair
Rossin GmbH / Armchair
Tama Living / Sofa
#GetYourGreenOnInterior Design Award Competition
#GetYourGreenOn утвержден Советом по экологически-безопасной мебели (The Sustainable Furnishings Council).
Категории
Любой дизайнер и любая дизайнерская студия могут представить свои работы в 12 категориях.
Концепция
Конкурс акцентирует свое внимание на дизайнерах, которые создают экологичную и здоровую обстановку в домах своих клиентов. Материалы, используемые при изготовлении конкурсных работ должны быть из вторсырья, а производство — с минимальным выбросом углерода и без использования загрязняющих веществ.
Награда достается дизайнерам, которые устанавливают “новые высокие экологические стандарты” и не стесняются постоянно спрашивать у своих поставщиков: «из чего это сделано?».
Katherine Snedeker of The Arrangement in Dallas, TXJessica Garcia Outdoor Spaces
Kirsten Flynn Shared Spaces
Jessica Garcia Shared Spaces
RED DOT
Премия Red Dot Design Award — одна из престижных наград. Работа, заслужившая право на логотип Red Dot, становится одной из самых востребованных на рынке. Премия присуждается «Центром дизайна земли Северный Рейн-Вестфалия» в городе Эссен, в Германии.
Первое награждение состоялось в 1955 году.
Премия делится на три вида:
Red Dot — награда работ с выдающимся дизайном.
Red Dot: Best of the Best — награждение самых лучших работ с революционным дизайном. Является главным призом в Red Dot Award.
Honourable Mention получают номинанты, которые впечатлили жюри продуманным и необычным решением.
Категории:
Производители и дизайнеры могут предлагать идеи и инновации в 48 категориях: от моды и аксессуаров, до бытовой электроники, транспортных средств и мебели.
Мебели отведено 6 категорий.
Концепция:
Выбор жюри Red Dot в первую очередь ориентирован на поиски актуальных идей и модных трендов. Критерии отбора победителей — это функциональность, которая гармонично совмещена с необычным запоминающимся дизайном.
В конкурсе могут участвовать как маститые дизайнеры, так и студенты творческих специальностей.
Жюри
Все работы, представленные на конкурсе, оцениваются членами жюри Red Dot, в зависимости от их специализации. Состав жюри обновляется ежегодно.
Sofa
Filiph Air
Filippo Piotti
Chair
Fl@t
Design:
Design Ballendat, Martin Ballendat, Simbach am Inn, Germany
Table
Sir Gio
Philippe Starck
Chair, Bar Stool and Stool
W2020
Design:
ID AID, Sven von Boetticher, Stuttgart, Germany
Active Stool
uebobo
Design:
ITO Design, Mugi Yamamoto, Cham, SwitzerlandAustralian Furniture Design Award
Australian Furniture Design Award — самая престижная награда за дизайн мебели в Австралии.
Концепция
Премия поощряет инновации в дизайне мебели и способствует развитию производства мебели в Австралии.
Жюри
Судят представленные работы искусствоведы, редакторы лучших австралийских дизайнерских изданий, дизайнеры и бренд-директоры. Судьи рассматривают порядка 150 заявок со всей Австралии и Европы, из которых выбирают только 6 финалистов.
ELLIAT RICH, “sculptural vanity”, 2017
Пенелопа Форлано, штат Вашингтон, 2015
Гэвин Харрис, NSW, 2015
Ситон МакКейн, NSW, 2015
Эллиат Рич, NT, 2015
China Good DesignChina Good Design или сокращенно CGD — это первая дизайнерская международная премия в Китае, организованная Red Dot.
China Good Design отбирает и продвигает качественные китайские потребительские товары по всему миру. Профессор Питер Зек — основатель и исполнительный директор Red Dot — утверждает, что “China Good Design в самом скором времени станет международной наградой, которую будут интересоваться крупные бренды и лучшие дизайнеры». Red Dot намерен посвятить свой шестидесятилетний опыт и имеющиеся ресурсы развитию мировой награды за дизайн, которая “гарантирует справедливость и авторитетность”.
Концепция
Критериями оценки конкурса являются степень инновационности, функциональность, долговечность, эмоциональная насыщенность и экологичность.
Категории
Жюри рассматривает работы, представленные в 47 категориях, среди которых домашняя и офисная мебель, спортивные товары, ювелирные изделия, автомобили, робототехника и т.д.
Жюри
Независимое и международное жюри, отобранное Red Dot — это 12 экспертов, среди которых дизайнеры, архитекторы и профессора.
ZhejiangLinya Co., Ltd, Chinaa
D’MARVELSCALE PTE LTD
SOLUX,China
wir designstudio, China
European Product Design AwardEuropean Product Design Award — (EPDA) конкурс, в котором принимают участие дизайнеры и производители из более чем 40 стран.
Категории
Участники конкурса имеют в своем распоряжении 21 категорию, в которой легко можно найти свою нишу: от дизайна продукта и упаковки до концепции и прототипов.
Концепция
European Product Design Award оценивает усилия талантливых дизайнеров, которые стремятся улучшить повседневную жизнь людей с помощью практичных и красивых предметов. Их работы должны решать бытовые проблемы, облегчать ежедневные задачи и просто доставлять удовольствие.
Оценка основана на ряде критериев, которые постоянно адаптируются к действующим стандартам.
Награда делится на несколько видов:
Дизайны, получающие “Honorable Mention”, отличаются нетрадиционный творческим подходом.
“Бронзовые”, “серебряные” и “золотые” победители получают свою награду за инновационность, функциональность и креативность своих работ.
Обладателей “платины” выбирают за выдающиеся дизайнерские качества и использование необычных материалов.
Жюри
Жюри состоит из 19 экспертов — это журналисты и дизайнеры, профессора и представители розничной торговли мебелью.
2018, Playground
Norbert Roztocki
2017, Chair
Hossein Farmani
2018, The Will Chair
Tianli Cheng
2018, abs-bench
Artem Sedov and Irina Seregina
2018, модульная мини-кухня
Miniki Slimline
эмоциональный дизайн, символизм и эргономика
Представляем подборку оригинальных объектов мебельного дизайна, которые поразили нас сочетанием инженерной мысли и яркой образности. Талант создателей этих предметов мебели позволяет разрабатывать объекты, искренне вызывающие удивление и улыбку.
На фото: предметы мебели Boca do Lobo.
«В современном обществе нам нужны объекты, все дальше и дальше отходящие от базовых функциональных потребностей. Нам хочется, чтобы они соотносились с нашей идентичностью, чтобы они сообщали окружающим нечто о том, кто мы есть» (Стефано Джованнони)
Valdichienti Dandy Dondolo
Диван-качалка
Dandy Dondolo представляет собой невероятный дизайнерский проект. Это эксклюзивный диван на невысоком пьедестале, подвешенный на широких кожаных ремнях к верхней балке. Такое решение будет удивительно гармонично смотреться как в современном интерьере, так и поможет «разбавить» классическую строгость любой роскошной гостиной.
Dandy Dondolo обязательно станет ярким акцентом аристократичного интерьера.
Итальянская фабрика Valdichienti неустанно разрабатывает новые коллекции, удивляя и заинтересовывая клиента, предпочитающего изысканность, стиль и комфорт во всем.
Кожаные ремни ручной работы с видимой строчкой и алюминиевые пряжки добавляют элегантность и очарование.
Paolo Castelli Calla
Кресло с регулируемыми подлокотниками
В оригинальном кресле Paolo Castelli Calla от итальянского дизайнера Стефано Джованнони (Stefano Giovannoni) сгибаются подлокотники, тем самым мы можем изменять форму кресла в зависимости от настроения. Стефано Джованнони является одним из основателей болидизма — движения, которое зародилось в восьмидесятые годы XX века и диктовало обтекаемые формы в дизайне.
Кресло Paolo Castelli Calla можно заказать в различных расцветках.
Стефано Джованнони изучал архитектуру во Флорентийском университете: «Там в те годы рождалась концепция радикальной архитектуры, которая создала полностью новый язык и способ выражения в итальянском дизайне. Это было целое движение, пославшее к черту все правила, давшее новое видение дизайнерам и архитекторам. С одной стороны, мой бэкграунд формировали радикальные архитекторы: Соттсасс, Мендини, Бранци. .. С другой — будучи молодым, я прочитал всего Жана Бодрийяра, и я был очень увлечен его рыночными и консьюмеристскими теориями».
Такое яркое кресло с регулируемыми подлокотниками отлично впишется в интерьер в стиле эпохи 60-х.
Christopher Guy Empetre
Двойной стул
Данная модель Christopher Guy Empetre представляет собой два стула на деревянном каркасе с овальными спинками. Спинки, как звенья цепи, соединены между собой. Благодаря нежесткой фиксации спинок, стулья можно расположить под разными углами относительно друг друга. Задние ножки кокетливо скрещены, что является фирменной «фишкой» дизайнера. Эта идея была навеяна Кристоферу Гаю его воспоминаниями о скрещенных ножках французских балерин. «Наш успех — в непредсказуемости, и риск является тем неотъемлемым компонентом, который помогает нам развиваться и двигаться вперед, создавая новые уникальные изделия», — говорит дизайнер.
Разнообразие форм и отделок стульев Christopher Guy Empetre не оставляют равнодушными настоящих ценителей итальянской мебели.
Сам Кристофер Гай определяет свой стиль как «сочетание символизма и композиции… Дизайн, который объединяет утонченность и изысканность, классицизм и модерн». Кристофер Гай, британец по происхождению, воспитывался в Испании и Франции, отсюда космополитичность его творчества и образа жизни. Он живет в Сингапуре, там же находится главный офис компании Christopher Guy. Производство располагается на острове Ява, торговое представительство и шоурум открыты в США.
Фирменный элемент дизайна мебели Christopher Guy — Х-образные ножки стульев, диванов, журнальных столов и кресел.
Riva 1920 Molletta
Скамья-прищепка
Необычная скамья из массива кедра выполнена в форме прищепки. Дизайнеры Паоло и Микаэла Бальдесарри (Paolo & Michela Baldessarri) рассказывают о модели: «Скамья Molletta, играя на типичном нестандартном качестве поп-арта, дает очень естественную интерпретацию кедрового дерева. Таким образом, объект приобретает двойную жизнь: во-первых, это просторное сиденье, предназначенное для просторных интерьеров или улицы. Во-вторых, это мощный скульптурный элемент, способный определять идентичность окружающего пространства. Гигантская прищепка также отдает дань уважения простому и анонимному дизайну, который всегда присутствовал у нас в нашей повседневной домашней жизни».
Модель доступна в трех размерах.
Эстетическая сила Моллетты во многом обязана умелому мастерству обработки массива дерева, которое является частью традиции фабрики Riva. Наклонные спилы выдают зерно и оттенки натурального кедра, создавая уникальную текстуру всего объекта.
Tonin Casa Ricciolo
Шезлонг-трансформер
Интересная идея мягкого шезлонга Tonin Casa Ricciolo, который можно сложить в компактное кресло, пришла дизайнеру Анджело Томаюоло (Angelo Tomaiuolo). Он активно разрабатывает концепции технологической культуры в ее целостном диапазоне значений: использование возобновляемых источников энергии, инновационные производственные процессы, вторичная переработка. Анджело считает, что ключом к достижению экологической устойчивости являются технологические исследования, которые будут стоять на службе здоровья человека и природы.
В дизайне Tonin Casa Ricciolo снова просматривается идея болидизма о новом формальном языке — футуристичном, образном и полном динамики.
Анджело Томаюоло выступает за такие ценности современного дизайна, как структурные решения, эмоциональность, эргономичность, символизм, легкость, иронию.
Kartell Masters
Cтул-«цитата»
В стуле Kartell Masters «зашифрованы» силуэты трех легендарных моделей от прославленных дизайнеров ХХ века: стул Series 7 от Арне Якобсена, кресло Tulip от Ээро Сааринена и стул Eiffel от Чарльза Имза.
Нетривиальная модель Masters разработана Филиппом Старком совместно с Евгением Куитлитом, которые смогли таким образом отдать дань прошлому, затейливо отразившемуся в настоящем. «Между дизайном и современным искусством нет никакой связи. Искусство абсолютно самодостаточно, это чистая поэзия. А дизайн крутится вокруг повышения функциональности, эргономики. Дизайн хочет понравиться, искусству это не нужно», — заявляет Филипп Старк.
Philippe Starck всегда иронично подходит ко многим своим интерьерам и дизайнерским проектам, неожиданно смешивая стили.
Фабрика Kartell умеет совмещать высокотехнологический подход с оригинальным дизайном. Благодаря основателю фабрики, итальянскому специалисту в инженерно-химической отрасли Джулио Кастелли, изделия из пластика вошли в обиход и продолжают пользоваться неимоверным успехом по сей день.
Boca Do Lobo Newton
Стол из металлических пузырей
Необыкновенный стол Boca Do Lobo Newton назван в честь Исаака Ньютона. Глядя на стол, создается впечатление, будто сферы и полусферы соединены друг с другом лишь силой притяжения.
Еще никогда закон всемирного тяготения не имел столь осязаемых очертаний.
Будучи одним из самых инновационных и эксклюзивных мебельных брендов в мире, португальская фабрика Boca do Lobo всегда восхищала своих клиентов эмоциональными проектами и смелым дизайном.
Сферы и полусферы выполнены из алюминия и покрыты черным глянцевым лаком. Отдельные элементы стола имеют золотое напыление.
Domitalia Bouchon
Барный стул-пробка
Стильный стул Bouchon на металлическом основании, с сиденьем из пробкового дерева, напоминает пробку от игристого вина. Какое очевидное, на первый взгляд, но от этого не менее яркое и оригинальное решение! Автор объекта — Radice Orlandini — считает обязательным в дизайне синтез иронии и функциональности. Каждый из созданных им предметов мебели отражает выделенные характеристики, сочетая в себе эмоциональность и эстетику.
Domitalia Bouchon сочетает в себе яркую игровую образность и чудеса эргономичности.
Bizzotto George COD MAN
Торшер-манекен
Великий рекламист и гуру маркетинга Дэвид Огилви (David Ogilvy) говорил: «Лучшие идеи приходят в голову в виде шуток. Поэтому попробуйте сделать ваше мышление менее серьезным». Кажется, именно этим советом руководствовались, когда создавали эпатажный напольный светильник-манекен на «скульптурном» каркасе.
Дизайн светильника от фабрики Bizzotto выражает собой метафору озарения, а выражение «светлая голова» обретает буквальный смысл.
AndTradition Hoof
Столик с «заточенными» ножками
В предметах andTradition изготовление неразрывно соединено с искусством, а функциональность с формой. Каждый предмет коллекции несет отпечаток северных традиций и культурного наследия Дании.
Стол с «заточенными» ножками andTradition Hoof — один из примеров творческого подхода дизайнера Сэмюэля Уилкинсона (Samuel Wilkinson). Вот, что он сам говорит о столике Hoof: «Я всегда любил покрашенные деревянные стулья, у которых ножки у основания оставались натуральными, так что краска не облезает и не сбивается с течением времени. Интересно, что при изготовлении данной модели изменен обычный производственный процесс: большинство предметов мебели, у которых есть крашеные и некрашеные части, сначала вытачивают, затем покрывают краской. В случае с Hoof все наоборот — сначала ножки красятся, а лишь потом спиливаются».
Узнаваемый стиль фабрики andTradition можно отнести к минимализму, однако ни одна вещь не остается без оригинальной детали.
Moroso Soft Wood
Скамья-иллюзия
Фабрика Moroso славится креативным подходом к дизайну. В каталоге можно найти немало экстравагантных диванов в яркой обивке. Внешний облик дивана Soft Wood напоминает простую садовую скамейку, наспех сколоченную из грубых сосновых досок. Однако, нарочитая небрежность — всего лишь концепция и обман зрения, в реальности же модель отличается особой мягкостью и невероятным комфортом. В качестве обивки используется текстиль с цифровой печатью, создающей иллюзию необработанной древесины.
Это оригинальное изделие непременно станет особой «фишкой» вашего интерьера и вызовет улыбку у близких и гостей.
Любой предмет мебели из статьи можно приобрести в салоне IB Gallery
.
Итоги 2020 года: лучшие дизайнеры и архитекторы России
Дизайнеры
Подводим итоги: на этот раз в нашем списке 2020 года собраны не только ведущие дизайнеры, но и архитекторы. Эти люди создают частные пространства, проектируют дома, оформляют рестораны и общественные пространства — создают тот мир, который нас окружает и которым мы так дорожим.
AD Russia
Елена Акимова
Выпускница текстильного института им. А. Н. Косыгина начала свой творческий путь в Общесоюзном доме моделей на Кузнецком Мосту, где трудилась дизайнером одежды. На интерьеры Елена переключилась пятнадцать лет назад и с тех пор оформляет дома, квартиры и частные клиники в России и Европе, а также пишет картины. Один из последних проектов — дом в Австрии — дизайнер превратила в настоящий музей современного искусства, а теперь мечтает поработать над интерьерами бутик-отеля в России или Европе. Елена не забывает о своей страсти к фэшн-индустрии, поэтому в ее инстаграме дизайн и искусство соседствуют с модными образами.
Олимпиада Арефьева
Тяга к творчеству у Олимпиады Арефьевой с самого детства: за плечами у нее несколько художественных школ, архитектурный институт и “Детали”. Дизайнер основала бюро Well Done Interiors, куда стоит обращаться, если вы хотите оформить сложносочиненный интерьер — Олимпиада мастерски с ними справляется. Но во время карантина она бросила себе вызов и взялась за простой арендный домик в американском стиле, который сразу оказался на страницах нашего журнала. А вот свою главную мечту — построить собственный дом — Олимпиаде только предстоит исполнить.
Надежда и Георгий Ананьевы
Выпускники Строгановки и ныне преподаватели школы “Детали” и Британской школы дизайна ни разу не пропустили наш список лучших дизайнеров России. Три года назад Ананьевы открыли в Москве четырехэтажную галерею, для которой собственноручно отбирают интересные экземпляры современной и винтажной мебели, картины и скульптуры. Надежда и Георгий обожают искусство и мечтают однажды оформить дом коллекционера. Считают, что в повседневной жизни нужно окружать себя дизайнерскими предметами, и приучают к этому своих заказчиков.
Квартира по проекту Надежды и Георгия Ананьевых. Фото: Михаил Лоскутов.
“Арт-бюро 1/1”
В 2006 году Илья Климов и Елена Соловьева основали бюро, название которого расшифровывается как “художественное произведение, созданное в единственном экземпляре“. Этого принципа они придерживаются в своей работе — их проекты никогда не повторяются. Большинству жителей Москвы они известны благодаря сети кондитерских “Эклерная Клер”, а фотографии частных проектов бюро опубликованы во многих мировых изданиях. Мечтают создать отель или общественное пространство, исходя из потребностей современного мира.
Квартира в Санкт-Петербурге по проекту “Арт‑бюро 1/1”. Фото: Сергей Ананьев; стилист: Наталья Онуфрейчук.
“Арх.Предмет”
“Мне кажется, что за последние несколько месяцев мы все по-новому ощутили, как важно, чтобы дом был нашим отражением и, как бы это банально ни звучало, той самой крепостью, куда хочется возвращаться и где мы чувствуем себя комфортно”, — говорит основательница бюро Олеся Ситникова. В своих минималистичных работах архитектор обильно использует дерево, которое всегда создает теплую атмосферу в доме, и предпочитает приглушенные оттенки тканей и отделочных материалов.
Ариана Ахмад
Заказчики Арианы приходят к ней снова и снова, и каждый раз дизайнер придумывает что-то особенное. Она хорошо управляется и с маленькими квартирами, и с масштабными пространствами, не боится насыщенных темных цветов и умело использует серый и бежевый. Большая часть проектов дизайнера — в Москве, недавно она закончила проект большого дома в Израиле и теперь мечтает построить минималистичный дом в горах.
Екатерина Бегичева
Получив диплом дирижера хора, Екатерина Бегичева ни дня не проработала по специальности, зато открыла на пару с подругой багетную мастерскую. Параллельно училась на антиквара и занималась квартирами для своей семьи — на них и набила руку, прежде чем начать работать для заказчиков в России и Европе. В 2010-м с отличием окончила школу «Детали». Дизайнер тщательно продумывает планировки и любит сама рисовать мебель для проектов.
Наталья Белоногова, NB-Studio
Выпускница Санкт-Петербургской академии им. А. Л. Штиглица оформила львиную долю популярных московских ресторанов и общественных мест, ни разу не повторившись в художественных приемах. Удаленная работа для нее не в диковинку — Наталья привыкла трудиться в любое время в любом месте. “Зато за период карантина я научилась лежать на диване”, — смеется дизайнер. Пока москвичи проводят время в “Горыныче”, Pinch и “Северянах”, Белоногова мечтает поработать над музеем или арт-галереей.
Николай и Владимир Белоусовы
Главные российские мастера деревянного зодчества, отец и сын Белоусовы работают по старинным технологиям деревообработки и постройки сруба. Чтобы качество было на высоте, они запустили собственное производство в Костромской области, где из кедра и лиственницы вручную рубят дома по своим проектам. А чтобы секреты постройки срубов не канули в Лету, Николай и Владимир открыли школу “Древолюция”, где учат молодых архитекторов работе с деревом.
Мария Ватолина
Выпускница Текстильного университета им. Косыгина долгое время работала интерьерным стилистом, а после стала сама создавать жилые и общественные пространства. Мария не боится работать с цветом и фактурами и умеет сочетать, казалось бы, несовместимые друг с другом вещи. Отсутствие возможности путешествовать научило Ватолину искать вдохновение внутри себя, и она поняла, что хочет оформить дом в заповеднике на краю земли.
Тимофей Вересновский
Тимофей — дебютант в списке лучших дизайнеров России. Несмотря на то что интерьерному делу он не учился, дизайнер четко понимает, как нужно изменить существующее пространство, чтобы оно заиграло новыми красками. Тимофей любит винтаж, которым изобилуют его проекты, и все чаще сам разрабатывает мебель — по его мнению, именно выполненные на заказ предметы делают интерьер самобытным и уникальным. Вересновский давно хотел поработать за границей, и его мечта стала реальностью: сейчас он делает интерьер в старинном доме в Лондоне.
Квартира дизайнера Тимофея Вересновского в Санкт-Петербурге. Фото: Михаил Лоскутов.
Гуля Галеева
После работы над первым объектом заказчики Гули Галеевой нередко приходят к ней снова — так им нравятся работы дизайнера. Она обожает искусство, без которого не представляет ни домов своих клиентов, ни своего собственного, и даже у себя в офисе Гуля организовала настоящую галерею. “За последние полгода я научилась видеть красоту каждый день в самых прозаичных вещах и еще больше ценить радость общения с близкими и друзьями”, — говорит дизайнер. Она одинаково хорошо управляется как с классикой, так и с современными интерьерами и хочет поработать над старинной усадьбой и разработать проект космического корабля.
Марина Гаськова
По первому образованию Марина — философ, долго работала в сфере моды, а последние десять лет посвятила дизайну интерьеров. Она работает и с маленькими квартирами, и с целыми особняками, при этом везде уделяет особое внимание планировке и бытовому комфорту жильцов. “Дом должен питать и защищать, а не раздражать и утомлять, — считает дизайнер. — Поэтому у каждого должно быть свое место для жизни и, если понадобится, для работы”. Марина мечтает отреставрировать старую виллу в стиле либерти где-нибудь на озерах в Италии и разбить там волшебный сад.
Дом Марины Гаськовой в Подмосковье. Фото: Сергей Ананьев; стилист: Наталья Онуфрейчук.
Алексей Гинзбург
В этом году потомственному архитектору удалось “закрыть все семейные гештальты” и завершить работу, которую он вел последние тридцать лет: после долгой реставрации открылись сразу два здания, которые были построены дедом и прадедом Гинзбурга, — дом Наркомфина и здание “Известий”. Сам Алексей тоже мечтает построить общественное здание, которое станет частью истории московской архитектуры, — театр, концертный зал или общественный центр, который будет соответствовать потребностям современного человека.
Александр Гликман
Основал свою архитектурную студию двадцать пять лет назад и с тех пор построил больше двухсот объектов по всему миру. Александр Гликман работает не только с целыми зданиями, в его портфолио есть также маленькие квартиры и отдельные предметы: стулья, столы, диваны, камины и даже дверные ручки. Архитектор мастерски вписывает старинную мебель в строгие минималистичные интерьеры, и наоборот, а самым важным считает ручной труд: росписи, резьбу по дереву, лепку из гипса или работу с металлом. Но все же мечтает он о высоком — построить идеальный город.
Ирина Глик
Автор интерьера нашумевшего ресторана “Сахалин” основала свое бюро “Геометрия” в 2003 году и с тех пор занимается частными и общественными интерьерами по всему миру. “Во время изоляции мы спроектировали и построили в рекордные сроки, не выезжая на объект, большой ресторанный проект в Бодруме, не переставая придумывали новые проекты и контролировали стройки”, — говорит Ирина. Ей интересно работать с любыми объектами — от небольшой бани и яблоневых садов до реконструкции набережной и превращения старой типографии в бутик-отель.
Квартира по проекту Ирины Глик.
Квартира по проекту Ирины Глик.
Юлия Голавская
За плечами у Юлии факультет психологии и школа “Детали”, но именно дизайн она считает своим призванием. “Каждый проект я воспринимаю как новое приключение, как новый роман”, — говорит дизайнер. Голавская гордится тем, что на протяжении многих лет у нее всегда стабильный результат, и при этом не боится пробовать что-то необычное. В этом году Юлия узнала, как проектировать интерьер в соответствии с философией васту, и даже разработала настоящий домашний алтарь.
Елена Горенштейн
Дизайнер активно ведет инстаграм, где публикует фото своих проектов и небольшие рассказы, которые никак не связаны с картинками, зато собирают множество комментариев и приносят Елене новых заказчиков. Предпочитает работать в стиле минимализм, при этом ее интерьеры наполнены необычными расцветками, фактурами и, конечно, искусством. В этом году Елена попробовала работать удаленно, живя на даче, и ей так понравилось, что она собирается повторить этот опыт.
Катя Гулюк
Главным событием своей жизни считает получение искусствоведческого образования в МГУ. Там и во время дальнейшей работы в музеях, а также в многочисленных путешествиях Катя накопила багаж знаний о прекрасном и теперь применяет в своих проектах — щедрых и жизнерадостных, как воскресный завтрак в летнем саду. Это именно тот человек, к которому стоит обратиться, если вам нужен настоящий загородный дом — основательный, с традициями и семейными преданиями. Катя также мечтает поработать над интерьерами небольшого отеля где-нибудь на природе.
Борис Денисюк
Основатель Buro 5 вырос в творческой семье, у родителей-архитекторов. В детстве играл не в игрушки, а в макеты, в юности работал графическим дизайнером в глянце, несколько лет назад вместе с коллегой придумал проект Polymino — концепт типового жилья с двухуровневыми квартирами, с большим сценарным и сюжетным разнообразием, который считает лучшей своей работой. Борис делает чистые, современные интерьеры, здорово работает с небольшими пространствами и мечтает построить дом, в котором будут снимать кино или проводить иммерсивные спектакли.
Дмитрий Долгой и Татьяна Борисова
Архитектор — обладатель богатырской внешности и строит дома себе под стать: масштабные и основательные. Заказчики Дмитрия явно не из тех людей, кто желает лишней публичности, — его проекты редко появляются в журналах. Нам, как СМИ, от этого немного грустно, но рекомендовать Дмитрия не перестанем: если вам нужна благородная и честная современная архитектура, вы найдете с ним общий язык.
Дом по проекту Дмитрия Долгого и Татьяны Борисовой.
“Дружба”
До того как основать свое бюро в 2017 году, выпускницы МАРХИ Анна Родионова, Белла Филатова, Анастасия Рычкова и Александра Черткова работали в Wowhaus и у Тотана Кузембаева. Считают, что комфортная городская среда — первый шаг к улучшению качества жизни, и хотели бы создать пространство, которое изменит жизнь целого города. Используют методику соучаствующего проектирования, которая вовлекает в проект местное сообщество и помогает избежать конфликтов. Умеют работать с детьми и даже запустили образовательный центр “Драконопроект”.
Ирина Дымова
Ирина из тех, кто всегда оказывается среди первых: когда-то она работала в первом российском глянцевом журнале “Домовой”, потом была в числе первых выпускниц декораторской школы “Детали” и фигурировала в самом первом нашем списке лучших дизайнеров России. Проекты у Дымовой всегда штучные, большого бюро у нее никогда не было, так что в придачу к интерьеру от декоратора с двадцатилетним опытом ее заказчики получают еще и удовольствие от общения с разносторонним, интересным и жизнерадостным человеком.
Домашний спа в Подмосковье по проекту Ирины Дымовой. Фото: Михаил Степанов, Сергей Ананьев.
Домашний спа в Подмосковье по проекту Ирины Дымовой. Фото: Михаил Степанов, Сергей Ананьев.
Мария Единая
Дизайнер родом из Казани, сейчас живет в Санкт-Петербурге. Работать начала еще во время учебы, собственное бюро открыла три года назад. Но, несмотря на молодость, в проектах Марии уже есть смелость и уверенность, которые обеспечили ей популярность на нашем сайте и место в этом списке. Единая предлагает заказчикам только то, что любит сама: винтаж, яркие цвета и выразительные принты, а работу над проектом начинает с “выравнивания архитектуры”.
Квартира по проекту Марии Единой.
Женя Жданова
Душа компании, мама троих сыновей и женщина неиссякаемой энергии, за несколько карантинных месяцев Жданова успела свернуть горы. Временно переехав в Тарусу, тут же взялась за воссоздание сада-дендрария и дома-музея советского агронома Николая Ракицкого, а параллельно полностью удаленно оформила большую виллу на Майорке. Женя выступает с лекциями, пишет книги, занимается благотворительностью, но наверняка найдет время и для вашего интерьера. Особенно если работа предполагает выход за рамки обыденного — это то, что она любит и чем гордится.
Интерьер по проекту Жени Ждановой.
Инна Завьялова
Основательница студии ADD Buro by Inna Zaviyalova больше всего ценит эмоции, которые ее интерьеры вызывают у заказчиков. Нас проекты Завьяловой тоже не оставили равнодушными, поэтому мы уже второй раз печатаем ее работу в сборнике лучших дизайнеров России. Инна верит, что семья и дом — главные ценности. Логично, что и интерьеры у нее получаются традиционными по духу. В мечтах и планах — создание собственного маленького отеля, постояльцы которого смогут оценить всю прелесть такого подхода к жизни.
Квартира по проекту Инны Завьяловой. Фото: Сергей Красюк; стилист: Наталья Онуфрейчук.
Анна Зиньковская
Училась на промышленного дизайнера, но еще в институте поняла, что ее больше влекут интерьеры — их оформлением Зиньковская занимается с 2001 года. Любит работать вдумчиво и неспешно, но этим летом внезапно отреставрировала старую советскую дачу всего за два с половиной месяца (этот проект мы опубликовали в сентябрьском номере). Среди главных успехов года — интерьер квартиры в здании 1835 года постройки, потребовавший работы с архивами и привлечения ремесленников. Анна умеет грамотно обращаться с прошлым, но открыта к экспериментам — вплоть до дизайна яхты.
Ираклий Зария
Никогда не знаешь, каким будет следующий интерьер от Ираклия — строгим монохромным или искрометно ярким. Но наверняка безупречным: у нас есть подозрение, что в ДНК этого дизайнера встроен редкий ген элегантности. Обязательные участники его проектов — современное искусство, благородный винтаж и сделанные на заказ вещи.
Кирилл Истомин
За прошедший год Кирилл успел выпустить авторский онлайн-курс, подготовить к изданию книгу своих проектов, дважды посидеть в карантине и отпустить окладистую бороду. Новый проект декоратора украсил обложку нашего октябрьского номера — этот интерьер показывает, что Истомин мастерски работает не только в традиционном стиле, с которым его обычно ассоциируют, но и в современном. Мечтает декорировать виллу “Ла Леопольда” на Лазурном Берегу. А на вопрос о цене услуг отшучивается: “Если это проект моей мечты, то стоимость моих услуг будет совсем невысокой”.
“Инарт”
Лариса Романова, Ольга Володина и Татьяна Ожегова работают вместе с 2003 года. Любят современную классику, ар-деко, антиквариат, винтаж и штучную, сделанную на заказ мебель. Хотели бы оформить современную русскую усадьбу — с использованием традиционных материалов и техник, но актуальную по духу и наполнению. Уверены, что, какими бы ни были обстоятельства, хороший проект невозможно сделать без авторского надзора. В последние годы берутся не только за проекты с нуля, но и занимаются редизайном.
Дом по проекту бюро “Инарт”.
Ирина Крашенникова
Ирина родом с Урала, изучала философию в университете Екатеринбурга. И к дизайну интерьеров, которым профессионально занимается уже тринадцать лет, тоже в каком-то смысле подходит философски: пытается нащупать границы современного российского стиля, опираясь на советское наследие и скандинавский дизайн. “Это стиль мультикультурный, самобытный и немного наивный”, — считает она.
Марина Кутузова
Основательница студии “Детали” из Калининграда большую часть своих проектов реализует там же, на берегах Балтийского моря. Марина занимается интерьерами с 2004 года, и с тех пор у нее выработался узнаваемый стиль: темные холодные цвета, много воздуха, хорошая дизайнерская мебель. И обязательно ставни, это фирменный прием Кутузовой. Как и многие ее коллеги, дизайнер мечтает поработать над оформлением небольшого отеля, ну а пока помогает заказчикам обрести гармонию в интерьере, спрос на которую после карантина только растет.
Квартира по проекту Марины Кутозовой.
Николай Лызлов
Николай — счастливый человек: он гордится всеми своими проектами, а самый любимый из них — небольшой четырехэтажный дом на десять квартир. Архитектор сетует, что сейчас построить что-то подобное в Москве невозможно, и вообще считает, что в нашей современной жизни многое устроено неправильно — последние карантинные месяцы ясно это показали. Лызлов, возможно, не спасет весь наш мегаполис, но жизнь отдельно взятого заказчика точно сделает лучше. Он не только хороший архитектор, но и интересный, умный собеседник, что тоже немаловажно. И к тому же обещает, что чем интересней поставленная перед ним задача, тем ниже будет его гонорар.
Дарья Майер
Выпускница архитектурно-художественного лицея при Санкт-Петербургской академии художеств долго выбирала между карьерой художницы и интерьерного дизайнера и в итоге решила их совместить. В ее работах важную роль играет цвет, а детали Дарья прорабатывает тщательно, словно пишет картину. Живя в Петербурге, часто создает интерьеры в старинных домах, но добавляет в классический антураж экстравагантные современные детали. Уверена, что в свете последних событий в интерьере актуальна многофункциональность.
Ольга Мальева
Ольга ценит американский образ жизни и изучает его не теоретически, по книгам и альбомам, а на практике, путешествуя по США. Неслучайно ее проект попал в наш недавний американский номер, а не так давно мы публиковали собственную квартиру дизайнера, которая расскажет о ее вкусах и любимых приемах лучше всяких слов, — там и знаковые винтажные вещи, и предметы собственного дизайна, и крепкая основа в виде выверенной планировки.
Квартира дизайнера Ольги Мальевой в Москве. Фото: Михаил Лоскутов; стилист: Наталья Онуфрейчук.
Натела Манкаева
Основательница студии Decorator N справедливо гордится тем, что никогда не повторяется: Натела может сделать и успешную стилизацию французского шато, и современный городской интерьер. Хотя, конечно, у нее есть и свои излюбленные приемы — например, безупречная столярка (которую делает мастерская ее мужа и соратника Камо Мурадова) и хороший винтаж (Манкаева сотрудничает с галереей Mirra). Сейчас декоратор открывает для себя свою историческую родину, Грузию, и строит там дом. Нет сомнений, что это станет для нее новым источником вдохновения.
Наталья Маслова
Основательница студии 3L Decor восемь лет прожила в Праге (это было еще “в прошлой жизни”, когда она училась на экономиста), а получив декораторское образование, сделала несколько проектов в Лондоне. “Я очень люблю так называемый подход simple luxury, когда предметов немного, но все они сдержанны, элегантны и непременно наивысшего качества”, — говорит она. Наталья берется не только за проектирование с нуля, но и занимается редекорированием готовых интерьеров — умение создать правильную атмосферу в доме считает самой интересной и сложной задачей.
Татьяна Миронова
Архитектор по образованию, Татьяна обустраивает пространство с такой внимательностью, какой могли бы позавидовать иные декораторы. Свой подход называет “от идеи до зубной щетки”. Берется и за масштабные объекты, и за небольшие квартиры. И главное, говорит, что ей не стыдно ни за один реализованный проект, даже спустя много лет. Делает украшения, занимается живописью и никогда не сдается. “Пандемия научила главному: и в тапках можно работать! Организовываешься тогда, когда вокруг одни соблазны — еда, диваны, телевизор, близкие, всякие хобби, — лучше и даже более оперативно”.
Алексей Николашин
Потомственный архитектор и основатель бюро SL Project, Алексей знает себе цену. Один из предметов его гордости — узнаваемый почерк. И это действительно так. Алексей — мастер масштабных, значительных проектов, будь то загородный дом, вилла на морском побережье или городская квартира. Крупные предметы, расставленные словно фигуры на шахматной доске, дают возможность оценить объем пространства.
Сергей Огурцов
Бывший маркетолог решил полностью посвятить себя интерьерам после того, как десять лет назад самый первый его проект попал в AD. Будучи поклонником американского стиля, отправился на учебу в Академию искусств Сан-Франциско и еще тогда в совершенстве освоил актуальную в наши дни удаленную работу. “Пандемия заставила меня пересмотреть свою политику потребления. Теперь хочется потреблять меньше и проще и уделять больше времени настоящим вещам”, — делится Сергей. Интересно, как это отразится на его проектах. По правде говоря, случайных вещей в его интерьерах мы и раньше не видели.
Наталья Пантюхина
Год назад кадр из интерьера Натальи появился на обложке спецвыпуска AD “Лучшие дизайнеры России”, а в 2020-м наш майский номер украшала фотография отреставрированной ею тосканской виллы. Как видно из этих работ, ей одинаково удаются и современные городские интерьеры, и исторические особняки. Сложные творческие задачи Наталья решает не в последнюю очередь благодаря образованию: она отучилась на керамиста в Абрамцевском колледже Васнецова, а потом окончила Строгановку.
Полина Пидцан
Полина сильна не только в творчестве, но и в бизнесе: пару лет назад ей удалось всего за полгода оформить под ключ 32 квартиры для большого девелоперского проекта. При этом она продолжает делать штучные интерьеры для своих заказчиков в любимом ею американском стиле. В октябрьском номере Полина открывается с неожиданной стороны — ее последний опубликованный в AD проект оказался насыщенным по цвету. И видно, что экспериментировать ей тоже нравится: Пидцан мечтает оформить небольшой отель на море, где все номера будут разными по стилю и цвету.
Мария Пилипенко
В прошлом юрист, а сейчас декоратор с уже пятнадцатилетним опытом, Мария часто берется за интерьеры в домах с историей. В ее портфолио есть квартиры в дореволюционных, конструктивистских и сталинских домах Москвы и Санкт-Петербурга. Опыт работы с наследием — ее главная профессиональная гордость. А главная профессиональная мечта была в том, чтобы оформить квартиру в доходном доме с сохранившимися историческими интерьерами. И она недавно сбылась — вполне заслуженно. С нетерпением ждем результата.
Квартира в Петергофе по проекту Марии Пилипенко. Фото: Сергей Красюк; cтилист: Татьяна Гедике.
Наталья Попова
Декораторская карьера Натальи началась с оформления собственного дома — результат этого многолетнего труда, заставившего сменить профессию, смотрите в этом материале. “Дизайнер — это как артист, который не может не играть, — считает Попова. — Он должен все время работать, тренировать свое воображение и видеть результат своего труда”. Собственный дом Натальи местами напоминает старинный замок, а теперь она мечтает поработать с настоящей стариной и сделать проект в историческом здании.
“Проект905”
Стиль, в котором работают основатели студии, ближе всего к скандинавскому: Алексей Дунаев и Марианна Запольская проектируют современные, лаконичные и рациональные здания и интерьеры. Архитекторы уверены, что хоть дизайн и не спасет мир, но, как показали последние месяцы, “качество и комфорт наших домов имеют решающее значение для психологического благополучия”. Сами предпочли бы изолироваться в домике на морском берегу — по собственному дизайну, разумеется.
Петр Сафиуллин
Казанский архитектор с одинаковым энтузиазмом занимается проектированием интерьеров и предметным дизайном. Однажды обнаружив в сарае столярные инструменты деда, Петр загорелся идеей заняться производством мебели. Так в 2004 году появилась фабрика Yaratam. В переводе с татарского это означает “люблю”. Это действительно самый долгий и самый любимый проект архитектора. “Отзывы и оценки людей на выставках и тех, кто уже пользуется нашими предметами, — самая главная наша гордость”, — говорит Петр. В жизни и в интерьере ценит гибкость и свободу.
Евгений Скориков
Выпускник Академии художеств открыл свое бюро в 2005 году и с тех пор проектирует и жилые интерьеры, и общественные. А поскольку живет Евгений в Санкт-Петербурге, то нередко имеет дело с историческими зданиями. Например, спроектированный ресторан “Ферма Бенуа” находится в краснокирпичном здании коровника XIХ века. При этом по духу проекты у Евгения абсолютно современные — он гармонично соединяет историю и лаконичный стиль XXI века.
Екатерина Спинелли
Дизайнер-самоучка, осваивала профессию в Канаде, где работала в бюро, стилизовавшем демонстрационные квартиры для застройщиков. Теперь Екатерина внедряет этот подход в России: чаще всего ее студия Art of Interiors работает не на конечного покупателя, а делает интерьеры под продажу. Что не отменяет необычных решений вроде лестницы из листового железа, винтажной мебели и искусства.
Борис Уборевич-Боровский
Работы архитектора можно наблюдать по всей Москве — здание Мультимедиа Арт Музея, павильон “Рабочий и колхозница”, жилой дом “Парус” на Ходынском поле и многие другие. За частные проекты он тоже берется, но гораздо реже — предпочитает общественную архитектуру, хотя один частный дом он точно построит: свой собственный. Никакие жизненные обстоятельства не страшны улыбчивому Борису — он считает, что все плохое заканчивается, надо просто подождать хорошего периода в жизни, и он непременно настанет.
Лейла Улуханли
За последние годы Лейла все больше времени уделяет предметному дизайну. Она очень любит ретроэстетику, при этом использует самые современные материалы и технологии производства, поэтому мебель Leyla Uluhanli подойдет практически в любой интерьер. “Конечно, эпидемия внесла в нашу жизнь коррективы, ведь сегодня качество работы во многом зависит от скорости интернета”, — говорит дизайнер. Хотя в гармоничных проектах Улуханли последнее, о чем хочется думать, — это высокие технологии.
Александра Федорова
Александра окончила МАРХИ и трудилась в “Моспроекте-4”, после чего основала свое бюро и с градостроения переключилась на проектирование частных вилл — сейчас дома ее авторства есть и в России, и в Европе. Визитная карточка Федоровой — минималистские дома прямоугольной формы, которые хочется рассматривать детально. Александра очень дисциплинированна и такой же четкости требует от своих заказчиков — это помогает соблюдать сроки и качество работы. А в свободное время мечтает построить музей современного искусства.
Марина Филиппова
Родилась в Санкт-Петербурге, отучилась там на экономиста, уехала в США изучать историю искусств, а после окончила Академическую школу дизайна в Москве. В портфолио дизайнера множество вилл в России и Европе. Марина очень любит винтаж, активно использует его в проектах и сама проектирует мебель, которая подходит к настроению конкретного интерьера. Вдохновение Филиппова ищет во всем, от книг до красот родного Петербурга, и мечтает построить романтическую виллу на необитаемом острове, где будут использованы только самые современные технологии.
Татьяна и Дмитрий Хорошевы
“Комната — это не коробочка с дверью, в которой нужно расставить мебель, а система расстановки объемов, — говорят архитекторы. — Мы мысленно визуализируем интерьер, учитывая все нужды человека, от размера диванов до высоты выключателей. И уже вокруг этих интерьерных композиций мы “выстраиваем” стены. Это похоже на построение миров в фильме “Начало”. Хорошевым все равно, какая будет площадь, они с удовольствием берутся и за небольшие квартиры, и за серьезные дома. Самый сложный и оттого интересный проект они делают сейчас — строят дом прямо на берегу моря в Греции. А в будущем хотели бы поработать над отелем в Мексике.
Алла Шумейко
Алла училась в Международной школе дизайна и в “Деталях”, а после стажировалась в Голландии, Бельгии и Франции. Дизайнер мастерски использует насыщенные темные цвета, винтажную и антикварную мебель (особую любовь питает к массивным резным буфетам) и дополняет их современным дизайном. В результате у Аллы получаются декоративные интерьеры, в которых очень удобно и приятно жить и можно без боязни пользоваться всеми сокровищами, которые есть дома.
Анна Эрман
Дизайнерское дело Анна осваивала самостоятельно — бесконечные путешествия, любознательность и желание делать вещи своими руками привели ее к тому, чем она сейчас занимается. В портфолио Эрман есть не только дома и квартиры, но также ледовый дворец, учебное заведение, маникюрный зал, швейное ателье и собственные дом и сад, которые можно назвать ее творческим полигоном. Потенциальных заказчиков Анна приглашает к себе домой, чтобы они увидели, каково жить в интерьере “от Эрман”, а работать предпочитает сидя в любимом кресле.
Екатерина Яковенко
Во время написания диплома по управлению проектами в ВШЭ Екатерина поняла, что хочет продолжить образование, и выучилась на дизайнера в колледже Central Saint Martins. Ей интересно работать со всеми стилями и размерами помещений, причем в портфолио Екатерины есть квартиры-крошки, оформленные в духе английских замков, а есть минималистичные светлые пространства. Для своих проектов дизайнер нередко сама придумывает мебель, которую изготавливают по ее эскизам.
Ab-architects
Основатели бюро — выпускники МАРХИ Лидия, Ведран и Златан Бркич и Игорь Метёлкин. “Наша команда состоит из очень разных творческих людей, которые дополняют друг друга, и для каждого заказчика у нас есть близкий по темпераменту и мировоззрению архитектор”, — говорит Лидия. В бюро считают, что архитектура неотделима от интерьера, поэтому предпочитают строить дома с нуля, но и за большие, просторные квартиры берутся тоже с удовольствием.
Aiya Design
В багаже у основательницы бюро Айи Лисовой серьезное образование — отделение истории искусств в МГУ, Международная школа дизайна и Chelsea College of Arts в Лондоне. Она основала свою компанию и продолжает скрупулезно развивать ее в разных направлениях — от интерьерного проектирования до образовательных курсов. Залогом успеха Айя считает четкость в работе и прозрачность процессов, а также умение делегировать, ведь тогда она может посвятить себя новым проектам и задачам.
Alexander Kozlov Interiors
Собственный дом Александр Козлов оформил вместе с женой Анастасией Благодарной, и он стал отражением мировоззрения архитекторов. Они любят классику вне времени и современные интерьеры, которые дополняют искусством, собранным по всему миру. География их работ тоже не ограничивается родной Россией. Например, в портфолио Александра и Анастасии есть георгианский особняк 1882 года в Шотландии, который они отреставрировали, а также виллы и апартаменты во Франции и в Лондоне.
ANCconcept
Архитекторы Петр Лукьянов и Кирилл Устинов считают, что грамотная планировка не зависит от площади объекта, и успешно это показывают на примере своих работ. Они не боятся цвета — в их портфолио видна вся палитра, от светлых до ярких и черных оттенков, при этом они не придерживаются определенного стиля и любят браться за необычные задачи. Во время самоизоляции архитекторы вдумчиво работали сразу над несколькими проектами — они уверены, что не спеша можно сделать больше и лучше. В будущем хотели бы поработать в любимой Италии, например, отреставрировать гранд-отель Palace Varese.
Architectural Studio Re
Основательница бюро Катерина Виноградова назвала свою студию Re от слова Respect. Уважение к окружающей среде, архитектурным канонам, культуре, истории, природе, к пространству и личности, а также внимание к деталям и текстурам — вот основы ее работы. В интерьерах Катерина предпочитает спокойные приглушенные оттенки и использует только натуральные материалы.
Art Group
Вдохновение для своих работ основательница студии Дарья Василькова ищет в многочисленных поездках по миру, а когда они стали невозможны, стала исследовать просторы родной страны — поехала на Алтай. Василькова много времени уделяет предметному дизайну — выпускает комоды, диваны и аксессуары, сделанные по принципу zero-waste, которые выставила в своей галерее Россана Орланди. Через свои интерьеры дизайнер любит рассказывать истории, которые каждый читает по-своему, и хочет создать многофункциональное пространство для творчества и бизнеса.
BHD Studio
Еще во время учебы в школе “Детали” Ирина Маркман и Екатерина Нечаева поняли, что хотят работать вместе. Сейчас в их портфолио несколько ярких квартир, наполненных винтажной мебелью и искусством — они так его любят, что даже открыли художественную галерею Art Brut Moscow, под крышей которой собрали разных художников. Дизайнеры и сами не прочь заняться творчеством и с удовольствием рисуют, делают руками арт-объекты и скульптуры и даже принимают участие в своих стройках.
BIGO
Елизавета Голубцова и Марина Бирюкова познакомились в МАРХИ и с тех пор работают вдвоем. Они очень ценят, когда заказчики им доверяют и в итоге даже становятся друзьями. Елизавета и Марина тщательно продумывают каждый узел в интерьере, чтобы извлечь максимум выгоды из пространства, и любят работать с цветом, поэтому их интерьеры всегда жизнерадостные. Сейчас в их портфолио в основном современные минималистичные проекты, но архитекторы не останавливаются на достигнутом и мечтают заняться реконструкцией исторического интерьера во Франции или Испании.
CHEBURDESIGN
Выпускники, а ныне преподаватели кафедры “Дизайн мебели” МГХПА им. С. Г. Строганова специализируются на пространствах для детей. “Мы внимательно наблюдаем за своими детьми и тестируем на них каждый новый предмет мебели, нестандартную эргономику или новую планировку, — рассказывают Кирилл и Елена Чебурашкины. — Для нас важны не только удобство и безопасность пространства, но и то, насколько оно интересно детям. Если прототип не вызывает у них интереса и позитивных эмоций, то мы будем разрабатывать другой”. В их портфолио есть и школьные классы, и частные детские сады, и детская комната в онкологическом отделении Центра им. Пирогова, а вот свою мечту — построить удобный государственный детский сад — Чебурашкиным только предстоит осуществить.
Crosby Studios
Основатель студии Гарри Нуриев оформляет модные рестораны и квартиры знаменитостей в Москве и Нью-Йорке. Его фирменные минималистичные пространства конфетных оттенков прекрасно выглядят в инстаграме и очень удобны в жизни. Гарри также с удовольствием создает мебель, соблюдая принцип zero-waste: для Nike он сделал коллекцию кресел из старых кроссовок, а для Balenciaga — диван, набитый поношенными толстовками. Нуриев активно участвует в мировых выставках — его арт-инсталляции были и на Design Miami, и на Cosmoscow.
DA bureau
В половине ресторанных новостей из Санкт-Петербурга есть словосочетание DA bureau — архитекторы приложили руку к самым известным ресторанам города, это Birch, Made in China, Under the Sea, Gastroli и многие другие. “Мы убеждены, что грамотно организованное пространство — это фундамент всего проекта, поэтому работаем именно с пространством и объемом, а не с плоскостью и декором”, — говорит один из основателей бюро Борис Львовский. Архитекторы используют только натуральные материалы и избегают ярких цветов.
Enjoy Home
Надя Зотова родилась в семье врачей и тоже училась на медика, но поняла, что любовь к дизайну интерьеров выше клятвы Гиппократа, поэтому окончила Британскую школу дизайна и Sotheby’s Institute of Art. Она активно делится дизайнерскими секретами в инстаграме и создает яркие уютные интерьеры, в которых удобно и приятно жить. Делает мебель, учит студентов и устраивает дизайн-путешествия по миру, а пока полеты запрещены, мечтает построить спа-отель в заповеднике, где не будет интернета и телефона — только единение с природой.
Form
Новички в нашем списке, но не в архитектурно-дизайнерской среде. Бюро основано Ольгой Трейвас и Верой Одынь, которые учились в МАРХИ. Вот уже девять лет бывшие однокурсницы работают вместе, они оформляют в основном общественные пространства, а их главный конек — сценография выставок. В портфолио бюро Form сорок оформленных выставочных пространств в главных музеях Москвы, а также совместный с ОМА проект музея современного искусства “Гараж”. Ольга и Вера ставят искусство превыше всего: если проект им очень интересен, могут разработать его за свой счет.
Le Atelier
Архитектор Сергей Колчин и его команда создают не стерильные минималистичные интерьеры, а жилые. “Минимализм в классическом понимании — это сложно и дорого, — объясняет Сергей. — Отсутствие плинтуса и ровные швы требуют мастерства, технической фантазии, управленческого героизма и не прощают ошибок. Ко всему, что находится в пространстве, предъявляются повышенные требования, оно должно быть совершенным. То, что делает наше бюро, я бы наивно назвал постиронией, в минимализме для нас слишком много патетики”.
Marion Studio
В коллективе дизайн-студии, основанной в 2011 году, сейчас шестнадцать человек, но костяк — это Михаил и Мария Мироненко, а также Маргарита Мельникова. Команда Marion Studio создает современные интерьеры с классическими чертами, правильными пропорциями и практически всегда выполняет все работы под ключ, подбирая аксессуары и искусство. И это правильный подход, если речь идет о парадных и при этом комфортных жилых пространствах. Дизайнеры трудятся в тесной связке с заказчиками и со многими из них сохраняют хорошие отношения.
MK-Interio
Питерская архитектурная студия, основанная выпускницами СПГХПА им. А. Л. Штиглица Марией Махониной и Александрой Казаковцевой. За двадцать четыре года совместной работы они сдали больше ста пятидесяти проектов. У Марии и Александры есть свои принципы и фирменный стиль. К примеру, их интерьеры всегда перекликаются с архитектурой или пейзажем за окном, они не будут делать неуместный интерьер и убедят в этом заказчиков. А квинтэссенцией их фирменного стиля можно считать шоурум студии, открывшийся в центре Санкт-Петербурга в прошлом году.
Nefa Architects
Если зайти на сайт этой студии, то в их портфолио можно увидеть масштабные проекты — здания аэропортов и офисы крупных компаний. Но частные дома Nefa Architects тоже строят и оформляют их интерьеры. Работают в современном стиле и любят, когда к ним обращаются опытные заказчики, которые знают, чего ожидать, и готовы предоставить творческую свободу. Их основные выразительные средства — фактуры строительных и отделочных материалов. Дмитрий Овчаров, руководитель студии, признается, что мечтает построить музей.
NIDO interiors
Фотографии интерьеров этого бюро не передают всей функциональности и логичности планировок, зато на них можно разглядеть их подход к умелому сочетанию материалов, тонкой игре фактур и объемов. Каждый новый проект в NIDO interiors считают вызовом и достойно принимают его. Сотрудники бюро — минималисты и сторонники абсолютной чистоты, но понимают, что достичь ее в жилых пространствах достаточно сложно, поэтому создают такие интерьеры, в которых легко поддерживать порядок, а аксессуары, принесенные заказчиками, не испортят общую картину.
Oleg Klodt Architecture & Design
Архитектурному бюро, которое возглавляют Олег Клодт и Анна Агапова, уже двадцать лет. Они работают в России и за границей — второй офис находится в Лондоне. Олег и Анна проектируют интерьеры и с 2017-го выпускают мебель, светильники, ковры, текстиль и обои по своим эскизам под брендом O&A London. В этом году десять процентов с продажи каждого ковра с дизайном Ocean перечисляются в организацию 4Ocean. Клодт мечтает построить дом на горном склоне, вписав его в ландшафт, а Агапова — оформить отель или спроектировать парусную яхту, причем не только интерьер, но и само судно. К таким масштабным проектам этот творческий дуэт давно готов.
Квартира Олега Клодта в Москве. Фото: Михаил Лоскутов; стилист: Анна Агапова; продюсер: Наталья Варникова.
Only Design
Проекты Прохора Машукова и Ольги Седовой больше похожи на креативные инсталляции, но на самом деле дизайнеры и их близкие родственники именно так и живут: в окружении классических росписей и картин, предметов, сделанных своими руками, и арт-объектов в стиле поп-арт. Прохор и Ольга не боятся самовыражаться — и вас научат тому же. Так что если вы хотите оригинальный интерьер и готовы проверить, как далеко можно зайти в творческих фантазиях, то вы знаете, куда обращаться.
P+Z
Архитектор Павел Железнов и дизайнер Иван Поздняков образовали новый творческий дуэт, при этом у обоих за плечами по пятнадцать лет работы и проекты, опубликованные в AD. Павел и Иван создают современные функциональные интерьеры и не пренебрегают приемами из классической архитектуры, а также предметами искусства. Мечтают продемонстрировать все свое мастерство в проекте какого-нибудь музея современного искусства в Москве.
Студия Quatrobase
Супруги Илья и Светлана Хомяковы мечтают построить дом, где архитектура и интерьер были бы связаны. Нам бы тоже очень хотелось увидеть такой проект в их исполнении. У Хомяковых есть свой узнаваемый почерк, при этом все их проекты оригинальные, без растиражированных клише. Они умеют работать с подручными материалами и вводить наблюдателя в заблуждение эффектными и недорогими декоративными приемами, которые придумывают сами.
Rhizome
Команда архитекторов под руководством Евгения Решетова, Александры Ким и Татьяны Синельниковой делают ставку на общественные интерьеры — их портфолио изобилует отелями, ресторанами и магазинами. Одна из последних работ — реновация Торжковского рынка, который архитекторы собираются превратить из торговой площадки в удобное и современное пространство. В планах на будущее — поработать над проектом детского сада, школы или университета. “Образовательные проекты — это квинтэссенция доступной и гуманной архитектуры, в стенах которой формируется будущее”, — говорят архитекторы.
Павильон отеля “Точка на карте” по проекту бюро Rhizome. Фото: Дмитрий Цыренщиков.
Sisters’ Design
“Пандемия дала всем нам уникальную возможность осознать, как важно жить настоящим, больше дать времени лично себе и своей семье”, — говорят сестры Ирина Маркидонова и Илона Меньшакова. Они создают красоту вокруг себя и учат своих заказчиков тому же: абсолютно все в доме и вокруг него должно быть вам приятно, будь то обеденный стол или диспенсер для мыла. Дизайнеры обожают черный цвет и много используют его в своих работах, которые при этом никогда не выглядят мрачными. В планах — создание отеля, ресторана локальной кухни и спа на берегу Балтийского моря.
Studioplan
Дизайнеры Филипп Тангалычев и Дарья Касацкая считают, что самая важная задача в их работе — найти удобное, простое и красивое решение для существующего пространства, поэтому уделяют огромное внимание планировкам и системам хранения. Детально проработанные шкафы и стеллажи, где у каждой вещи будет свое место, — одна из основных “фишек” бюро. Филипп и Дарья сделали немало проектов в старом фонде и очень бережно относятся к наследию, по крупицам сохраняя старинный кирпич или лепнину.
Квартира в Москве по проекту бюро Studioplan. Фото: Полина Полудкина; стилист: Наталья Онуфрейчук.
Suite Home Interiors
На двоих у Полины Беляковой и Екатерины Григорьевой пять образований — издательское дело, финансы, искусствоведение, школа “Детали” и курсы в KLC. Они любят и умеют работать с серым и белым цветами и уделяют пристальное внимание планировкам: по мнению дизайнеров, в квартире или доме не должно быть пространств, которые не используются. За пятнадцать лет работы они дошли до того уровня, когда каждый новый заказ называют проектом мечты. “Мы вообще мечтатели, — говорят Полина и Екатерина, — только с крайне полезным навыком воплощать мечты в жизнь”.
Квартира по дизайну Suite Home Interiors.
Sundukovy Sisters
Оля и Ира Сундуковы — мастера замысловатых общественных интерьеров. Рестораны и отели, созданные по их дизайну, есть по всему миру, от США до Гонконга, а в Москве можно увидеть результат фантазии сестер Сундуковых в баре Bosco Mishka Bar в ГУМе или в ресторане Lucky Izakaya на Большой Никитской. “Мы ищем вдохновение в истории места, импровизируем с современными материалами и тонко иронизируем над особенностями локации”, — говорят дизайнеры. Они мечтают оформить бутик-отель на необитаемом острове, где будут использованы только экологичные материалы.
Uglova Design
Екатерина Углова создает интерьеры уже десять лет и считает, что качество гораздо важнее количества. Она очень тщательно прорабатывает каждый сантиметр пространства — например, огромный гипсовый барельеф для одного из проектов делали целых пять месяцев. Дизайнер мечтает построить минималистичный дом, где ландшафт будет словно заходить внутрь, а интерьер будет лишь дополнением к природе.
Wowhaus
Парк Горького и “Сокольники”, Крымская набережная, Красногвардейские пруды, зона вокруг Политехнического музея — эти и многие другие зоны созданы архитекторами бюро Wowhaus. Олег Шапиро, Дмитрий Ликин и Анна Ищенко основали его в 2007 году и с тех пор занимаются только общественными пространствами. В бюро считают, что хороший архитектор должен легко переходить от масштаба городского светильника к планировочным проблемам города, поэтому городские пространства у Wowhaus получаются и функциональными, и красивыми. Проект мечты у архитекторов тоже масштабный. “Это современный оперный театр, — говорит Шапиро. — Он интересен тем, что здесь события происходят постоянно, являясь огромным импульсом для жизни города”.
Фото: Архив пресс-службы
ТегиДизайнИтоги годаДизайнерыКак оформить
Топ-10 дизайнеров интерьера и их работы — Дизайн на vc.ru
1. Жан Луи Денио — дизайнер с мировым именем, входит в рейтинг лучших современных дизайнеров по мнению мировых изданий о дизайне и интерьере. В его портфолио сьют Коко Шанель в парижском отеле “Ритц”, дом Карлайл, квартира и бутик модельера Michel Klein, веранда Выставочного зала Трампа, работа над интерьером отеля “Nolinski”, которым управляет сеть Evok.
16 702 просмотров
Его проекты сочетают в себе элегантный шик и спокойную роскошь, а в палитре цветов доминирует золото, шоколад, беж, какао и бирюза. Симметричность линий, баланс и гармония форм, симбиоз текстур, таких как хрусталь, бронза, кожа, шелк, мрамор, малахит — характерные “изюминки” интерьеров Жана Луи Денио.
Сайт дизайнера: Jean Louis Deniot
Интерьеры отеля Nolinski в Париже
2. Карло Рампацци — дизайнер и архитектор из Швейцарии, известный нестандартным подходом к оформлению интерьеров: игра на контрастах, объединение необычных форм и красок, смешение разных стилей.
Рампацци создает оригинальную, запоминающуюся мебель, которая наилучшим образом вписывается в антураж его проектов и дополняет идеи в стиле “нео-максимализма”. Обустройство отеля Carlton в Сент-Морице, создание интерьера обувного бутика Berluti в Париже, проект Il Piacere di Abitare с Алессандро Мендини принадлежит авторству Карло Рампацци. Сам дизайнер считает, что его идеальным клиентом является Алиса в стране чудес.
Сайт: Carlo Rampazzi
Резиденция в Бейруте
3. Мартин Лоренс-Буллард — “голливудский дизайнер”, клиентами которого являются Кристина Агилера, Оззи Осборн, Элтон Джон, Шер, Эдвард Нортон и многие другие звёзды мировой известности.
Буллард отдаёт предпочтение эклектическому стилю, его интерьеры наполнены оттенками, орнаментами и отличаются соединением разных культур и эпох в одном проекте. Дизайнер создает особый колорит, работая с тканями и разрабатывая новые решения непосредственно под заказчика, что делает каждый его проект неповторимым и непохожим. В портфолио коммерческих интерьеров отели Chateau Gutsch в Люцерне, The Prospect Hollywood и Hotel Californian, спа-комплексы Casa Laguna и Sands Hotel & Spa, также со всеми объектами можно ознакомиться на сайте Martyn Lawrence Bullard Design
Отель California в Санта-Барбаре
4. Кристофер Холл — новозеландский проектировщик, обольщенный архитектурой и колоритом Стамбула, воплощает свои интерьеры с королевским размахом. В отделке дизайнер отдает предпочтение бронзе, мрамору, элитным сортам древесины, сочным однотонным расцветкам тканей, малахиту, а в его проектах сочетается традиционная роскошь Востока и минималистичная практичность Запада. Кристоферу Холлу принадлежит оформление дворца принца Фейсала бен Саттама и дома губернатора Саудовской Аравии в Медине, а также создание интерьеров в домах королевской четы в Лондоне и Эр-Рияде. Сайт дизайнера: Christopfer Hall
Интерьер дворца принца Саудовской Аравии
5. Келли Хоппен — известный британский дизайнер, чьи заслуги отмечены II Орденом Британской Империи. Создает элегантные и драматические интерьеры в стилистике “нейтральной роскоши”. Особенностями ее работ считается использование монохромной палитры красок, в основе которой натуральные цвета: бежевый, песочный, жемчужный, слоновой кости, оливковый. Однако, любимый цвет дизайнера — тауп, смесь серого и коричневого — без его использования не обходится ни один проект. Келли Хоппен утверждает, что ее дизайн “опирается на решетчатую схему и симметрию — на выстроенный и упорядоченный линейный мир”, при этом ей “нравится порой всё перевернуть, взорвав застывшую форму различными асимметричными элементами”.
Почитателями дизайна Келли Хоппен и её клиентами являются королевская семья, Элтон Джон, чета Бекхэмов, Хиллари Клинтон, Дональд Трамп. Коммерческие проекты дизайнера: номера комплекса One Shenzhen Bay в Китае и Lux Hotel Resort в Республике Маврикий, круизный корабль Celebrity Cruise, а также первая работа Келли Хоппен в Украине — интерьер для элитного киевского жилого комплекса Linden Luxury Residence. Резиденция позиционируется как “единственный строящийся дом с жилым пространством в правительственном квартале столицы”. Узнать больше о работах Хоппен можно на сайте Kelly Hoppen
Интерьеры элитной резиденции Linden Luxury Residences в Киеве
6. Классические арабески, вязь и кружево, барочные завитки — характерные мотивы интерьеров дизайнера-голландца Марселя Вандерса. Проекты Вандерса провокационные, уникальные, отчасти даже фантазийные и сказочные.
Отель Mondrian в Майями выполнен дизайнером в стилистике сказки “Спящая красавица”: белоснежный вестибюль, люстры-колокола, шатры под открытым небом, винтовые лестницы — интерьер передаёт ощущение легкости, пышности и роскоши. В его работах объединяются ультрасовременные технологии, эксцентричность и концептуальность. В портфолио Вандерса частная резиденция Taipei, дизайн для жилых комплексов Hyde и Oh! Больше проектов дизайнера размещено на его сайте: Marcel Wanders
Отель Mondrian South Beach
7. Филипп Старк — один из самых востребованных дизайнеров современности. Многие дизайнерские модели мебели лишены претенциозности и запущены в массовое производство, поскольку дизайнер не считает свои творения элитарными. “Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность”.
Идея каждого дизайна построена на ассоциациях, лёгкости и скрытом смысле в деталях интерьера. В дизайне Старка часто используются плавные, удлиненные архетипические формы, которые можно назвать прямым подражанием стилю Сальвадора Дали. Интерьеры отеля Sanderson в Лондоне сочетают барокко и современность, отличаются разнообразными деталями: барные стулья с нарисованными глазами, цветочные горшки с галстуками-бабочками, диван в форме губ. Palazzina Grassi — отель в сердце Венеции, дизайн в котором выполнен Филиппом Старком и отличается “хрустальностью” и легкостью, ощущением зеркальности пространства.
Сайт дизайнера: STARCK
Интерьер отеля Palazzina Grassi Venezia
8. Патриция Уркиола в своих интерьерах добивается присутствия коммуникативной составляющей, которая создает баланс и связь между предметами дизайна и их пользователями.
Характерными особенностями стиля Патриции являются ажурность, “воздушность” мебели, эксперименты с материалами, фактурами, использование двух основных цветов: белого и чёрного. Ее интерьеры максимально комфортны для жизнедеятельности, однако имеют и художественное пространство. Одними из самых успешных проектов Патриции считаются интерьеры отеля Mandarin Oriental Hotel в Барселоне и частной резиденции Патриции Морозо — арт-директора бренда Moroso.
Сайт: Patricia Urquiola
Mandarin Oriental Hotel в Барселоне
9. Тони Инграо — дизайнер, чьи проектные бюджеты начинаются с семизначных сумм. Интерьеры выполнены исключительно из натуральных материалов, предпочтение отдается элитным сортам дерева и фрактальной смоле. Работает в разных стилях в зависимости от архитектуры: от рустичного до арт-деко.
Компания Инграо известна частными жилыми проектами в США, Израиле, Монако, Франции и Саудовской Аравии. Одним из самых знаковых проектов является интерьер для нью-йоркского отеля Baccarat: огромные окна, роскошные виды на Манхэттен, натуральные материалы, изысканная мебель.
Сайт дизайнера: Ingrao Inc
Интерьеры отеля Baccarat в Нью-Йорке
10. Карен Хаус — основательница бренда Taylor Howes. Дизайн Карен отличается использованием тонких линий, деталей, изысканных сочетаний и благородной палитры цветов. В ее проектах соединяется сдержанный гламур и интересная концепция.
Большая часть заказов Taylor Howes — частные резиденции, расположенные в самых престижных районах Лондона, а также в США, Европе и на Ближнем Востоке. “Park Crescent” — резиденция в форме полумесяца, продукт дизайна компании Карен Хаус, является одной из самых престижных в Лондоне.
Сайт: Taylor Howes
Park Crescent в Лондоне
Лучшие дизайнеры интерьера: рейтинг мира и России
Наш список 10 лучших дизайнеров интерьера в России и мире. Эти известные мастера интерьера представляют стиль знаменосцев, их работы являются творческими, потрясающими и вдохновляющими.
Но также в рейтинг попали специалисты, не имеющие особых наград, но уже завоевавшие славу благодаря своей уникальной работе.
Самые лучшие дизайнеры интерьера России
Творческая жилка в крови русского человека. Поэтому здесь так много специалистов различных направлений, одним, из которых является дизайн. Интерьеры, выполненные людьми из переложенного перечня, восхищают не только своим совершенством, но и максимальным комфортом и уютом:
Арефьева Светлана
Свое образование Светлана получила в Академии художеств Санкт-Петербурга. Основав агентство Well Done Interiors, дизайнер работает вместе со своей командой из 8 человек. Но при этом всегда участвует в каждой разработке благодаря своему профессиональному подходу.
Светлее больше по душе классический стиль, но и другие направления для нее не чужды. С большим желанием ведет большие проекты, причем выступает в роли архитектора, дизайнера и декоратора.
Балашова Диана
Балашова Диана
Начав свою творческую деятельность как декоратор в театре Диана не остановилась на достигнутом.
На сегодняшний день ее достижениями является дизайн интерьера, попавший на обложку издания ELLE Decoration, участие в известной программе «Квартирный вопрос» и реализация проекта для Аллы Пугачевой. Дизайнер удивительно тонко обыгрывает простые материалы, создавая из них свои шедевры.
Орехов Станислав
Несмотря на возраст, Станислав уже имеет в своем опыте работу с такими брендами как: Газпром, Аэрофлот, Сбербанк и еще более 15 разнообразных известных компаний. Дизайнер реализовывает свои идеи с помощью 3D визуализации, что помогает увидеть весь интерьер еще до начала ремонтных работ.
Основным подходом к работе у Станислава являются технические этапы и система последовательности цепочки отделки.
Вертинская Александра
Дизайнер у которой творчество в крови, но в отличие от своих именитых предков выражает свои идеи в лучшие интерьеры. Универсальный специалист по оформлению жилых помещений может работать в различных стилевых направлениях.
В работу идут идеи по отделке, предметы различных эпох, цветовые акценты и все, то, что помогает получить совершенный результат.
Гинзбург Алексей
Общий стаж работы дизайнером уже более 20 лет. За это время Алексеем был реализован проект на 150 тысяч метров в гостинично-жилом комплексе Малый Ахун.
Каких-то определенных стилей в работе нет, все делается по желаниям клиента. Специалист подходит к каждому случаю строго индивидуально, что дает удивительные итоги;
Горшкова Татьяна
Почти 30 готовых проектов в портфолио говорят о дизайнере как профессионале с большой буквы. Дизайнер часто работает для телевизионных программ по оборудованию интерьера и имеет в своих клиентах многих звезд российской эстрады.
Основной стиль работы Татьяны состоит в полном сочетании на первый взгляд не сочетаемых предметов. Но интерьер выполненный Татьяной выглядит современно и утонченно в любом случае.
Дымова Ирина
Специалист, который берется за любой проект. Ее интересы включают в себя каждую деталь обстановки. По стилевым направлениям у дизайнера не проблем, часто обыгрывается цветовая гамма, и добавляются яркие акценты.
Ирина может добавить эпатажа за счет некоторых деталей, но при этом общий интерьер только получает больше комфорта и изящности;
Путиловская Марина
Специалист, который никогда не создает одинаковых интерьеров. В большом портфолио мастера есть оконченные работы по оформлению ресторанов, кафе, салонов моды и объектов массового посещения.
Дизайнер имеет специализированное образование и на сегодняшний день является лидером «Дизайн – бюро Марины Путиловской». Мастер в своей работе опирается на единую композицию, используя максимум тщательно продуманных деталей;
Истомин Кирилл
Истомин Кирилл
Классика наверное самое преимущественное направление у этого дизайнера, но и такие стили как: ренессанс, арт-деко, готика или лофт для него не вызовут особых проблем. Более 70 довольных клиентов уже оценили работы дизайнера наиболее положительными отзывами.
Многие эксизы художника по интерьерам воплотились в жизнь в обивочных тканях и материалах для отделки.
Власова Виктория
Специалист по дизайну общего настроения в помещении. Ее интерьеры выражают особый комфорт и свободу. Но в тоже время все создано в едином стиле. Дизайнер всегда тщательно отслеживает последние тенденции моды и технические новинки, благодаря чему каждая ее работа уникальна и неповторима.
Лучшие дизайнеры мира
Список лучших дизайнеров интерьера в мире пополним ведущими специалистами в этой области. Все представленные мастера уже имеют свои компании и обладают сильным талантом.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от ДИЗАЙН Интерьера Киев (@juliya_designer)
Келли Уистлер
Известная как — автор, блогер, дизайнер модной одежды, виртуоз украшений и декоратор. Ее работы в отелях Viceroy и Tides выдержаны в строгих пропорциях, но также имеют налет импровизации.
В своей работе Келли берет максимум от текстиля, материалов для отделки, экспериментальных аксессуаров и предметов из металла.
Жан-Луи Денио
Жан-Луи Денио
Его интерьеры — это игровая площадка, места, где востребованы спонтанность и настоящее волшебство. Одним из лучших дизайнеров интерьера в мире, он признан за его эклектичный и символический подход. Никогда не придерживаясь чистоты стиля, мастер умеет представить обстановку в сильном исполнении.
Питер Мариино
Питер Марино
Член Американского института архитекторов ведет несколько эпатажный образ жизни. Но его работы обладают особым смыслом и преумножают доходы клиентов, среди которых множество домов моды, галерей искусств и фешенебельных магазинов.
Марсель Вандерс
Голландский дизайнер, который привлек внимание всего мира в 1996 году своим культовым креслом Knotted.
С этого момента Марсель сделал своей миссией создание атмосферы любви и воплощение в жизнь самые захватывающие мечты. Его работа волнует и провоцирует, но никогда не перестает удивлять своим уникальным стремлением поднять человеческий дух;
Келли Хоппен
Английский дизайнер интерьеров. Она на самом деле один из лучших дизайнеров интерьера в мире. На ее проекты влияет смесь еврейского и ирландского происхождения, но работы мастера всегда сосредоточены на гостеприимстве или жилом комфорте.
Она также работает на роскошных яхтах и самолетах частных клиентов, в коммерческих проектах по всему миру, включая современные рестораны и офисы;
Филипп Старк
Всемирно признанный французский дизайнер и архитектор, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более нетрадиционных интерьеров цель которых – сначала показать добро, а уже после красоту.
Большинство его дизайнов интерьера стали культовыми объектами, а его отели — вечными иконами, которые добавили новое измерение в глобальный городской пейзаж.
Виктория Хаган
Мастер которая считается одним из самых известных дизайнеров интерьера. Долгое время пользовалась уважением за интеллектуальную интеграцию архитектуры и дизайна интерьера.
Философия компании Victoria Hagan Interiors заключается в изысканном использовании материалов, утонченном цвете и сильных силуэтах.
Эмили Саммерс
Эмили Саммерс
Ее роскошный дизайн интерьера завоевал уважение ведущих архитекторов Юго-Запада. В современном стиле как дизайнер Эмили постоянно экспериментирует с новыми материалами и интригующими сочетаниями текстур. Но при этом оставляя интерьеру свободу и максимальный комфорт.
Мармол Радзинер
Как специалист по интерьерам предлагает полный спектр дизайнерских услуг, включая архитектурное проектирование, программирование, генеральное планирование, историческую реставрацию, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера и мебели.
Специализируется на жилых, реставрационных, многоквартирных, коммерческих, торговых, гостиничных, образовательных и общественных проектах.
Маркхэм Робертс
Образ старой школы – это бренд этого изумительного дизайнера интерьера. Изысканность, комфорт и уникальность являются его основными атрибутами при создании новых проектов. Сейчас мастер работает на курорте в Пунта-Кана.
Представленный список мастеров лучших интерьеров фото, которых изобилует настоящими шедеврами, вдохновляет и поражает своими деталями и особым подходом к делу.
21 лучший бренд мебели: качественный дизайн, стиль, роскошь 2022
Руководство может получать комиссию при покупке по ссылкам на нашем сайте.
Проверьте эти лучшие мебельные бренды
Автор Зои Роско
а также
Марк Сток
Когда дело доходит до мебели, можно пойти по многим направлениям. Если вы действительно хотите, чтобы ваши жилые помещения впечатляли и приглашали, вам нужно выбрать лучшие мебельные бренды в игре.
Выбор мебели для дома может оказаться в некоторой степени обременительным и дорогостоящим. Конечно, нет никаких определенных правил, когда дело доходит до дизайна интерьера вашего дома, но полезно и менее беспорядочно придерживаться стиля, от которого можно спрыгнуть. Независимо от того, является ли ваш домашний декор скандинавским, современным или классическим, существует множество брендов, которые предлагают доступные варианты мебели.
Независимо от того, обставляете ли вы дом впервые или ищете что-то новое, ознакомьтесь с этими ведущими мебельными брендами, которые отвечают основным целям мебели.
Contents
- Benchmade Modern
- Tov Furniture
- Floyd
- Article
- Poly & Bark
- Serena & Lily
- Thuma
- Jonathan Adler
- Restoration Hardware
- Oka
- Frontgate
- Novogratz
- Live Outer
- Burke Decor
- Industry West
- CB2
- Arhaus
- Castlery
- Burrow
- AllModern
- Лулу и Джорджия
Benchmade Modern
Лучшие диваны
Перейти к подробностям
Novogratz
Лучшее решение для ограниченного пространства
Перейти к подробностям
AllModern
Лучшие варианты стиля
Перейти к деталям
Burrow
Лучшие модульные кушетки
Перейти к деталям
Castlery
Best for Chairs
Перейти к деталям
Arhaus
Самый экологичный
Перейти к подробностям
CB2
Самый надежный
Перейти к подробностям
Industry West
Лучший промышленный дизайн
Перейти к деталям
Burke Decor
Лучшая индивидуальность
Перейти к подробностям
Live Outer
Best All Weather
Перейти к деталям
Frontgate
Лучший выбор
Перейти к деталям
Тов Мебель
Лучшие Акценты
Перейти к деталям
Ока
Самая элегантная
Перейти к подробностям
Оборудование для восстановления
Best Splurge
Перейти к деталям
Джонатан Адлер
Самый причудливый
Перейти к деталям
Thuma
Каркас кровати Best
Перейти к деталям
Серена и Лили
Самый освежающий
Перейти к деталям
Poly & Bark
Best for Apartments
Перейти к деталям
Артикул
Best Fusion
Перейти к деталям
Floyd
Best for Nomads
Перейти к подробностям
Лулу и Джорджия
Best Trend Awareness
Перейти к деталям
Бенчмейд Модерн
Лучшие диваны
Познакомьтесь с новой любимой маркой диванов. Если вы когда-либо заказывали диван раньше, вы знаете, что даже стандартному дивану может потребоваться довольно много времени, чтобы, наконец, добраться до вашей гостиной. С помощью Benchmade Modern компания упрощает не только полную настройку дивана в соответствии с вашими потребностями, но и, как только ваш заказ будет отправлен, диван будет доставлен к вам домой всего за шесть недель (но обычно вы можете получить его в четыре!).
От традиционного до ультрасовременного, вы выбираете стиль дивана из 14 коллекций, выбираете полностью индивидуальный размер и материал, и вы готовы к работе! Мы упоминали о бесплатной доставке на все диваны? Счет!
Benchmade Modern
Лучшие диваны
Тов Мебель
Лучшие акценты
Мебель этой марки совсем не простая. Сочетая в себе стиль, качество и доступность для любого бюджета, в нем нет ни намека на красное дерево. В Tov Furniture вы найдете красивые тафтинговые бархатные диваны, графические тумбочки и уникальную акцентную мебель, которая гарантированно получит массу комплиментов.
Тов Мебель
Лучшие Акценты
Флойд
Лучшее для кочевников
Если вы постоянно меняете дом, Floyd — отличный бренд мебели, который может безопасно переезжать с вами. Стремясь положить конец одноразовой мебели, Floyd создает предметы долговечного качества, разработанные с учетом всех ваших потребностей.
Нет необходимости размещать мебель на Craigslist при переезде; все сделано для простой сборки, которую также легко разобрать для любого переезда. Если бы нам пришлось выбирать наши любимые произведения, это была бы жеребьевка. Диваны бренда поставляются в коробках с простыми инструкциями по сборке.
Флойд
Лучший для кочевников
Статья
Лучший фьюжн
Сочетая в себе элементы модерна, середины века и скандинавского стиля, Article предлагает элегантные дизайны уникальных форм и цветов, подходящие для самых разных стилей домашнего декора.
Так как это напрямую к потребителю, он может предложить мебель по доступным ценам. Вы можете найти прочную мебель, соответствующую вашему стилю жизни, от украшения гостиной до обеда на открытом воздухе.
Статья
Лучший сплав
Поли и кора
Лучшее для квартир
Высокий стиль не обязательно должен быть синонимом высоких цен. Клиенты любят Poly & Bark по многим причинам. Дизайн красивый, простой и современный, а цена не бьет по кошельку. Кроме того, его обслуживание клиентов находится на следующем уровне.
Мебель этого бренда долговечна и легко сочетается с любой другой мебелью, которой вы уже владеете. Хотя все изделия фирмы великолепны, нам особенно нравятся диваны для квартир, которые представлены в широком ассортименте красивых дизайнов и тканей.
Poly & Bark
Best for Apartments
Серена и Лили
Самый освежающий
Если вам нравится прибрежный шик и свежесть фермерского дома, не пропустите Serena & Lily. Этот современный бренд, стремящийся привнести калифорнийское побережье в ваш дом, позволяет вам привнести в него природу с помощью красивой мебели мягких и успокаивающих оттенков и узоров.
Бренд наиболее известен своей тщательно изготовленной мебелью из ротанга и льняной ткани. Комод Diftaway мгновенно согреет вашу спальню и сделает вашу одежду прекрасным местом для жизни.
Серена и Лили
Самые освежающие
Тума
Лучший каркас кровати
Четкие линии и плавные изгибы объединяются, чтобы создать красивый каркас кровати, который вам был нужен еще вчера. Изготовленные из экологически чистых материалов и произведенные небольшими партиями, рамы Thuma легко собираются, легко разбираются и перемещаются, и они выглядят очень шикарно. Рамы приподняты достаточно высоко над землей, чтобы поместить под ними ручную кладь, а также много других мест для хранения, сохраняя при этом низкий профиль.
Thuma
Лучший каркас кровати
Джонатан Адлер
Самые причудливые
Причудливые дизайны, созданные Джонатаном Адлером, могут быть дорогими, но это предмет для разговора, который мгновенно будет приносить вам радость каждый раз, когда вы входите в свою комнату. Его мебель не только функциональна, но и действительно служит произведением искусства в вашем пространстве. Этот Globo Credenza не из этого мира и мгновенно поднимет ваш вход.
Джонатан Адлер
Самый причудливый
Оборудование для восстановления
Лучшее разорение
Если вы можете обставить свой дом мебелью Restoration Hardware (RH), вы достигли пика #homegoals. Известный своим роскошным и элегантным стилем и дизайном, RH является домом для популярного дивана Cloud, который на законных основаниях заставит вас почувствовать, что вы парите в воздухе, потому что он такой мягкий и удобный. Хотя это может стоить вам до 9000 долларов за диван, это определенно не та покупка, о которой вы пожалеете.
Оборудование для восстановления
Лучшее разорение
Ока
Самый элегантный
Стремясь сделать ваш дом современным, но теплым, Oka предлагает предметы мебели, отличающиеся элегантной простотой. Консольный стол Magnante оформлен в деревенском и современном стиле, с серой отделкой и уникальным дизайном аккордеона. Хотя бренд базируется в Великобритании, недавно он расширился до США, открыв магазин в Хьюстоне, штат Техас, весной 2021 года.
Ока
Самая Элегантная
Фронтгейт
Лучший выбор
Frontgate может проверить ящик любого стиля с помощью своего огромного каталога мебели. По сути, это универсальный магазин для всех ваших потребностей в классической и современной мебели. От мебели для игровой комнаты до жизни на свежем воздухе, по ценам, которые удовлетворяют любой бюджет, вы можете часами заблудиться на его веб-сайте и с легкостью полностью обставить свой дом. Нам особенно нравится эта модульная коллекция Hunter, которая создает идеальный бар для домашних развлечений.
Передняя дверь
Лучший выбор
Новограц
Лучшее решение для ограниченного пространства
Прекрасно подходит для квартир и небольших помещений, Novogratz позволяет вам обставить свой дом уникальной и игривой мебелью по доступной цене. Компания предлагает наборы, которые отнимают много сил от меблировки вашего открытого пространства.
Novogratz
Лучший для ограниченного пространства
Живой Внешний
Лучший всепогодный
Создайте непревзойденную зону отдыха на свежем воздухе с помощью этого очень крутого бренда садовой мебели, который создал дизайн, который избавляет вас от необходимости брать подушки внутрь, когда идет дождь, или возиться с громоздким чехлом. Сделанные из очень удобных подушек, в сиденья встроены защитные чехлы, которые легко натягиваются, чтобы защитить подушки в случае ненастной погоды.
Live Outer
Лучший всепогодный
Берк Декор
Лучшая индивидуальность
Приобретите единственные в своем роде изделия от Burke Decor, чтобы привнести в свое пространство индивидуальность. Благодаря современному дизайну вы можете добавить в свою коллекцию мебель, которая наверняка прослужит вам долгие годы.
Burke Decor
Лучшая индивидуальность
Промышленность Запад
Лучший промышленный образец
Промышленная, средневековая и современная мебель; Все под одной крышей. Industry West предлагает стильный дизайн, который мгновенно украсит вашу холостяцкую квартиру. Можем ли мы поговорить о том, насколько крут этот Grafton Chair? Мы влюблены.
Industry West
Лучший промышленный дизайн
КБ2
Самый надежный
Старая, но хорошая вещь, вы действительно не ошибетесь, если приобретете мебель от Crate and Barrel и CB2. Мы особенно любим CB2 за его бюджетные цены.
Он подходит для тех, кто впервые приобретает жилье, поскольку позволяет меньше привязываться к предмету мебели при обустройстве дома. Нам нравится диван Tandom Sleeper Sofa, который позволяет комфортно принимать гостей. Лучшая часть? Это не похоже на спальное место, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-то засиживался за гостем — они никогда не узнают, что для них есть кровать.
CB2
Самый надежный
Архаус
Самый экологичный
В Arhaus можно найти качественную садовую и домашнюю мебель, и вам никогда не придется задаваться вопросом, откуда берутся материалы. Используя переработанные природные ресурсы, бренд может создавать экологичную мебель.
Он перерабатывает медь в столешницы, собирает корни деревьев и превращает их в стулья, находит забытый антиквариат и дает ему новую жизнь. Этот консольный диван позволяет вам перенестись на улицу и придаст вашему жилому пространству супер-шик и атмосферу богемного стиля.
Arhaus
Самый экологичный
Замок
Лучший для стульев
Когда вы найдете мебель, соответствующую современным тенденциям, по хорошей цене и хорошего качества, вы делаете покупки там. У Castlery есть мебель, благодаря которой вы, наконец, дополните свою комнату именно тем креслом, которое искали, например, этим вращающимся креслом Amber с отделкой букле, которая позволяет вам передвигаться на своем месте, когда счет в футбольном матче становится жестким. .
Замок
Лучший для стульев
Нора
Лучшие модульные кушетки
У Burrow не только великолепная мебель и диваны, но и бренд оформляет гостиные онлайн, которые помогут вам вдохновиться, если вы начинаете с нуля и чувствуете себя подавленным.
Эта компания, выпускающая диван в коробке, позволяет легко собрать модульный диван, не выходя из дома. Кроме того, если вы переезжаете в большую или меньшую комнату, вы можете легко добавлять или удалять секции, чтобы идеально вписаться в ваше пространство. А поскольку фирма предлагает только два стиля (различные цвета и отделки, современный и классический), вариантов не так много, чтобы вас ошеломить.
Burrow
Лучшие модульные кушетки
ОллМодерн
Лучшие варианты стиля
Независимо от того, какой у вас стиль: современный, деревенский, бохо или индустриальный, в AllModern найдется мебель на любой вкус. От обновления комнаты до создания пустой комнаты — вы обязательно найдете то, что хотите, каждый раз, когда посещаете сайт. В нем есть все: от типичной мебели для гостиной и спальни до элегантных стульев для рабочего стола, таких как этот Tonic Task Chair , который выводит вашу игру WFH на новый уровень.
AllModern
Лучшие варианты оформления
Лулу и Грузия
Лучшая осведомленность о тенденциях
Компания, базирующаяся в Лос-Анджелесе, Лулу и Джорджия, находится на вершине передовых тенденций в мебельной и домашней индустрии, чтобы вы могли воплотить свои мечты об интерьере в реальность. Вы можете буквально превратить свою комнату в настоящую доску Pinterest с множеством крутых деревянных отделок и тканей. Нам особенно нравится этот уникальный приставной столик Shii, который украсит любую спальню.
Лулу и Джорджия
Лучшая осведомленность о тенденциях
Используя все вышеперечисленное, вы сможете значительно улучшить свое жилое пространство. Независимо от того, начинаете ли вы с нуля или просто хотите обновить одну комнату, эти бренды помогут вам в этом. В конце концов, у вас будут места, где можно потусоваться, из которых вам не скоро захочется уходить.
Рекомендации редакции
- 8 лучших кресел-мешков для стиля и комфорта
- Лучшие распродажи и предложения мебели ко Дню президентов на 2022 год: чего ожидать
- Узнайте, почему 49 000 покупателей Amazon любят эту дешевую фритюрницу
- Best Buy снизила стоимость полного набора посуды Cuisinart почти до нуля
- Эта 6-квартовая фритюрница продается со скидкой более 50% в Best Buy прямо сейчас
16 Дизайнеры мебели, которые делают и производят в США
Living
Мадлен Люкель
Стол и стулья от Floyd. Фото: Лиз Кубалл / предоставлено Floyd
От растущего числа компаний, которые в настоящее время стремятся устранить посредников, до группы молодых дизайнеров, черпающих вдохновение в Memphis Group Этторе Соттсасса и криволинейных формах 1960-х годов, сейчас самое благоприятное время, чтобы осмотреться и купить мебель американского производства.
Это может показаться небольшим актом патриотизма. Но точно определить, какие из этих компаний производят свою продукцию в США — в дополнение к тому, что они выдумывают их в Штатах — дело непростое. Герман Миллер помог создать модель, и такие бренды, как Rejuvenation, продолжают нести эстафету. Но кто еще там, и почему они привержены тому, чтобы все было локально?
«Выбор во многом определяется личными идеалами», — говорят Иоганн Паувен и Микаэле Зиммеринг, соучредители Kalon. «Мы не просто создаем красивые вещи, мы делаем выбор, отражающий мир, в котором мы хотим жить». Пара — в работе и в жизни — однако добавляет, что «производство в США было и остается нашей самой большой проблемой».
Для других отечественное производство имеет свои преимущества. «Производство нашей продукции в США позволяет нам быть гораздо более гибкими в процессе разработки, — говорит Кайл Хофф, соучредитель и генеральный директор Floyd. Доставка. Эти отношения — огромная часть того, что делает Флойда эффективным».
И хотя Floyd уже является довольно крупным бизнесом, многие мелкие производители мебели, такие как Kin & Company, производят все сами. Для них тоже (чрезвычайно) местное производство имеет свои преимущества. «Это позволяет нам подходить к разработке продукта с более комплексной точки зрения, когда творческий и ремесленный процессы информируют друг друга», — объясняет Кира де Паола, соучредитель студии.
Это не значит, что все такие конструкторы так работают. «Amigo Modern имеет гибридную структуру», — объясняет Эрик Трайн из своей собственной студии. «Мы привлекаем местных производителей на аутсорсинг, но также оставляем большую часть нашей работы внутри компании. Мы сэкономили много денег за счет местного производства, и мы можем создать новый дизайн и запустить его за несколько недель. По сравнению с крупными мебельными компаниями, мы действительно маленькие, но мы обнаружили, что мы все еще можем быть очень прибыльными».
Трина, как и многих его сверстников, мотивирует не только прибыль. «Мой папа много путешествовал по работе, — объясняет Трина. «Он работал в компаниях, которые занимались производством за границей, и его не было на две-четыре недели. Теперь, когда у меня две маленькие дочери, я хочу быть дома как можно больше».
Внизу, от Kalon до Amigo Modern и не только, 16 наших любимых дизайнеров мебели, которые производят в США — в честь Четвертого июля.
Amigo Modern
Эрик Трайн из Amigo Modern специализируется на том, чтобы привнести дух американского модернизма в XXI век. Как и бывший одноименный бренд Trine, Amigo Modern занимает особое место, смешивая бледно-розовые оттенки с земляными тонами и естественными оттенками. У Трина есть студия в Лонг-Бич, штат Калифорния, и он производит всю свою мебель в радиусе 30 миль.
Другой человек
Мебель Chubby сочетается с эстетикой 1980-х годов в дизайне Лии Ринг. И теперь некоторые из ее предметов мебели доступны в Urban Outfitters. Another Human производит всю свою продукцию в Лос-Анджелесе
Стулья от Emeco.
Фото: Emeco
Emeco
Возможно, вы не слышали о Emeco, но вы определенно видели культовое и часто копируемое кресло Navy Chair компании. Несмотря на то, что Emeco продолжает создавать современные, зачастую ручные конструкции, у всех их сидений есть одна важная общая черта: Emeco использует экологически чистые материалы — например, переработанный алюминий, натуральную пробку и «экологический» бетон — для создания своей продукции. Более того, эта компания из Пенсильвании производит все свои стулья в США.0003
Эни Ли Паркер
Гончарный круг обычно ассоциируется с горшками. Но Эни Ли Паркер регулярно использует старинное устройство, чтобы бросать красивые детали мебели. В кофейных столиках Parker, например, стеклянные поверхности расположены поверх терракотовых ваз, так что их формы действительно сияют. Паркер работает с местными производителями и имеет студию в Бруклине.
Фернандо Мастранджело
Фернандо Мастранжело дает понять, кто именно создает их продукцию, от ведущего производителя этой компании до штатного скульптора. И это не считая опытных сотрудников, которые занимаются металлом, деревом, литьем и отделкой каждой детали. Так как же выглядит эта мебель? Подумайте о крутых геометрических рисунках, которые напоминают туманные горные склоны и сверкающие жеоды.
Каркас кровати от Флойда.
Фото: предоставлено Флойдом.
Floyd
Если вас интересуют новаторы в области дизайна, имя Floyd — это то, что вам нужно знать. Компания, работающая напрямую с потребителем, прославилась своим каркасом кровати, который, вероятно, понравится тому же покупателю-миллениалу, у которого уже есть матрас Casper и набор простыней Parachute. Но это не означает, что бизнес-модель Флойда ограничивается одним продуктом. Компания, работающая в Детройте, штат Мичиган, также продает элегантные столы и ножки для столов.
Самые популярные
Калон
Михаэле Симмеринг училась в Университете Брауна, а команда Иоганн Паувен получила степень в области промышленного дизайна в Школе промышленного дизайна. компания идеально сочетает в себе их увлечения. Kalon, что в переводе с греческого означает «красота», специализируется на экологичной мебели. И хотя студия компании работает за пределами Лос-Анджелеса, пара работает с ремесленниками из Пенсильвании, которые используют традиционные методы.
Дизайн Kin & Company.
Фото: Kin & Company
Kin & Company
Kin & Company, как следует из названия, управляется двумя родственниками. Бизнесом в Бруклине управляют двоюродные братья Кира де Паола и Джозеф Видич, которые все делают сами. Обратитесь в эту компанию, если вы в поиске выразительных и криволинейных форм.
Maiden Home
Еще один революционер на рынке мебели, Maiden Home предлагает мебель на заказ через свою онлайн-платформу. Основатель и генеральный директор Нидхи Капур подчеркивает тот факт, что ее бизнес прозрачен и производит свою продукцию в Северной Каролине.
Moving Mountains
В море тысячелетних розовых предметов, вдохновленных Memphis Group и декором 1960-х годов на выставке дизайна Sight Unseen Offsite в этом году, Moving Mountains выделялась. Студия находится в Бруклине и старается работать с местными производителями и мастерами. Однако название компании определенно не относится к Восточному побережью. Движущиеся горы — это отсылка к геологическому явлению, которое в настоящее время происходит в родном штате основательницы Сиретт Лью на Гавайях.
The Inside
The Inside — это ответ на молитвы многих людей, разбирающихся в дизайне. Компания, основанная Кристианой Лемье, основательницей DwellStudio, предлагает недорогую, но персонализированную мебель. Вишенка сверху? The Inside ориентирован на моду и имеет партнерские отношения с такими брендами, как Maisonette и Peter Som, а также производит свои изделия внутри страны на Среднем Западе.
Столярная мастерская
Столярная мастерская находится в Портленде, штат Орегон. Выбирайте эту марку, если вам нужна деревянная мебель, которая остается верной своему материалу. Другими словами, подумайте о теплых обеденных столах и стульях, которые привнесут характер в ваш дом.
Журнальный столик из драгоценных камней от Slash Objects.
Фото: предоставлено Slash Objects
Slash Objects
Вы когда-нибудь задумывались, почему такие материалы, как мрамор и терраццо, так популярны сейчас? Отчасти это из-за таких стильных брендов, как Slash Objects. И теперь бруклинская студия сотрудничает с In The Pursuit, чтобы распространить свой позолоченный каменный вид.
Volk
Еще один бренд, который в настоящее время сотрудничает с In The Pursuit, Volk получил свое название от основателя Брайана Фольк-Циммермана. Фольк-Циммерман, работающий в студии Red Hook, с детства питал любовь к деревянной мебели. И в наши дни ясно, что эта страсть воплотилась в жизнь.
Самые популярные
Vonnegut/Kraft
Катрина Воннегут и Брайан Крафт обязуются использовать региональные материалы. Они также делают каждую вещь в своей собственной мастерской Сансет Парк в Бруклине. Еще один ветеран Site Unseen, скульптурный дизайн мебели Voggegut/Kraft столь же внушительный по размеру, сколь и продуманный.
Yield
Компания Yield из Флориды, известная своими сумками, украшениями и предметами интерьера, не утверждает, что производит все товары в США. Однако вся ее деревянная мебель производится в Сент-Огастине, Флорида, благодаря собственному столярному цеху компании. Сварка также производится локально.
ТемыДизайн интерьераFourth of July
Vogue Daily
Все самое необходимое: главные истории моды, выбор редакции и стиль знаменитостей.
ПодробнееЗнаковых дизайнов мебели: 15 самых лучших
Дизайны и идеи модернистской эпохи сформировали лицо мебельного дизайна, каким мы его знаем, и многие из этих предметов теперь признаны произведениями искусства. Если вы все еще пытаетесь отличить своего Rams от своего Van Der Rohe, читайте дальше для тщательного обучения.
Легко забыть, что стул, на котором вы сидите, является частью постоянно развивающегося процесса проектирования, который восходит к началу человеческого существования. С тех пор как первобытному человеку сначала понадобилось место для сидения (или полка для хранения камней), дизайн мебели стал неотъемлемой частью жизни. Это была не совсем IKEA, но археологические исследования показывают, что человечество создавало шкафы, комоды, полки и сиденья еще в восьмом веке до нашей эры.
Перемотка вперед на несколько тысяч лет до 1920, и дизайн мебели немного продвинулся. Фактически, это было началом революции – движения, известного как модернизм. Социальное влияние модернизма на современную жизнь огромно. Это немного похоже на влияние печатного станка на литературу. До модернизма громоздкая, тяжелая и дорогая деревянная мебель была нормой. Массовое производство было невозможно, и стоимость изделия измерялась исключительно временем, затраченным ремесленником на его изготовление.
С появлением модернизма методы создания гениально простой, штабелируемой и удобной мебели можно было лицензировать и производить повсюду. Экспериментировали с новыми материалами и технологиями, такими как трубчатая сталь и гибка дерева. Дизайнеры и архитекторы сотрудничали в творческих теплицах, таких как школа Баухаус и De Stijl, а позже в огромных домах дизайна мебели, таких как Knoll.
В центре внимания модернистов было создание чистой, легкой, функциональной мебели с рациональным использованием материалов, которую можно было бы массово производить по доступной цене по всему миру. Следующие пятнадцать произведений можно в общих чертах сгруппировать как модернистские, и, хотя есть много других модернистских произведений, которые можно с полным основанием назвать «культовыми», мы считаем, что это те, о которых должен знать каждый, кто хоть немного интересуется этой темой.
Walter Gropius
Модель: F 51 Кресло и диван-люкс Дизайнер: Вальтер Гропиус Год: 1920
Вальтер Гропиус был основателем школы Баухаус, что делает его одним из дедушки модернистской мебели. Он разработал кресло и диван F 51 в 1920 году специально для кабинета директора Баухауза, что объясняет их впечатляющий дизайн. После того, как вы сняли щедрые слои набивки, F 51 выделяется своей консольной рамой, а это означает, что подлокотники парят над подушками, а нижняя часть дивана не касается земли. Это компенсирует его тяжелую форму, создавая впечатление, что этот массивный объект парит в воздухе. Эта техника повлияла на дизайн консольных стульев Миса ван дер Роэ, чья работа в конечном итоге определила большую часть современной мебели.
Марсель Брейер
Модель: Стул модели B3 Дизайнер: Марсель Брейер Год: 1925
B3 широко известен как кресло Василия, после того как дизайнер Марсель Брюер сделал копию оригинала для знаменитого художника Василия Кандинского. Этот предмет 1925 года стал прорывом в использовании материалов для дизайна мебели. Брюер был преподавателем в Баухаусе и часто ездил там на велосипеде. Он понял, что если трубчатую сталь можно согнуть и использовать для велосипедных рулей, то ее можно использовать и для создания мебели. Затем он приступил к формированию элегантного контура B3. В результате получилась рама, похожая на призрак мягкого кресла для джентльменов — просто каркас без ненужной набивки. И при этом ничуть не менее удобно. Его революционное использование трубчатой стали навсегда изменило облик дизайна мебели.
Bauhaus
Модель: Bauhaus Nesting Side Tables Дизайнер: Йозеф Альберс Год: 1926
Когда мы думаем о мебели в стиле баухаус или модерн, ее легко охарактеризовать как сталь, стекло и нейтральные цвета. Однако некоторые дизайнеры Баухауза создавали мебель, которая служила трехмерным представлением их работы с красками и холстом. Йозеф Альберс был одним из таких художников. Его двухмерные работы «Посвящение площади» были связаны с цветом и геометрией, в то время как эти 19Столы вложения 26-7 буквально добавили этим работам еще одно измерение. Каждая была изготовлена из многослойного акрилового стекла и массива дуба с использованием трех ключевых цветов Баухауза: красного, желтого и синего. Созданные для работы «независимо и взаимозависимо» друг от друга, они представляют собой живое функциональное воплощение экспериментов с геометрией и формой.
Ле Корбюзье, Пьер Жаннерре, Шарлотта Перриан
Модель: LC4 Шезлонг Дизайнер: Ле Корбюзье, Пьер Жаннерре, Шарлотта Перриан Год: 1928
Ле Корбюзье назвал шезлонг LC4 «машиной для отдыха». Он построен на идее, что, когда пользователь всегда находится в центре принципов модернистского дизайна, и форма, и функциональность могут быть поставлены на службу эргономике. Другими словами, и геометрия LC4, и его материалы были разработаны с одной целью: максимальный комфорт. После его выставки на стенде трех дизайнеров Le Equipment d’une Habitation на Парижском осеннем салоне в 1929, LC4 стал одним из самых известных и желанных предметов мебели 20-го века.
Le Corbusier
Модель: LC2 Grand Confort, кресло Petite Modèle
Дизайнер: Ле Корбюзье Год: 1928
Как сказал однажды один из бесспорных пионеров эпохи модернизма Ле Корбюзье, «стулья — это архитектура, диваны — это буржуазия». LC2 Grand Confort, Petit Modèle — это настолько внушительный с архитектурной точки зрения стул, на котором вы когда-либо сидели. Разработан в 1928, он удерживается вместе внешним трубчатым стальным «корсетом» и наполнен подушкой из гусиного пуха, опираясь на L-образную стальную раму. Сам Ле Корбюзье описал его как «корзину с подушками». Форма куба была ответом на дизайн клубных кресел и представляет собой мастер-класс по упрощению, совершенствованию и вычитанию из чего-либо, пока не останутся только основы.
Мис ван дер Роэ
Модель: Кресло Barcelona Дизайнер: Мис ван дер Роэ Год: 1929
Мис ван дер Роэ был модернистским колоссом, доминировавшим как в архитектуре, так и в мире дизайна мебели. Стул Barcelona, пожалуй, самый знаковый предмет его мебели. Его дизайн вдохновлен X-образной формой египетских складных стульев и римских складных табуретов и был предназначен для того, чтобы возвысить эти скромные конструкции до трона, достойного королевской власти (он был предназначен для испанской королевской семьи, чтобы дать отдых своим утомленным ногам в 19 веке).29 Выставка в Барселоне).
В 1930 году Мис был назначен главой Баухауза, как раз перед тем, как он был закрыт нацистами. Только в 1950 году он пересмотрел дизайн кресла «Барселона», используя обновленные методы для создания его консольной рамы из цельного куска стали. Эта изысканная версия была подхвачена мебельной компанией Knoll и выпущена по всему миру. Это по-прежнему один из самых известных дизайнов стульев на планете.
Модель: Табурет 60 Дизайнер: Алвар Аалто Год: 1933
Табурет Alvar Aalto выглядит довольно просто – и это потому, что он состоит всего из трех ножек и одного круглого сиденья, соединяющего их все вместе. Но эта информация противоречит тому огромному количеству мыслей, которые были вложены в ее создание. Аалто однажды сказал, что «ножка стула — младшая сестра архитектурной колонны». Он понял, что было бы очень легко производить эти «колонны» серийно, если бы только можно было избежать длительного процесса соединения дерева под прямым углом. Оказалось, что обходной путь заключается в том, чтобы согнуть саму древесину, причем лучшим выбором оказалась финская береза. Так родилась совершенно новая технология строительства.
Джордж Нельсон
Модель: скамья-платформа Нельсона Дизайнер: Джордж Нельсон Год: 1946
Скамейка-платформа Nelson — идеальная демонстрация дизайна как «точки поворота», которая меняет курс культуры в целом. Сейчас легко смотреть на это произведение и думать «ИКЕА». Но именно поэтому это так важно. Он был разработан в 1946 году, и в то время его четкие прямолинейные линии были шокирующе новыми. Философия «честного» дизайна Джорджа Нельсона не требовала, чтобы скамья была чем-то большим, чем она была – никаких украшений, никаких излишеств, только функциональность, гибкость и практичность. Легко увидеть эффект, который он оказал на большую часть современной мебели.
Исаму Ногучи
Модель: Журнальный столик Ногучи Дизайнер: Исаму Ногучи Год: 1947
Одним из самых интересных подходов модернизма к форме является идея ясности. Журнальный столик Noguchi не имеет скрытых частей: он состоит всего из трех компонентов, каждый из которых раскрывается полностью. Широкие линии стола намекают на то, что дизайнер Исаму Ногути был скульптором. Фактически, в каталоге Herman Miller 1947 года журнальный столик описывается как «скульптура для использования». Лицензия на этот шедевр промышленного дизайна до сих пор принадлежит Герману Миллеру, с которым у Ногучи были долгие и плодотворные отношения.
Флоренс Нолл
Модель: Диван Флоренс Нолл Дизайнер: Флоренс Нолл Год: 1954
Флоренс Нолл наиболее известна как директор по дизайну мебельной компании Нолл. Она взяла на себя его повседневное управление от своего мужа, Ханса Кнолля, после того, как он погиб в автокатастрофе в 1955 году. В то время Knoll как компания действовала как своего рода звукозаписывающий лейбл для дизайнеров высшего уровня. а Флоренция убедила таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ и Ээро Сааринен, внести свой вклад в дизайн мебели для своих книг.
Таким образом, Флоренс Нолл внесла большой вклад в дизайн мебели в качестве своего рода креативного директора для всей отрасли. Многие из дизайнов компании также были ее собственными, и все они были движущей силой в формировании офисной эстетики 19-го века.50-х и 60-х годов (многие из которых напоминают «Безумцев»). Ее диван сам по себе является культовым произведением и подытоживает ее отношение к эстетике: квадратная геометрия, сочетание ткани и стали, а также чистая форма, которая до сих пор выглядит свежо.
Модель: кресло Eames Lounge Chair Дизайнер: Чарльз и Рэй Имз Год выпуска: 1956
Команда дизайнеров, состоящая из мужа и жены, Чарльз и Рэй Имз создали этот культовый предмет из желания усовершенствовать шезлонги, которые обычно можно увидеть во многих американских подвалах. Цель кресла Eames Lounge Chair проста: комфорт. Дизайнеры заявили, что хотели, чтобы он имел «теплый, восприимчивый вид рукавицы игрока с первой базы». Когда стул и осман были введены в 1956, это простодушное намерение привело к гораздо большим вещам. Дизайн стал одним из самых узнаваемых предметов 20-го века и по-прежнему выглядит так же свежо, как и в день его выпуска.
Арне Якобсен
Модель: кресло-яйцо Дизайнер: Арне Якобсен Год: 1958
Вы видели кресло-яйцо: оно повсюду. Даже McDonald’s предлагает Egg в своих шикарных магазинах. Хотя это может показаться немного похожим на Остина Пауэрса, идея формы яйца заключается в том, что оно должно дать пользователю некоторую конфиденциальность в общественных местах. И это работает, благодаря высоким бортикам-коконам. Яйцо было первоначально специально разработано Арне Якобсеном для отеля Radisson SAS в Копенгагене в 1919 году.58. Он стал одним из самых известных дизайнов стульев и до сих пор остается одним из самых узнаваемых предметов того периода.
Дитер Рамс
Модель: Универсальная система стеллажей 606 Дизайнер: Дитер Рамс Год: 1960
Концепция стеллажной системы 606 Дитера Рамса началась с мысли, что «книжный шкаф должен быть нейтральным, его жизнь исходит от книг, которые в нем лежат». Он расширил это, чтобы создать нейтральную, полностью модульную систему стеллажей, которая изготавливается на заказ для каждого дома, в котором она есть. Разработано в 1960, система 606 — это гораздо больше, чем книжный шкаф, и ее можно приспособить для размещения всего, что вам нужно, от предметов искусства до архитектурных документов. Его ценность заключается в его модульной гибкости, и он мгновенно узнаваем по чистым, четким линиям, которые пронизывают все дизайнерские работы Rams. Нетрудно увидеть наследие 606-го — теперь повсюду можно найти дешевые имитации.
Акилле и Пьер Кастильони
Модель: Торшер Arco Дизайнер: Акилле и Пьер Кастильони Год выпуска: 1962
Задача торшера Arco была проста: создать верхний свет без хлопот с проводкой на потолке. Результат — идеальная демонстрация идеального сочетания формы и функции: массивное мраморное основание, изогнутая стальная шейка, свободно висящие лампочка и абажур — все это работает вместе, чтобы создать объект, который настолько прост, насколько это возможно. полностью прибивает свое краткое изложение. Сообщается, что лампа Arco, разработанная братьями Кастильони в Милане, вдохновлена уличным освещением. С 1962, он стал предметом подражания, породив множество подражателей и подделок. Глядя на современные магазины освещения, легко сказать, что вы видели это миллион раз раньше, но ясность мысли, которая вошла в оригинальный дизайн в 60-х годах, оказалась поворотной точкой, которая навсегда изменила дизайн освещения.
Дитер Рамс
Модель: 620 Chair Program Дизайнер: Дитер Рамс Год: 1962
Девиз Дитера Рамса: «Меньше, да лучше». Имея это в виду, легко понять, почему главный дизайнер Apple Джони Айв так сильно вдохновляется своей работой. Кресло 620 прекрасно воплощает эту идею. Выглядит так, будто его подняли прямо из салона первого класса на «Конкорде».62 конструкция полностью модульная. На самом деле производители Vitsoe описывают его как «набор деталей, а не просто стул», который продается сегодня. Отпустите болты, снимите боковую панель, и вы сможете собрать диван из любого количества 620-х. Более того, он был сознательно разработан из компонентов, которые со временем улучшались, совершенствовались и совершенствовались по мере того, как их использовали. Стул на всю жизнь, а то и больше. Слова Марка Эдвардса для Highsnobiety.com
Десять самых популярных дизайнов мебели в выставочном зале Dezeen в 2021 году
В прошлом году в выставочном зале Dezeen было представлено более 600 товаров от множества мировых брендов. Здесь мы собрали 10 самых просматриваемых продуктов в 2021 году.
Dezeen представлена лучшая мебель и осветительные приборы более 240 брендов со всего мира. В 2021 году раздел набрал более двух миллионов просмотров страниц.
От мебели для домашнего офиса и уличных товаров для ванных комнат до скульптурного освещения и деревянных экранов для уединения — вот подборка самых эффективных продуктов, представленных в выставочном зале Dezeen:
Каркас стола Джона Поусона для Никари
Британский архитектурный дизайнер Джон Поусон разработал обеденный стол Frame для финского производителя Nikari, который доступен в четырех-, шести- или двенадцатиместной версии.
На основе стола, который Поусон изначально создал для своего семейного фермерского дома, обеденный стол изготовлен из древесины ясеня или дуба, полученной ответственным образом, и имеет ожидаемый срок службы более 100 лет.
Подробнее о раме ›
Обеденный стул Port от Blu Dot
Port — это скульптурный обеденный стул, созданный американским брендом Blu Dot и повторяющий форму двух парусов, прикрепленных к мачте, если смотреть сбоку.
Стул имеет мягко изогнутое сиденье и спинку из фанеры с рамой из цельного дерева, соединенной традиционными врезными и шиповыми соединениями и поперечными дюбелями, которые использовались, чтобы подчеркнуть красоту изысканной обработки дерева.
Узнать больше о Порте ›
Ширма Paravent Ambassade от Шарлотты Перриан для Cassina
Paravent Ambassade — это деревянная ширма, изначально созданная французским архитектором Шарлоттой Перриан в 1960-х годах для посла Японии во Франции, которую итальянский бренд Cassina впервые запустил в производство.
Волнообразная ширма состоит из 313 деревянных блоков из натурального дуба или ореха Каналетто, соединенных между собой металлическими стержнями, что позволяет легко переставлять ее в соответствии с обстановкой.
Узнайте больше о Paravent Ambassade ›
Подвесной светильник Turner от Broberg & Ridderstråle для Pholc
Turner — это подвесной светильник ручной работы, напоминающий форму кокона, созданный шведским дуэтом дизайнеров Broberg & Ridderstråle для бренда освещения Pholc.
Свет, призванный передать нежность и невесомость рисовой бумаги, предназначен для создания теплого атмосферного свечения в спальнях и столовых.
Он поставляется в двух размерах и может использоваться отдельно или в сочетании для создания больших созвездий.
Узнайте больше о Turner ›
Портативные лампы Turn and Turn+ от Nao Tamura для Ambientec
Дизайнер из Нью-Йорка Нао Тамура создал серию ламп Turn и Turn+ для японского бренда Ambientec, которые являются перезаряжаемыми, портативными, водонепроницаемыми и пыленепроницаемыми.
Лампы со встроенным сенсорным датчиком, способные светить до 500 часов, отличаются гладкими металлическими формами, которые контрастируют с мягким, сияющим свечением, исходящим от круглых плафонов.
Узнайте больше о Turn и Turn+ ›
Кресло LX662 от Frans Schrofer для Leolux LX
LX662 — это кресло с высокой спинкой, созданное голландским промышленным дизайнером Франсом Шрофером для мебельного бренда Leolux LX и обеспечивающее максимальный комфорт и уединение.
Кресло отличается обволакивающим подголовником и подчеркнуто крылатыми боковинами. Кресло, предназначенное для вестибюлей и холлов, доступно в версиях с четырьмя или пятью зубцами и может быть оснащено механизмом наклона.
Подробнее о LX662 ›
WorkPod от Autonomous
Как следует из названия, WorkPod — это сборная офисная капсула от производителя офисной мебели Autonomous, созданная для повышения концентрации внимания при работе из дома.
Капсула, которую можно собрать за один день, оснащена освещением, розетками, кондиционером и внутренним вентилятором, а также шумо- и теплоизоляционными функциями, чтобы свести к минимуму внешние отвлекающие факторы.
Узнайте больше о WorkPod ›
Кровать 1 от Мануэля Айреса Матеуса для De La Espada
Bed One — минималистичный каркас кровати, созданный португальским архитектором Мануэлем Айресом Матеусом для мебельного бренда De La Espada и призванный продемонстрировать красоту пихты Дугласа.
Изголовье кровати изготовлено из пяти досок дугласовой пихты с непрерывным потоком древесных волокон, обработанных датским маслом с белым пигментом и воском, которые продлевают естественный бледный цвет и текстуру древесины.
Узнайте больше о Bed One ›
Стол Noa для работы сидя и стоя от Benchmark
Разработанный в ответ на пандемию коронавируса, британский производитель мебели Benchmark создал компактный стол Noa для работы сидя и стоя, чтобы обеспечить правильную осанку, повысить производительность и легко вписаться в помещения домашнего офиса разных размеров.
Высота стола регулируется, что позволяет пользователям чередовать сидячее и стоячее положение в течение дня. Каркас выполнен из массива европейского дуба натурального или темно-серого цвета.
Узнайте больше о Ноа ›
Коллекция для ванной комнаты Vieques Outdoor от Патрисии Уркиолы для Agape
Испанский архитектор и дизайнер Патрисия Уркиола создала серию товаров для ванных комнат, включая ванны и умывальники, для итальянского бренда Agape.
Коллекция Vieques Outdoor включает жестяную ванну из нержавеющей стали для наружного применения с современным обновлением и две раковины: круглую версию для столешницы и колонную конструкцию для напольного стока.
Узнайте больше о Vieques Outdoor ›
О выставочном зале Dezeen
Выставочный зал Dezeen предлагает доступное пространство для брендов, где они могут запускать новые продукты и демонстрировать свои дизайнеры и проекты огромной аудитории Dezeen по всему миру.
Хотите, чтобы вас включили в наши предстоящие специальные функции Dezeen Showroom? Чтобы представить новый продукт или коллекцию в выставочном зале Dezeen, отправьте электронное письмо по адресу [email protected].
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Ваша электронная почтаDezeen Debate
Наш самый популярный информационный бюллетень, ранее известный как Dezeen Weekly. Рассылается каждый четверг и содержит подборку лучших комментариев читателей и самых обсуждаемых историй. Плюс периодические обновления услуг Dezeen и последние новости.
Рассылается каждый вторник и содержит подборку самых важных новостей. Плюс периодические обновления услуг Dezeen и последние новости.
Dezeen DailyЕжедневный информационный бюллетень, содержащий последние новости от Dezeen.
Dezeen JobsЕжедневные обновления последних вакансий в области дизайна и архитектуры, рекламируемых на Dezeen Jobs. Плюс редкие новости.
Dezeen AwardsНовости о нашей программе Dezeen Awards, включая сроки подачи заявок и объявления. Плюс периодические обновления.
Dezeen Events Guide Новости от Dezeen Events Guide, справочника, посвященного ведущим событиям, связанным с дизайном, происходящим по всему миру. Плюс периодические обновления.
Мы будем использовать ваш адрес электронной почты только для отправки запрошенных вами информационных бюллетеней. Мы никогда не передадим ваши данные кому-либо еще без вашего согласия. Вы можете отказаться от подписки в любое время, нажав на ссылку отказа от подписки в нижней части каждого письма или написав нам по адресу [email protected].
Для получения более подробной информации см. наше уведомление о конфиденциальности.
Спасибо!
Вскоре вы получите приветственное письмо, поэтому проверьте свой почтовый ящик.
Вы можете отказаться от подписки в любое время, щелкнув ссылку внизу каждого информационного бюллетеня.
50 лучших интернет-магазинов мебели, которые стоит добавить в закладки (2022)
Сидя дома, задаетесь вопросом, где купить мебель в Интернете? Есть тонн интернет-магазинов мебели, которые позволяют легко получить идеальный новый пуфик или диван, если вы можете выдержать несколько захватывающих часов прокрутки и поиска (одно из наших самых ценных развлечений!). На этих сайтах вы найдете великолепную мебель и предметы интерьера в самых разных стилях, а также быструю (и часто бесплатную) доставку. Некоторые из этих розничных продавцов вы ожидали увидеть — Target, IKEA, Crate & Barrel и т. д. — но другие, такие как Home Depot и Etsy, могут вас удивить. Откройте для себя 51 лучший интернет-магазин мебели прямо сейчас. Счастливые покупки!
West Elm Kids Groovy Swivel Chair
499 долларов США в West Elm
Бруклинский West Elm, бренд Williams-Sonoma, очевидно, пользуется спросом в плане доступного современного декора, но это только часть привлекательности магазина. West Elm также продает тонны органических, изготовленных вручную, экологически безопасных товаров и товаров, сертифицированных Fair Trade. Благодаря частым распродажам и скидке 15 % при подписке на их электронные письма вы можете получить еще более выгодные предложения по выбору.
Бархатное кресло Nomad
795 долларов в Burrow
Одна из вещей, которые нам больше всего нравятся в Burrow, — это мебель, которую можно бесконечно настраивать. Вы можете выбрать, например, диван или кресло, а затем настроить цвет ткани, отделку ножек, стиль подлокотников и наличие подушек. Со всеми этими опциями легко получить именно то, что вы хотите. Мы упоминали, что Burrow предлагает бесплатную доставку для всех заказов? Звучит хорошо для нас.
Фото: предоставлено Anthropologie
Velvet Elowen Chair от Anthropologie
398 долларов в Anthropologie
Каждый раз, когда Anthro выпускает новую коллекцию, мы гарантированно хотим от нее чего-то (если не всего). Индивидуальные дизайны Anthropologie созданы, чтобы выделяться — они достойны Insta и роскоши. Также можно быстро и легко поговорить с консультантом по мебели онлайн по любым вопросам, которые у вас возникнут во время покупок.
Приставной столик Ellington
298 долларов в Serena & Lily
Serena & Lily передает спокойную прибрежную атмосферу, которой мы не можем насытиться. Покупайте в коллекции бренда глубокие кушетки, эффектные журнальные столики, большие журнальные столики, уникальные консольные столики, коврики ручной работы, эффектные обеденные наборы на открытом воздухе и многое другое.
Настольная лампа Orine
246 долларов США в Lulu and Georgia
Lulu and Georgia — это дальновидный мебельный магазин, которым управляет семья, занимающаяся дизайном интерьеров на протяжении трех поколений. Если вы ищете новейший дизайн и лучший стиль, вы найдете его здесь.
Стол Morro Accent
725 долларов в Maiden Home
В Maiden Home изобилие качественных предметов. Найдите сидения, столы, коврики и осветительные приборы (все сделано в США) в их интернет-магазине — фаворитом Clever является секционный диван Dune с восхитительным бункером с чехлом. Вы также можете посетить их флагманский магазин в Лос-Анджелесе или другие магазины в Остине, Бостоне, Чикаго, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Филадельфии и Вашингтоне, округ Колумбия
Forest Gate 55-дюймовый книжный шкаф с современной деревянной лестницей белого цвета
120 долларов 96 долларов в Bed Bath and Beyond
Если мебель Bed Bath & Beyond достаточно хороша для Леандры Медин Коэн из Man Repeller, то она достаточно хороша и для нас. Мы рады сообщить, что в наши дни в магазине продается гораздо больше, чем просто предметы первой необходимости для комнаты в общежитии, такие как универсальные диваны и супер-шикарные акцентные стулья. Получите скидку 20% на все ваши покупки и с бесплатной доставкой при регистрации. в программе лояльности Beyond Plus
Кровать-платформа Cayman и изголовье
999 долларов в Pottery Barn
Имя этой опоры стало нарицательным не просто так. Основанный в Сан-Франциско как часть портфолио Williams-Sonoma (включая West Elm и Rejuvenation), есть много магазинов по всему миру, но у Pottery Barn есть огромный онлайн-выбор, благодаря которому их коллекции будут у вас под рукой, где бы вы ни находились. Их высококачественная мебель варьируется от классической до современной, и, после почти столетия в бизнесе, они отдают приоритет устойчивому развитию благодаря инициативам, ориентированным на ответственное использование древесины, хлопка и переработанных тканей.
Grace Henry Co. Плетеная кожаная скамья
355 долларов США на Etsy
Огромный выбор Etsy — это то, что вам нужно посетить, чтобы найти уникальный винтажный декор ручной работы. Обеденные столы в стиле модерн середины века? На Этси есть такие. Марокканские ковры? Те тоже. Керамическая посуда? Ага. Каждой покупкой вы поддерживаете владельца малого бизнеса.
Офисный стул Tailia Light Blue Dot
$271 на Amazon
Вы уже знаете, что на Amazon есть все, что есть под солнцем, но знаете ли вы, что это включает в себя недорогую мебель, которая выглядит намного дороже, чем она есть на самом деле, в комплекте с бесплатным Доставка? Множество вариантов фильтрации помогут вам найти именно то, что вы ищете, будь то пуховое одеяло, компактный увлажнитель воздуха или подарок на новоселье. Amazon также является эксклюзивным продавцом нескольких различных брендов декора, включая Rivet, Stone & Beam, Ravenna Home и, наш личный фаворит, Now House от Джонатана Адлера.
Приставной столик Kartell Colonna
475 долларов США в магазине MoMA Design Store
В магазине MoMA Design Store можно найти как знаковые, так и уникальные изделия от начинающих дизайнеров. Хотя интернет-магазин, безусловно, склоняется к кухонным гаджетам, декору, аксессуарам и подаркам, не проспите в разделе мебели. Здесь вы можете найти предметы, представленные в постоянной коллекции MoMA, такие как кресло Eames и шкаф Kartell Componibili, а также современные бренды, такие как Hay и Areaware.
Прикроватная тумбочка Solara
598 долларов США в квартире 2B
Если вы цените детали, но у вас ограниченный бюджет, Apt2B — ваш магазин: стильные диваны, двухместные диваны и кушетки изготавливаются на заказ в США и доступны в более чем 50 тканях, но по разумной цене. Кроме того, доставка всегда бесплатна, и у вас есть до 100 дней, чтобы вернуть покупку. И если вы сомневаетесь, что добавить в корзину, на сайте есть множество советов по дизайну и руководств по декорированию, которые помогут избавиться от догадок при декорировании.
Консольный стол из дерева и тростника
250 долларов США в Target
Target в последнее время убивает своим собственным брендом декора, который предлагает все, от мебели в стиле модерн середины века (Project62) до предметов современности и кантри (Hearth & рука) до красочных богемных стилей (Opalhouse). И вы найдете гораздо больше в Интернете, чем в магазине. Получите бесплатную доставку при заказе на сумму более 35 долларов США.
Отзыв: «В прошлом году, узнавая больше о том, как аутентифицировать винтажную мебель, я наткнулся на копию стула Wassily, мимо которой просто не мог пройти. Пока он продавался в нескольких розничных магазинах, Target предложил лучшую цену, и он также был на распродаже, поэтому я решил пойти на это. Мне повезло, что я сидел в настоящем, поэтому я точно знал, как это должно быть; когда мой заказ наконец прибыл, я был очень впечатлен качеством, несмотря на то, что материал — искусственная кожа и сталь. Он твердый, но через несколько минут вы действительно погружаетесь в него, хотя я добавил подушку, чтобы сделать его еще более удобным. Я получаю так много комплиментов по поводу этого стула от гостей, и они всегда шокированы, когда я рассказываю, откуда он взялся. Я также должен упомянуть, что этот стул был предварительно собран, поэтому все, что мне нужно было сделать, это распаковать и развернуть его после того, как курьер был достаточно любезен, чтобы помочь мне поднять его по лестнице в мою квартиру! В случае, если я не был доволен своей покупкой, я приобрел двухлетний план защиты в дополнение к 30-дневной ограниченной гарантии. В целом, это кресло превзошло все мои ожидания и заставило меня совершенно по-новому взглянуть на покупку мебели в Target, потому что в нем так много скрытых драгоценных камней — я изменился!» — Сидней Гор, редактор цифрового дизайна
Peekaboo Acrylic Desk
1099 долларов в CB2
CB2, молодое ответвление Crate & Barrel, предлагает модный выбор современной, минималистской мебели середины века, которая сделала его популярным -для жителей многоквартирных домов и владельцев первого дома. CB2 предлагает бесплатные консультации по дизайну через видеочат, и компания также поможет вам создать доски настроения и 3D-рендеринг комнаты. Он также известен невероятно стильным сотрудничеством с такими дизайнерами и художниками, как Ленни Кравиц и Кара Манн.
Тумбочка AllModern Williams Nightstand
399 $ 280 $ в Wayfair
Wayfair ежедневно проводит множество распродаж, так что вы можете найти все, что вам может понадобиться для помещения или улицы со скидкой до 70%. Также нельзя пропустить ежегодную распродажу Way Day со скидками на тысячи товаров и массой срочных распродаж. Все заказы на сумму более 49 долларов доставляются бесплатно.
Подставка под телевизор Conwell, коричневая, состаренная
3 951 $ 2 360 $ в Joss & Main
Joss & Main предлагает сотни брендов во всех стилях. Его изысканные коллекции позволяют легко планировать декор вашей мечты и заказывать прямо с вашего ноутбука или телефона. Бонус: флэш-распродажи происходят регулярно.
БУСКБО Подставка для растений
55 долларов в ИКЕА
Список лучших интернет-магазинов мебели не будет полным без ИКЕА. Его мебель является основным продуктом для любителей дизайна с ограниченным бюджетом, с простыми вариантами в скандинавском стиле для минималистов и модными предметами для тех, кто любит риск. У онлайн-заказа есть свои плюсы и минусы: вы можете избежать толпы и лабиринтной планировки магазина, но вы также пропустите шведские фрикадельки.
Современные барные стулья середины века
374 доллара США в Home Depot
Мы уже говорили об этом раньше и повторим еще раз: Home Depot — отличный ресурс для проектов по благоустройству дома, а также для мебели, постельных принадлежностей, освещение, декоративные подушки и другие домашние акценты. Ознакомьтесь с его коллекцией Home Decorators, где вы найдете хорошие базовые вещи по разумным ценам.
Suzanne Каркас кровати с металлической и деревянной платформой
137 долларов США в Zinus
Закажите у Zinus, и вы получите бесплатный диван, двухместное кресло, каркас кровати или матрас в течение трех-пяти дней. Вся его мебель может быть собрана за 20 минут или меньше без каких-либо инструментов. Его мебель имеет тенденцию работать на меньшем размере и недорогие, поэтому они идеально подходят для крошечных нью-йоркских квартир или стартовых домов. Среди ассортимента кушеток вы найдете яркие всплески цвета, а также классические нейтральные тона и различные стили, включая середину века, модерн и классику.
Прикроватная тумба Williams с 2 ящиками
399 $ 320 $ в AllModern
AllModern — это коллекция лучшей современной мебели, от скандинавской до деревенской. Цены конкурентоспособны, а доставка быстрая. Чего еще можно желать от покупок мебели в Интернете?
Низкий стол Eames Wire Base
295 $ 251 $ в Design Within Reach
Если вы хотите превратить свой дом в современный шедевр, DWR — это то, что вам нужно. Он предлагает элегантную мебель для каждой комнаты в доме. Если вы хотите украсить свой домашний офис или перестроить гостиную, у DWR есть классика, которая преобразит ваше пространство.
Отзыв: «Большинство моих походов за покупками в Design Within Reach больше напоминали онлайн-покупки витрины — просмотр классических вещей середины века, которые я хотел бы когда-нибудь приобрести, от знаменитого стула Eames до любимого кофе Исаму Ногучи. стол. Я был рад наконец получить возможность купить у DWR, когда заказал два серых стула Salt, которые соответствуют качеству и чистым линиям, которые я ожидаю от розничного продавца ».0727 Allie Weiss, заместитель редактора
Hobart Slanted Bookcase
$15 577 в 1stDibs
Высококачественные предложения 1stDibs варьируются от антиквариата и винтажа до постмодернистских чудес. Помимо винтажной мебели, вы найдете последние новинки от восходящих звезд современного дизайна, а также декор, подушки, световые решения, ковры и многое другое. Это универсальный магазин для дизайна интерьера.
Кожаный диван Castlery Jonathan с оттоманкой
4 328 долларов 4 099 долларов в Castlery
С Castlery делать покупки онлайн очень просто. Все предметы мебели организованы по комнатам (например, мебель для спальни> тумбочки, мебель для гостиной> журнальные столики и т. д.) и могут быть легко отфильтрованы по цене, материалу, цвету, размеру и т. д. У них есть огромный выбор с большим количеством классических, современных и современных предметов середины века. У них также есть виртуальный выставочный зал, который позволяет вам «побродить» по их реальному складу. Castlery отправит три бесплатных образца любого интересующего вас продукта и имеет 14-дневную политику возврата.
Диван Mabelle
1499 долларов США в Urban Outfitters
Покупка мебели — это приключение в Urban Outfitters — никогда не знаешь, что найдешь. Стили варьируются от причудливых и эклектичных до роскошных и гламурных, и все это достойно Pinterest.
Диван Quilton
$2995 в Hay
Hay — это весело. Нет другого способа описать то, что он может предложить. Hay может не хватать разнообразия стилей — его продукты варьируются от смелых и причудливых форм диванов до шезлонгов, вдохновленных спагетти, — но они определенно компенсируют это яркими вариантами цвета и дизайна. В частности, с уличной мебелью силуэты могут быть классическими, но такие элементы, как столешницы с дырочками и волнистые скамейки, придадут вашему пространству именно тот эффект, который ему нужен.
Crate & Barrel Hayes 48-дюймовый круглый обеденный стол из акации
1099 долларов США в Crate & Barrel
Crate & Barrel предлагает стильную мебель для каждой комнаты, от кухни до домашнего офиса. Можете быть спокойны, зная, что мебель высокого качества и сделана на века.Доставка бесплатна для заказов на сумму более 99 долларов. стиль, но на самом деле на его веб-сайте есть целый раздел, посвященный винтажу: от приставных столиков John Widdicomb до бирманских стульев поло из ротанга — на сайте есть все винтажные находки, которые превратят вашу гостиную во что-то прямо из Великий Гэтсби.
Стул Милоша
1095 долларов США в RH
Вы можете делать покупки по номерам или по стилю (включая лыжный домик, пляжный домик или современный) на RH. Широкий выбор, а также консультационные услуги по дизайну делают обустройство дома вашей мечты довольно простым процессом.
Ballard Designs Sylvia Étagère
1399 долларов 1259 долларов в Ballard Designs
с тканью, которая соответствует вашему новому дивану. Сладкий! У Балларда также есть подкаст о дизайне под названием 9.0727 How to Decorate , которую вы обязательно захотите послушать.
Диван
1895 долларов в Floyd
Floyd — еще одно из наших любимых мест для покупки мебели. Все современные модульные продукты Floyd изготавливаются из надежных высококачественных материалов. Мебель сделана на совесть и имеет 10-летнюю гарантию. Покупайте на сайте все, от кроватей-платформ до кресел-кроватей.
Шестиугольный пуфик
299 долларов США в The Inside
Делайте покупки в The Inside, и вам никогда не понадобится дизайнер интерьеров. Бренд курирует целые наборы мебели для каждой комнаты, исходя из ваших стилевых предпочтений и потребностей. Если вы начинаете с нуля (или начинаете сначала), The Inside поможет безболезненно собрать комнату, которая выглядит так, будто она была взята со страниц года нашей эры года. Вы также можете купить по частям, конечно. Пройдите минутную викторину по стилю, чтобы выбрать то, что подходит именно вам.
Ẹkaàbọ̀ Парк Оттоман
695 долларов 495 долларов в Олбани Парк
Олбани Парк, основанный бывшим игроком НФЛ Дэррилом Шарптоном и его женой Джессикой, поставил перед собой задачу устранить путаницу при покупке мебели. Вместо того, чтобы предлагать десятки линий, они предлагают ограниченный выбор коллекций в различных цветах и узорах. Таким образом, проще выбрать то, что вам действительно нужно, вместо того, чтобы пробираться через бесконечные, почти идентичные варианты.
Sloan Кожаный 4-местный угловой секционный диван
5 495 долларов США в интерьере Define
Интерьер Define является домом для нейтральных, хорошо продуманных основных продуктов, предназначенных для того, чтобы выдержать испытание временем. Вы можете не только настроить цвет каждого предмета, вы также можете легко выбрать другие параметры, такие как наполнение, ножки мебели, стиль подушки и многое другое, все на их веб-сайте или в обычных магазинах в некоторых городах. Помимо мебели, у них также есть солидный выбор ковров и освещения для отделки пространства.
Буфет Povera
$2,995 в Jayson Home
Jayson Home специализируется на уникальной винтажной мебели со всего мира. Вы найдете все: от селенитовых бревен и кожаных холодильников до воздушных подвесок и письменных столов из капового дерева середины века с латунными деталями. Мы такие поклонники их флагмана в Чикаго, что назвали их одним из 40 лучших магазинов домашнего декора в Америке.
Silver Orchid Battista Glam Мягкий обеденный стул
180 долларов США на распродаже
Overstock — универсальный магазин практически всего. У них есть мебель для каждой комнаты в доме, а также ковры, декор, садовая мебель, кухонные принадлежности и освещение. Они также хороши в продажах и сделках, поэтому время — это название игры, если вы ищете товары со сверхскидками.
Стул Modway
$399 в AptDeco
Ищете винтажную мебель? Одним из лучших интернет-магазинов подержанной мебели является AptDeco. Вы можете покупать у таких брендов, как West Elm или Herman Miller, за небольшую часть (новой) полной цены. Примечательно, что это один из немногих магазинов винтажной мебели, который предлагает возврат.
OSP Мебель для дома Brooks Bucket Chair
395 долларов 189 долларов в Walmart
Неудивительно, что Walmart продает такие предметы первой необходимости, как футоны и простые мультимедийные шкафы, но знаете ли вы, что у Walmart на самом деле есть фирменная линия мебели? Компания рекламирует свою линию MoDRN как набор «современного дизайна с непринужденным стилем», и мы должны с этим согласиться. MoDRN включает в себя мебель для дома и улицы, офисные стулья, тумбочки, акцентные столы, подставки под телевизоры, освещение, настенный декор и многое другое.
Табурет из ротанга Berlin
695 долларов в Living Spaces
Living Spaces предлагает огромный выбор мебели, матрасов и предметов домашнего декора. Мало того, что он имеет широкий спектр стилей, возможности настройки практически безграничны. Собственная студия дизайна предлагает более 120 вариантов обивки без дополнительной оплаты, а ваш индивидуальный онлайн-заказ будет готов в течение двух-трех недель.
Приставной столик Disco
702 доллара США в магазине финского дизайна
Если вам нравятся четкие линии и минимальные цветовые палитры, в магазине финского дизайна, ориентированном на северные страны, найдется что-то (фактически, многое), что привлечет ваше внимание. От смелых узоров Marimekko до деревянной мебели — этот интернет-магазин охватывает все уголки дома. Новые продукты и совместные проекты появляются на регулярной основе, поэтому это отличное место для закладок для вашего следующего шага или когда вы хотите побаловать себя каким-нибудь модным декором.
Мягкое двухместное сиденье Adah
1300 долларов в магазине World Market
World Market продает мебель и предметы интерьера со всего мира — например, ковры из Индии и корзины из Индонезии. Есть много вещей, которые нужно просеять, но есть определенно выдающиеся произведения, которые ждут, чтобы их нашли. Как и в большинстве крупных магазинов, в Интернете вы найдете больше вариантов, чем в обычных магазинах. Кроме того, с частыми распродажами и программой вознаграждений вы обычно можете выиграть много. О, и World Market часто предлагает бесплатную доставку для заказов на сумму более 19 долларов.9.
Диван-кровать Bruno
2499 долларов в Room&Board
Есть несколько мебельных магазинов, которые были созданы для решения очень специфических дизайнерских задач. Ищете перегородку, которая также является книжным шкафом? Офисный стул, который не будет выглядеть слишком странно в столовой, когда на ужин придет лишний гость? Комод для комнаты вашего ребенка, который выдержит взросление вместе с ним? Отправляйтесь в комнату и питание. Атмосфера более традиционна — подумайте о мягких кожаных диванах и любом типе деревянного стола, который вы можете себе представить, — но сайт предлагает дизайны, которые выдержат испытание временем.0727 и выдерживают несколько ходов.
Диван Gio
1 841 долл. США 1 657 долл. США в Medley
Этот экологически сознательный бренд стремится использовать только нетоксичные, экологически чистые материалы. Он использует исключительно натуральное дерево, гипоаллергенную шерсть и органический текстиль. Вся продукция не содержит антипиренов, озоноразрушающих веществ, тяжелых металлов, пестицидов и канцерогенов. Продукция компании не только ответственно изготовлена и качественна, но и красива! У Medley есть коллекция изящных предметов ручной работы для каждой комнаты в вашем доме.
Приставной столик Gallus
499 долларов США в Rove Concepts
Rove Concepts — это место для покупок, если вы хотите имитировать непринужденную шикарную атмосферу дома вашей любимой знаменитости. В частности, стоит обратить внимание на мебельные гарнитуры, поскольку большинство из них состоит из предметов, которые выглядят так же гладко по отдельности, как и сгруппированные вместе в комнате.
Espresso Aero 2-Seater Sectional цвета Forest Green
399 долларов в Inside Weather
Нестандартная мебель может стать слишком дорогой до смешного быстро, но только не тогда, когда вы покупаете выбранную мебель в Inside Weather. Несмотря на то, что есть несколько основных дизайнов, текстильные варианты заставят вас смешивать и сочетать в течение нескольких часов подряд. Кроме того, многие модели мебели имеют возможность добавить тумбочки, подлокотники или оставить их без подлокотников. Вы даже можете выбрать, с какой стороны мебели вы хотите расположить столик или подлокотник. Опционы — прекрасная вещь.
Кресло для отдыха Makali
1438 долларов США в статье
Выбор уличной мебели в статье не может быть лучше. Существует огромный выбор, а также множество специальных предметов (например, диваны, задрапированные качественной тканью с деревянным каркасом и ткаными элементами). Хотя наборы уличной мебели не должны быть упущены, есть предметы, которыми можно заполнить весь дом.
Диван McQueen
2600 долларов в Industry West
Поклонники промышленного дизайна могут целый день рассматривать мебель на сайте Industry West. От ребристых кожаных диванов и массивных шезлонгов до тумбочек с каменными столешницами и торшеров на ножках — эти предметы быстро станут высококачественными предметами интерьера, которыми вы полюбите окружать себя дома.
Бетонная лампа JWDA светло-серого цвета и латуни
250 долларов США в Burke Decor
Мягкая букле, плотные пуфики ярких цветов, элегантные кушетки на декоративных деревянных рамах, структурные ящики для растений — Burke Decor предлагает элементы дизайна с индивидуальностью . Выбор не сосредоточен на единой эстетике дизайна, это скорее пространство для интеграции всплесков неожиданного цвета или текстуры. Не удивляйтесь, если вы начнете осматривать мебель и найдете ту вещь, которую просто не можете выкинуть из головы.
Кресло Puffy + пуф by Faye Toogood
$3,199 в Hem
Игривый и одержимый цветом, Hem охватывает все основы, когда дело доходит до мебели: кушетки, полки, пуфы, обеденные стулья, столы, места для хранения — силуэты придают индивидуальность небольшому пространству. Это отличное место для поиска начала разговора как для небольших, так и для больших пространств.
Haze Vitrine — Reeded Glass
2 309 долларов в Ferm Living
Хотя в инвентаре Ferm Living вы найдете случайные всплески цвета, настоящая привлекательность заключается в текстуре. От ребристых стеклянных шкафов до тумбочек из травертина — этот мебельный магазин сияет, когда дело доходит до тонких дизайнерских ноток.
Меню Passage Bar & Counter Stool
370 долларов в Beam
Большинство вещей, которые продает Beam, выглядят прямо как со съемок для журналов в лучшем виде. Мебель минималистична как по цветовой палитре, так и по форме. Beam использует лучшие дизайны таких брендов, как Gus Modern, Moe’s и Ethnicraft.
14 лучших брендов элитной мебели 2022 года: дизайнеры элитной мебели
Покупка мебели — увлекательная и одновременно сложная задача. Волнительно, потому что часто знаменует собой переезд на новое место. Пугает, потому что многого требуют от вашего банковского счета. . Это также требует большого количества деталей. Поместится ли комод в гардеробную? Подходит ли журнальный столик к вашему дивану? Будет ли обеденный стол служить письменным столом? Но как только вы ответили на все важные вопросы, начинается самое интересное. Осталось только решить, где вы будете покупать новые вещи, и это легко — в одном из следующих мест.
Подробнее
Мебельный бренд, ранее известный как Restoration Hardware, — это универсальный магазин роскошных минималистских товаров для дома. Мрамор, нейтральные оттенки, золото и дерево — повторяющиеся темы элегантного промышленного дизайна бренда. RH работает с мастерами по всему миру для создания уникальных, но прочных коллекций. В последние годы гигант декора расширил свое предложение не только в магазинах, но и в галереях. Будучи частью розничного магазина, ресторана и художественной выставки, RH Galleries превращает покупку мебели в потусторонний опыт.
Правая
Секционный шезлонг Cloud с левым подлокотником
$3 821,00
Магазин в РХ
Правая
Мирая 9-Выдвижной комод
$4 050,00
Магазин в РХ
Правая
Alba Soaking Bath Torno Высокопроизводительная напольная ванна с наполнителем и ручной душ
$11 140,00
Магазин в РХ
Правая
Прямоугольная люстра Beckman 54 дюйма из полированной лакированной латуни
2745,00 долларов США
Магазин в РХ
2.
Серена и Лили
Хотите свежую, яркую и воздушную атмосферу в своем новом доме? Позвоните Серене и Лили. Бренд специализируется на стульях для бистро во французском стиле, хрустящем гостиничном постельном белье с веселой каймой и плетеных двухместных диванчиках, из которых открывается вид на океан. Классические принты — сирсакер, меланж и пальма — занимают видное место в декоре Serena & Lily, как и цвета, которые никогда не выйдут из моды, такие как синий, зеленый и желтый. И если вам нужны акцентные предметы, такие как подушки, покрывала, зеркала или корзины, они тоже есть. Это свежий калифорнийский стиль во всей красе.
Серена и Лили
Журнальный столик из ротанга Anguilla
$1 198,00
Магазин у Серены и Лили
Серена и Лили
Кровать Whitaker с балдахином
$4 298,00
Магазин у Серены и Лили
Серена и Лили
Такер Обеденный Стул
$228.
00Магазин у Серены и Лили
Серена и Лили
Корзина Ла Хойя
$178,00
Магазин у Серены и Лили
3.
Джонатан Адлер
Дизайны Джонатана Адлера смелые, кричащие и потрясающие. Дизайнер сочетает роскошные элементы — бархат и золото, акрил и никель, латунь и стекло — с геометрическими принтами и контрастными цветами, такими как черный и белый. Безделушки и подушки причудливы и дерзки. От вышитой вручную подушки с изображением тигра до фарфоровой кухонной канистры с надписью «сорняки» — аксессуары Adler кричат весело. Когда вы заходите в магазин Джонатана Адлера, будьте осторожны, вы можете не найти то, что ищете, но вы точно не уйдете с пустыми руками.
Джонатан Адлер
Максим Кушетка
$3 675,00
Магазин у Джонатана Адлера
Джонатан Адлер
ОП Арт Бар
$4 725,00
Магазин у Джонатана Адлера
Джонатан Адлер
Рабочий стол Bond Executive
3 650,00 долларов США
Магазин у Джонатана Адлера
Джонатан Адлер
Шкаф Талита
$2,900.
00Магазин на Джонатан Адлер
4.
West Elm
Современный, собранный и крутой — вот три слова, которые описывают West Elm. Это надежный бренд, где вы можете найти вневременные предметы, такие как обеденные столы середины века, европейские льняные пододеяльники и уютные вращающиеся стулья. Мебель West Elm отличается удобством и привлекательностью. Это такие вещи, которые кажутся живыми и непритязательными. Они создают отличный фон для расслабленного, но изысканного образа жизни.
Уэст-Элм
Кресло для отдыха на открытом воздухе и пуфик Playa
$700.00
Магазин в Вест-Элм
Уэст-Элм
Calvet Плавающая двойная ванная комната Vanity Vanity
$3,099.
00Магазин в Вест-Элм
Уэст-Элм
Прямоугольный обеденный стол Aurora
1349 долларов США.00
Магазин в Вест-Элм
Уэст-Элм
Скульптурный объемный металлический торшер
$309.00
Магазин на Вест Вяз
5.
Kelly Wearstler
Хотите голливудский гламур в своем доме? Звездный дизайнер интерьеров Келли Уэстлер поможет вам. Wearstler — мастер смешивания и сочетает узоры с различными текстурами, цветами и металлической отделкой. Она сочетает винтажные и антикварные вещи разных периодов, чтобы создать утонченный модный образ. Ее особый стиль можно увидеть в Proper Hotels и на ее веб-сайте, где вы можете купить каменные боковые скамейки, полосатые диваны и плавающие подвески для люстр.
Келли Уэстлер
Давана Креденца
$35 750,00
Магазин в Келли Уистлер
Келли Уэстлер
Табурет для студии
$6 580,00
Магазин в Келли Уистлер
Келли Уэстлер
Напольное зеркало Pickfair
$9 790,00
Магазин в Келли Уистлер
Келли Уэстлер
Закат Диван
$17 140,00
Магазин в Келли Уэстлер
6.
Croft House LA
Croft House LA специализируется на качественной мебели ручной работы. Вся продукция производится в Южной Калифорнии и отличается непринужденной элегантностью. Различные породы дерева — орех, клен, береза и ольха — сочетаются с кожаными деталями и кремовыми оттенками. Это та мебель, которую вы ожидаете найти в пляжном бунгало в Малибу. Чистые, минималистичные, шикарные предметы, которые позволяют процветать негативному пространству и естественному свету.
Крофт Хаус, Лос-Анджелес
Книжный шкаф Картер
$4700,00
Магазин в Крофт Хаус
Крофт Хаус, Лос-Анджелес
Тула Журнальный Столик
$3800,00
Магазин в Крофт Хаус
Крофт Хаус, Лос-Анджелес
Бронсон Кровать
$5,950.
00Магазин в Крофт Хаус
Крофт Хаус, Лос-Анджелес
Обеденный стол в вагоне
$2 550,00
Магазин в Крофт Хаус
7.
Jayson Home
Бренд домашнего декора Jayson Home из Чикаго продает новую и винтажную мебель. Зайдите в его магазин или просмотрите его веб-сайт, и вы найдете сокровищницу эклектичных и привлекательных предметов. В дизайне Джейсона есть найденный элемент; все выглядит так, как будто твоя сумасшедшая милая тетушка подобрала это во время путешествия в дальние страны. Jayson — это место, где можно купить эффектные вещи, и гости будут умолять вас рассказать им, где вы их купили.
Дом Джейсона
Сиена Диван
$2 695,00
Магазин в доме Джейсона
Дом Джейсона
Простая антикварная скамья — светлая
$1 398,00
Магазин в доме Джейсона
Дом Джейсона
Буфет и полка Damen
$2,950.00
Магазин в доме Джейсона
Дом Джейсона
Таблица Тадда II
$1,895.
00Магазин в доме Джейсона
8.
Brook & Lou
Brooke & Lou изобилует роскошными тканями и продуманными деталями. Слоган бренда — «безвредный для жизни», а основательница Бриа Хаммел создает красивые вещи, которые созданы на века — и выдерживают испытание неряшливыми детьми, дикими собаками и неряшливыми гостями вечеринок. Различные оттенки белого, бежевого и серого являются основными цветами, но вариантов стиля множество. Одних только ковров насчитывается более 50 различных дизайнов! Hammel ничего не упускает из виду и предлагает все, от детских тумбочек до шезлонгов на открытом воздухе.
Брук и Лу
Классический стул для бистро
$340.00
Магазин в Брук и Лу
Брук и Лу
Кровать Nikola из светлого дуба
$6 750,00
Магазин в Брук и Лу
Брук и Лу
Приставной столик на ножках
$554.
00Магазин в Брук и Лу
Брук и Лу
Письменный стол Scarlett в кремовом цвете
2 870,00 долларов США
Магазин в Брук и Лу
9.
Hollywood at Home
Хотя бренд называется Hollywood at Home, эстетика дизайнера Питера Данэма находится под влиянием всего мира. Выросший во Франции и получивший образование в Англии, Данэм приехал в Лос-Анджелес через Нью-Йорк. Все эти стили города отражены в его тканях и мебели. Если вы ищете яркий предмет, который будет выделяться, скажем, кровать с балдахином или плетеный комод, не ищите ничего, кроме Голливуда дома.
Голливуд дома
Хоган Диван
$5 650,00
Магазин в Голливуде дома
Голливуд дома
Лексингтон Оттоман
$3950,00
Магазин в Голливуде дома
Голливуд дома
Кровать Уитли
$10 000,00
Магазин в Голливуде дома
Голливуд дома
Плетеная Креденца
6 800,00 долларов США
Магазин в Голливуде дома
10.
Shoppe Amber Interiors
Компания Shoppe Amber Interiors, основанная Эмбер Льюис и ее мужем Майком, предлагает непринужденную роскошь. Пара из Калифорнии курирует раздел товаров, вдохновленных семейными реликвиями, от местных и мировых производителей, в которых представлены уютные ткани, натуральные элементы и матовые металлы. У них также есть эксклюзивная линия мебели, которая является одновременно традиционной и единственной в своем роде. Пожелайте тканого кожаного табурета, красного деревянного шкафа или изголовья с тафтинговой обивкой.
Янтарные интерьеры
Приставной столик Hewes
$1 278,00
Магазин в янтарных интерьерах
Янтарные интерьеры
Куб Топанга
$995.
00Магазин в янтарных интерьерах
Янтарные интерьеры
Зеркало Льюиса
$825.00
Магазин в янтарных интерьерах
Янтарные интерьеры
Шкаф Jolina Curio
2 399,00 долларов США
Магазин в янтарных интерьерах
11.
Arteriors
Искусство и дизайн интерьера сталкиваются в Arteriors. Бренд известен своим сотрудничеством с ремесленниками и дизайнерами, а также своей неожиданной, сдержанной мебелью и декором. Если вам нужно превосходное освещение, не ищите дальше. Arteriors предлагает все виды освещения под солнцем, от подвесных светильников и люстр до встроенных светильников и бра. Бренд также продает предметы старой школы, которые вы вряд ли найдете где-либо еще. Мы говорим об инструментах для камина, графинах и совершенно уникальных мраморных скульптурах.
Артериорс
Табурет Calvin Counter
$2 210,00
Магазин в Артериорс
Артериорс
Коллекция Ray Booth Danseuse Lamp
$1,040.00
Магазин в Артериорс
Артериорс
Таблица входа Fannin
3 430,00 долларов США
Магазин в Артериорс
Артериорс
Барная тележка Trainor
$2 145,00
Магазин в Артериорс
12.
Anthropologie
Кто не заходил в Anthropologie, чтобы выбрать кардиган, а вместо этого задумчиво бродил по мебельному отделу? Конечно не мы. Привлекательные виньетки в магазине демонстрируют уникальность мебели, и мы хотим все это, от плюшевых бархатных секций до письменных столов, которые означают бизнес. Еще одна замечательная вещь в домашнем разделе бренда? Его выбор оборудования. Если вы хотите оживить старый комод новыми крутыми ручками, вы найдете их в Anthro.
Антропология
Катина модульная шезлонг без подлокотников
$1 198,00
Магазин в Антропологии
Антропология
Лакированный письменный стол Regency
$1,998.
00Магазин в Антропологии
Антропология
Уоллес Кейн и дубовый шкаф
$2 998,00
Магазин в Антропологии
Антропология
Табурет Velvet Floret
29 долларов8.00
Магазин в Антропологии
13.
ABC Carpet & Home
Цвет и качество — это две вещи, которые вы неизменно найдете у нью-йоркского бренда декора ABC Carpet and Home. Их подход к дизайну является устойчивым, поэтому вы можете чувствовать себя хорошо, покупая экологически чистую мебель. Ассортимент товаров в изобилии, винтажные и новые вещи продаются рядом. Где еще вы можете купить минималистскую консоль из закаленного стекла и старинная бирманская коробка для пожертвований?
ABC ковры и товары для дома
Столы для раскроя Reflect Bronze
$1529,00
Магазин в ABC Carpet & Home
ABC Carpet & Home
Гео Кресло
$2 980,00
Магазин в ABC Carpet & Home
ABC ковры и товары для дома
Приставной столик Elora с местом для хранения, шифон
$695.
00Магазин в ABC Carpet & Home
ABC ковры и товары для дома
Rise Rack Etagere
2559 долларов США.00
Магазин в ABC Carpet & Home
14.
Tov
Если в вашем лексиконе нет слова «скучно», загляните в Tov Furniture. Бренд похож на более крутую младшую сестру. Он молодежный и веселый, дикий и резкий. Вы найдете бархатные диванчики с золотыми ножками, деревенские деревянные каркасы кроватей со скрытыми местами для хранения вещей и лакированные буфеты в стиле ар-деко. Лучшее в Tov то, что он находится на более доступном конце мебельных брендов, а это значит, что вы также можете иметь свой шезлонг и акцентное кресло.
Тов
Прикроватная тумба Sierra с пахтой
$369.00
Магазин в Тов Мебель
Тов
Emerson Cream Outdoor Секционные — Raf
$1,099.00
Магазин в Тов Мебель
Тов
Бархатное кресло Abbey Mint Green
$549.00
Магазин в Тов Мебель
Тов
Зеркало Тассили
$199.