Уникальная дизайнерская мебель и интерьерный декор, мебель ручной работы, мебель известных мировых дизайнеров. Лучший дизайн мебели

Работы Лавиани главным образом направлены на художественное направление для компаний, промышленные товары и оформление торговых площадей. С 1991 года, он был арт-директора Kartell и сотрудничал с такими компаниями, как Flos, De Padova, Foscarini, Moroso, Society (Limonta), Emmemobili в создании концепции дизайна для помещений розничной торговли помещений и и мебели.

Cassina, Dolce and Gabbana, Dada - Molteni & C., Barovier & Toso, Piper-Heidsieck, Missoni, Citroen, Hansgrohe, Forum BR, Arezzo BR, RAI, Martini and Rossi, Swarovsky, Veuve Cliquot, Hennessy, Marazzi Group, La Rinascente, Lead, Ermenegildo Zegna, Renault, Haworth, Emilio Pucci, Zara, Habitat.

Кресло Яйцо (Egg) от Арне Якобсена это не предмет мебели, который предназначен для блеска и гламурной мишуры. Но оно было возведено на совершенно новый уровень благодаря золотой эре кино, Голливуд сыграл ключевую роль в укреплении наследия легендарного кресла Яйцо. Первоначально разработанный в 1958 году дизайнером Арне Якобсеном для отеля в Копенгагене, эта мебель выдержала испытание временем и с честью вошла в новый век. 

От грандиозного появления в видео Битлз, новый взгляд на "Людей в черном" и "Остин Пауэрс" - с годами возникло много версий, которые были вдохновлены классическими творениями Арне Якобсена.

Вечный символ стиля и шика, его изысканные очертания источают силу и дают красивую картинку – причина его успеха на экране. Эти великолепные интерьеры, в которых с триумфом работает кресло Яйцо, надеюсь, вдохновят Вас, чтобы добавить культовое дизайнерское кресло в интерьер вашего дома. 

Кресло Яйцо - это поистине мебель, пригодная для звезд и обладающее параметрами которые больше, чем звездная жизнь!

Возможно, при фразе "мебель 20-го века" у многих из нас рождаются ассоциации с неким РЕТРО, чем-то несовременным, неактуальным, немодным, "из прошлого века". Если так - уверена, что эта статья подарит Вам новый взгляд на дизайн мебели.Одна из самых трендовых тенденций в современном дизайне интерьера - это включать в дизайн современного интерьера домов и квартир, кафе и клубов, интерьеров в самых различных стилях от скандинавского до лофт, от рустик до глэм, от индастри до винтаж, объекты мебели, созданные и разработанные дизайнерами 20-го века.

"Некоторые любят ее, а другие просто терпеть не могут, но никто не отрицает, что мебель 50-х снова в моде", - писала Кара Гринберг в своей книге о дизайнерской мебели 20 века. Со времен выхода ее книги, которая стала хитом и бестселлером во всем мире, современная мебель середины прошлого века становится все популярнее. 

В 1950-е годы дизайнеры мебели использовали и развивали прогрессивные технологии производства, разработанные во второй половине 40-х годов. В создании мебели в середине 20-го века больше внимания уделяется функционализму. Это был период, подаривший миру дизайна наибольшее количество икон - предметов мебели, ставшей культовой, которая смотрится актуально и стильно в современных интерьерах и становится все более популярна спустя многие десятилетия.

.

Как говорил культовый дизайнер мебели Чарльз Имз (Charles Eames) - "Детали это не мелочь. Они создают дизайн."  И, еще, - "Вопрос в том: действительно ли это поможет решить проблему? Это удобно? Как это будет выглядеть через десять лет?". Вот о чем думали дизайнеры 20-го века, которые навсегда вошли в историю дизайна, дизайнеры, которым удалось изменить мир.Джошуа Холдеман (Joshua Holdeman), всемирный глава Сотбис (Sotheby's) по Дизайну 20-го века сказал в одном из интервью: "До сих пор эти современные конструкции очень хорошо вписываются в современные дома и интерьеры - они все еще чувствуются сегодня свежими, они до сих пор считаются современными. Многие из этих предметов не совершенствовались с годами. Они все-таки выдержали испытание временем".

Самая знаменитая дизайнерская мебель 1940-х годов:

С появлением модернизма, техники для создания блестяще простой, составной, удобной мебели сделали ее доступной для широких масс. Стали использоваться новые материалы и технологии – трубчатая сталь, деревянный шпон и фанера. Дизайнеры и архитекторы сотрудничали в творческой теплицах, таких, как "Баухаус", например, а потом реализовывали свои творения через огромные дома мебели, такие как знаменитый Нолл.Модернистский акцент был сделан на создании чистой, светлой, функциональной мебели, с умным использованием материалов, которые могут сделать массовое производство доступным по всему миру.

30-е годы 20-го века - десятилетие экономической депрессии и начала Второй Мировой Войны. Это также был период, который ознаменовал дальнейший прогресс инновационных разработок. Стул - это стальные конструкции, которые преобладали на протяжении 1920-х годов. Красивые дизайны стула в этом десятилетии были представлены именами таких известных дизайнеров как Марсель Брейер, Алвар Аалто и Геррит Томас Ритвельд.

Культовая дизайнерская мебель 1930-х годов:

.

Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды.

Эти современные столы и сиденья - стулья, кресла, диваны - были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов. 

После Первой Мировой Войны, появление новых искусственных материалов и технологии производства позволили дизайнерам разработать прогрессивные современные стулья. Это была эпоха ‘автоматов’ и захватывающее время для дизайна и инноваций. Консольные стулья и трубчатые стальные конструкции преобладали в дизайне мебели на протяжении 1920-х годов, наряду с некоторыми исключениями, такими как Красно-синий стул Геррита Томаса Ритвельда и кресло Бибендум от Эйлин Грей.

Мебель, которая считается эталоном, когда дело доходит до гармонии формы, функциональности и комфорта, мебель ставшая культовой, мебель, которая спустя почти век смотрится актуально и стильно в любом современном интерьере - 

Дизайнерская мебель середины 20-го века - культовая дизайнерская мебель 1920-х годов:

.

Самое знаменитое кресло из ротанга! Судя по тому, насколько часто можно было встретить кресло Peacock рядом со звездами Голливуда и американского шоубизнеса в 20 веке, понятно, что и в нашем веке это элегантное кресло не потеряет свою актуальность.

Ману - это серия мебели от Maffam Freeform, мастерской латвийского дизайнера интерьеров Раймонда Cīrulis. Эта удивительная мебель сделана из волокон вулканической породы (базальт), соединенных с эко-смолами.

Сложность и элегантность. Это то, что выделяется, когда вы смотрите на их мебель. "Мэй" в китайском означает "красивый". Работая в связке с английским термином "сделать", он образует отличный девиз для молодой дизайн-студии.

Пиксели в качестве росписи классических образцов или даже антикварной мебели.. креатив? несомненно...  

Деревянная мебель ручной работы, необычная по дизайну, выполненная в различных стилях и в различных техниках, из разных пород древесины - смотрите, вдохновляйтесь. Думаю, будет интересно. 

Современные классические стулья. Современные дизайнерские кресла, ставшие классикой.

Выйдут ли они когда-нибудь из моды? Очень сомневаюсь. Созданные в середине 20 века великими мастерами мебельного дизайна, эти стулья были воплощением инноваций, когда они впервые были задуманы и представлены публике. Но и сегодня, они по-прежнему возглавляют чарты популярности, как величайший вневременной дизайн.

НА ФОТО. Знаменитые дизайнеры мебели, создатели уникальных кресел, ставших классическими образцами дизайнерского искусства: Джордж Нельсон, Эдвард Уормли, Ээро Сааринен, Гарри Бертойя, Чарльз Имз и Йенс Ризом. Фото размещено в журнале Playboy, в июле 1961 г. 

О самых знаменитых креслах в Мире, этих и других великих дизайнеров, смотрите в данной статье... 

Здесь я сделала подборку из двадцати оригинальных по дизайну кофейных столов. Все они разные, разные по стилю, разные по исполнению. Но каждый из этих удивительных предметов мебели - уникален, настоящее украшение дома.

Все гениальное просто... Уникальный по своей красоте кофейный столик, дизайнер Duffy London

С удовольствием представляю Вашему вниманию творчество удивительно молодого и удивительно талантливого российского дизайнера, некоторые работы которой уже являются обладателями наград ряда международных конкурсов. Знакомьтесь! Дизайнер Анна Неклеса (Anna Neklesa).  

Карим Рашид, один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий.

Эта удивительная мебель ручной работы выполнена в Ателье Карлоса Мотта, Бразилия. Карлос Мотта известный архитектор и дизайнер, который специализируется на проектах деревянных домов и интерьерах с отделкой из натурального дерева. Экологичность, естественность и гармония с природой - вот, пожалуй, основные черты философии от Карлоса Мотта.

Эта уникальная мебель из дерева ручной работы в рустик стиле производится из массива горного тополя, произрастающего в высокогорьях Кавказа. Ателье, мастера-краснодеревщики которого создают эту великолепную мебель находится под Сочи.Уникальность представленной мебели не только в том, что это на 100% ручная работа. В данном случае дизайнером выступает сама природа. Массивная столешница стола или сидение кресла - это натуральный вертикальный спил ствола, практически необработанный по краям (только шлифовка без спила по краю).Таким образом, вся естественная, природная красота дерева - рельеф ствола, рисунок годовых колец и естественные вкрапления, впадины, трещины, сучки, заболонь, перламутр и патина, и т.д. - становятся настоящим достоянием каждого предмета мебели, делают его по-настоящему уникальным. Ни один стол, кресло, табурет - неповторимы и абсолютно оригинальны.

Дизайнер мебели Хилла Шамиа (Hilla Shamia) разрабатывает уникальную мебель, столы, скамьи и стулья, из литого алюминия и массива деревьев. Заливается алюминий в естественные, неправильной формы куски древесины, наполняя природные щели. Благодаря чему получается удивительная по красоте, оригинальная по дизайну и универсально практичная мебель.Уникальная мебель из дерева и металла:

Уникальные деревянные столы со стеклянными реками и озерами от дизайнера Грега Классена. 

Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 – 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира.

Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений.

“Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016).

Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции - наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры. 

"Люблю свою работу и ненавижу ее", - говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.

Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру.

Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы.

В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ.

Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление.

Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым.

Датский Модерн - “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма.” (Holmsted Олесен, 2014).

.

Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист 

По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна - это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена - можно перечислить еще много других известных имен. Одно имя, которое часто несправедливо забывают - Эйлин Грей. Она была вне всяких сомнений одним из первых открытий модернистов, женщина, чья работа была чрезвычайна, особенно для Авангарда.

.

Эйлин Грей - женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин.

Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников.

Универсальные характеристики Эйлин Грей - свободный дух, творец и фантазер.

Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм.

В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество" - про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна.

.

Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера.

В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству.

Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена.

Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный - в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше – диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген – среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена.

В летописи "современного дизайна середины века", он по праву является выдающимся светилом.

.

Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века.

Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров - это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография.

Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой.

Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры. С окончанием войны, семья Eameses вернули свое внимание обратно к мебели.

"Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость."

Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Эта работа приведет к их прорыву в создании формованных стеклопластиковых сидений. 

Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”.

Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли.

Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты.

В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) "лучший дизайн 20 века", характеризуя его конструкцию как "элегантная, легкая и удобная. Часто копируется, но никогда не превзойден".

"Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?"

.

Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США.

В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса – ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна – вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала.Кроме ее гостиничного и ресторанного декора, она также декорировала музеи, театры, универмаги, торговые заведения, частные офисы, интерьеры реактивных самолетов и автомобилей.

.

Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников.

Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером.

Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры.

Она жаждала публичного пространства - полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”.

.

Она создавала интерьеры реактивных самолетов - Конвейр & ТВА, автомобилей - “линия” Packard и Chrysler в 1950-х – в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей.

На вершине профессионального мастерства - ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей.

.

"Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий.", - писала Драйпер.

.

Всемирно известный французский создатель, дизайнер и архитектор, Филипп Старк является неустанным и мятежным гражданином мира, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более справедливого существования планеты, создает нетрадиционные места и объекты, целью которых является, чтобы быть “хорошим”, прежде чем быть красивым.

Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара.

Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк - настоящий оригинал.

Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. Увлеченный тем, где и как живут люди, его стремление к лучшей жизни для максимально возможного числа людей привело его к созданию концепций предметов, настолько разнообразных - как мебель, лодки, освещение, офисное оборудование, модные аксессуары, арматуры для ванной комнаты и кухни. Если у творчества есть имя, это имя, безусловно, Филипп Старк.

"У меня есть психическая болезнь, называемая творчество", говорит о себе дизайнер.

.

Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на "Современном Дизайне Середины Века"? 

Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды.

Эти современные столы и сиденья - стулья, кресла, диваны - были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов. Однако они больше, чем просто всемирно признанные проекты, которые нужно поставить на пьедестал. Мебель, созданная в середине 20-го века считается эталоном, когда дело доходит до гармонии формы, функциональности и комфорта.

За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства.

А имена их создателей - Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др. - стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир! 

Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров:

.

.

Карим Рашид, один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий. 

Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида - это огромный список, наверное, не в одну страницу.

Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру. Более 2500 продуктов за подписью Карим Рашид уже пошли в производство.

Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно...

Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире.

Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна.Его рисунки - это мощный микс из итальянской культурных традиций и принципов сюрреализма. Неудержимое творчество Пьеро Форназетти охватывало все мыслимые и немыслимые предметы - от стаканов, ваз, тарелок до зонтов, светильников, предметов мебели. 

Билли Болдуин (1903-1983гг.), великий американский декоратор.

Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны. 

Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался». 

Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин ''дизайнер интерьеров''. 

Альберт Хэдли, (1920 - 2012гг.), великий американский декоратор.

Альберт Хэдли – знаменитый дизайнер интерьеров, один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе.

С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском.

Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис - «Paris Hadley» - создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. А также - Рокфеллер,  Бронфман, Гетти, Уитни, Меллон… Элита Америки.Возможно, его самая прославленная работа – это библиотека в доме Брук Астор, на Парк-авеню. Он превратил французскую гостиную с высокими потолками в поразительно элегантное пространство с красными лакированными полками с отделкой из латуни, впечатляющий интерьер библиотеки для подобающего клиента, который дал значительную благотворительную поддержку для многих библиотек, особенно для Публичной библиотеки Нью-Йорка.

17.08.2016 11:28

Культовая дизайнерская мебель. Почему Мир помешался на "Современном Дизайне Середины Века"?

В отличие от Кита, который сказал, что знания о радуге, разрушают его красоту, я чувствую, что знание об объекте может только обогатить ваши чувства к самому объекту.Чарльз Имз (Charles Eames)

Задумывались ли Вы когда-нибудь, что стул, на котором Вы сидите - это постоянно развивающийся процесс проектирования, который простирается почти до начала существования человека. Сначала человеку жизненно необходимо место, чтобы сидеть, как и полки, чтобы хранить его вещи. С этим не поспоришь... Археологические исследования действительно показывают - человечество создавало шкафы, комоды, полки и сидения еще в восьмом веке до нашей эры.В период за несколько тысяч лет вплоть до 1920, дизайн мебели продвинулся немного. По сути, это было начало революции – движение модернизма. Социальные влияния модернизма на современную жизнь огромны. Это немного похоже на эффект печатного пресса в литературе. До модернизма, громоздкая, увесистая и дорогая деревянная мебель являлась нормой. Массового производства представить было невозможно и значимость предмета мебели диктовало только время и степень мастерства, которые потребовались ремесленнику, чтобы сделать его.

.

С появлением модернизма, техники для создания блестяще простой, составной, удобной мебели сделали ее доступной для широких масс. Стали использоваться новые материалы и технологии – трубчатая сталь, деревянный шпон и фанера. Дизайнеры и архитекторы сотрудничали в творческой теплицах, таких, как "Баухаус", например, а потом реализовывали свои творения через огромные дома мебели, такие как знаменитый Нолл.Модернистский акцент был сделан на создании чистой, светлой, функциональной мебели, с умным использованием материалов, которые могут сделать массовое производство доступным по всему миру.

Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на "Современном Дизайне Середины Века"? 

Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды.

Эти современные столы и сиденья - стулья, кресла, диваны - были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов. Однако они больше, чем просто всемирно признанные проекты, которые нужно поставить на пьедестал. Мебель, созданная в середине 20-го века считается эталоном, когда дело доходит до гармонии формы, функциональности и комфорта.

.

Как говорил культовый дизайнер мебели Чарльз Имз (Charles Eames) - "Детали это не мелочь. Они создают дизайн."  И, еще, - "Вопрос в том: действительно ли это поможет решить проблему? Это удобно? Как это будет выглядеть через десять лет?". Вот о чем думали дизайнеры 20-го века, которые навсегда вошли в историю дизайна, дизайнеры, которым удалось изменить мир.

.

Сегодня, более чем когда-либо, мебель середины прошлого века (примерно с 1933 по 1965 год) фокусирует наш современный взгляд везде и всюду - будь то художественные фильмы, телевизионные проекты, страницы глянцевых журналов, рекламные ролики известных брендов, портфолио топовых дизайнерских интерьеров и т.д.

.

.

В самом деле, когда Вы увидите эти предметы мебели, даже если Вы далеки от мира дизайна, Вы наверняка узнаете одно или несколько изделий и сможете сказать себе: “О! Вот как ЭТО называется!” 

.

.

.

Термин "современная мебель середины века" прочно укоренился в мире дизайна, благодаря Каре Гринберг, которая придумала эту фразу в качестве названия для своей книги на эту тему в 1984 году. "Некоторые любят ее, а другие просто терпеть не могут, но никто не отрицает, что мебель 50-х снова в моде", - писала Кара Гринберг.Со времен выхода ее книги, которая стала хитом и бестселлером во всем мире, современная мебель середины прошлого века становится все популярнее. 

Большинство объектов дизайнерской мебели середины века вышли из моды в конце 60-х годов, с приходом моды на Ар Деко (как его называли раньше "модерн середины века"), но в начале и середине восьмидесятых, некоторые из них начали с триумфом возвращаться. 

.

.

.

.

За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства.

.

.

.

.

Джошуа Холдеман (Joshua Holdeman), всемирный глава Сотбис (Sotheby's) по Дизайну 20-го века сказал в одном из интервью: "До сих пор эти современные конструкции очень хорошо вписываются в современные дома и интерьеры - они все еще чувствуются сегодня свежими, они до сих пор считаются современными. Многие из этих предметов не совершенствовались с годами. Они все-таки выдержали испытание временем".

.

.

.

.

Некоторые образцы мебели середины прошлого века, которые стали знаменитыми, производятся до сих пор, а другие были сняты в свое время с производства, что естественно дополнительно подогревает интерес коллекционеров.

Оригинальный складной стол из формованной фанеры от Чарльза Имз (Eames), который в свое время был снят с производства, в 1994 г. был продан за $10.000. В декабре 1999 г. кресло "Зефир" от Джорджа Нельсона продано за беспрецедентные  $66.000. В начале нашего века кресло "Крендель" Джорджа Нельсона продавалось за  $2500 за штуку. А "Кабинет" от Джорджа Накасима 1965 года производства был продан за  $20.700.  И таких примеров множество. 

.

.

Холдеман указывает, что продажа стола от Карло Моллино за $3,9 миллиона на торгах в 2005 году стала переломным моментом для "современной мебели середины века" на аукционном рынке.

"Эта продажа значит, что эти объекты чрезвычайно важны для истории и коллекционеров".

В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) "лучший дизайн 20 века", характеризуя его конструкцию как "элегантная, легкая и удобная. Часто копируется, но никогда не превзойден".

.

"В конечном счете все взаимосвязано — люди, идеи, объекты... качество соединения этого и является ключом к качеству как таковому." Чарльз Имз

.

Сегодня каждый из нас может приобрести лучшие образцы культовой дизайнерской мебели 20-го века!

.

.

.

.

Мебель, которая считается эталоном, когда дело доходит до гармонии формы, функциональности и комфорта, мебель ставшая культовой, мебель, которая спустя почти век смотрится актуально и стильно в любом современном интерьере - 

.

Дизайнерская мебель середины 20-го века

.

Культовая дизайнерская мебель 1920-х годов:

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

Самая знаменитая дизайнерская мебель 1930-х годов:

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

Самая знаменитая дизайнерская мебель 1940-х годов:

.

.

.

Стул Военно-Морского Флота, Emeco-1006, дизайн Уилтон Карлейль Дингес, 1944 г.

.

.

.

.

.

.

.

.

Самая знаменитая дизайнерская мебель, культовые кресла и стулья 1950-х годов:

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

Все самое интересное о дизайне интерьера Вы найдете в ИнтерьерКлубе - лучший сайт о дизайне интерьера, сайт о дизайнерах интерьера, сайт для дизайнеров интерьера - идеи для интерьера, идеи дизайна интерьера: 

Комментарии

Комментариев пока нет