Дизайнеры и их работы фото: Топ-10 дизайнеров интерьера и их работы — Дизайн на vc.ru

26.07.2023 0 By admin

Содержание

Топ-10 дизайнеров интерьера и их работы — Дизайн на vc.ru

1. Жан Луи Денио — дизайнер с мировым именем, входит в рейтинг лучших современных дизайнеров по мнению мировых изданий о дизайне и интерьере. В его портфолио сьют Коко Шанель в парижском отеле “Ритц”, дом Карлайл, квартира и бутик модельера Michel Klein, веранда Выставочного зала Трампа, работа над интерьером отеля “Nolinski”, которым управляет сеть Evok.

25 220 просмотров

Его проекты сочетают в себе элегантный шик и спокойную роскошь, а в палитре цветов доминирует золото, шоколад, беж, какао и бирюза. Симметричность линий, баланс и гармония форм, симбиоз текстур, таких как хрусталь, бронза, кожа, шелк, мрамор, малахит — характерные “изюминки” интерьеров Жана Луи Денио.

Сайт дизайнера: Jean Louis Deniot

Интерьеры отеля Nolinski в Париже

2. Карло Рампацци — дизайнер и архитектор из Швейцарии, известный нестандартным подходом к оформлению интерьеров: игра на контрастах, объединение необычных форм и красок, смешение разных стилей.

Рампацци создает оригинальную, запоминающуюся мебель, которая наилучшим образом вписывается в антураж его проектов и дополняет идеи в стиле “нео-максимализма”. Обустройство отеля Carlton в Сент-Морице, создание интерьера обувного бутика Berluti в Париже, проект Il Piacere di Abitare с Алессандро Мендини принадлежит авторству Карло Рампацци. Сам дизайнер считает, что его идеальным клиентом является Алиса в стране чудес.

Сайт: Carlo Rampazzi

Резиденция в Бейруте

3. Мартин Лоренс-Буллард — “голливудский дизайнер”, клиентами которого являются Кристина Агилера, Оззи Осборн, Элтон Джон, Шер, Эдвард Нортон и многие другие звёзды мировой известности.

Буллард отдаёт предпочтение эклектическому стилю, его интерьеры наполнены оттенками, орнаментами и отличаются соединением разных культур и эпох в одном проекте. Дизайнер создает особый колорит, работая с тканями и разрабатывая новые решения непосредственно под заказчика, что делает каждый его проект неповторимым и непохожим.

В портфолио коммерческих интерьеров отели Chateau Gutsch в Люцерне, The Prospect Hollywood и Hotel Californian, спа-комплексы Casa Laguna и Sands Hotel & Spa, также со всеми объектами можно ознакомиться на сайте Martyn Lawrence Bullard Design

Отель California в Санта-Барбаре

4. Кристофер Холл — новозеландский проектировщик, обольщенный архитектурой и колоритом Стамбула, воплощает свои интерьеры с королевским размахом. В отделке дизайнер отдает предпочтение бронзе, мрамору, элитным сортам древесины, сочным однотонным расцветкам тканей, малахиту, а в его проектах сочетается традиционная роскошь Востока и минималистичная практичность Запада. Кристоферу Холлу принадлежит оформление дворца принца Фейсала бен Саттама и дома губернатора Саудовской Аравии в Медине, а также создание интерьеров в домах королевской четы в Лондоне и Эр-Рияде. Сайт дизайнера: Christopfer Hall

Интерьер дворца принца Саудовской Аравии

5. Келли Хоппен — известный британский дизайнер, чьи заслуги отмечены II Орденом Британской Империи. Создает элегантные и драматические интерьеры в стилистике “нейтральной роскоши”. Особенностями ее работ считается использование монохромной палитры красок, в основе которой натуральные цвета: бежевый, песочный, жемчужный, слоновой кости, оливковый. Однако, любимый цвет дизайнера — тауп, смесь серого и коричневого — без его использования не обходится ни один проект. Келли Хоппен утверждает, что ее дизайн “опирается на решетчатую схему и симметрию — на выстроенный и упорядоченный линейный мир”, при этом ей “нравится порой всё перевернуть, взорвав застывшую форму различными асимметричными элементами”.

Почитателями дизайна Келли Хоппен и её клиентами являются королевская семья, Элтон Джон, чета Бекхэмов, Хиллари Клинтон, Дональд Трамп. Коммерческие проекты дизайнера: номера комплекса One Shenzhen Bay в Китае и Lux Hotel Resort в Республике Маврикий, круизный корабль Celebrity Cruise, а также первая работа Келли Хоппен в Украине — интерьер для элитного киевского жилого комплекса Linden Luxury Residence.

Резиденция позиционируется как “единственный строящийся дом с жилым пространством в правительственном квартале столицы”. Узнать больше о работах Хоппен можно на сайте Kelly Hoppen

Интерьеры элитной резиденции Linden Luxury Residences в Киеве

6. Классические арабески, вязь и кружево, барочные завитки — характерные мотивы интерьеров дизайнера-голландца Марселя Вандерса. Проекты Вандерса провокационные, уникальные, отчасти даже фантазийные и сказочные.

Отель Mondrian в Майями выполнен дизайнером в стилистике сказки “Спящая красавица”: белоснежный вестибюль, люстры-колокола, шатры под открытым небом, винтовые лестницы — интерьер передаёт ощущение легкости, пышности и роскоши. В его работах объединяются ультрасовременные технологии, эксцентричность и концептуальность. В портфолио Вандерса частная резиденция Taipei, дизайн для жилых комплексов Hyde и Oh! Больше проектов дизайнера размещено на его сайте: Marcel Wanders

Отель Mondrian South Beach

7. Филипп Старк — один из самых востребованных дизайнеров современности. Многие дизайнерские модели мебели лишены претенциозности и запущены в массовое производство, поскольку дизайнер не считает свои творения элитарными. “Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность”.

Идея каждого дизайна построена на ассоциациях, лёгкости и скрытом смысле в деталях интерьера. В дизайне Старка часто используются плавные, удлиненные архетипические формы, которые можно назвать прямым подражанием стилю Сальвадора Дали. Интерьеры отеля Sanderson в Лондоне сочетают барокко и современность, отличаются разнообразными деталями: барные стулья с нарисованными глазами, цветочные горшки с галстуками-бабочками, диван в форме губ. Palazzina Grassi — отель в сердце Венеции, дизайн в котором выполнен Филиппом Старком и отличается “хрустальностью” и легкостью, ощущением зеркальности пространства.

Сайт дизайнера: STARCK

Интерьер отеля Palazzina Grassi Venezia

8.

Патриция Уркиола в своих интерьерах добивается присутствия коммуникативной составляющей, которая создает баланс и связь между предметами дизайна и их пользователями.

Характерными особенностями стиля Патриции являются ажурность, “воздушность” мебели, эксперименты с материалами, фактурами, использование двух основных цветов: белого и чёрного. Ее интерьеры максимально комфортны для жизнедеятельности, однако имеют и художественное пространство. Одними из самых успешных проектов Патриции считаются интерьеры отеля Mandarin Oriental Hotel в Барселоне и частной резиденции Патриции Морозо — арт-директора бренда Moroso.

Сайт: Patricia Urquiola

Mandarin Oriental Hotel в Барселоне

9. Тони Инграо — дизайнер, чьи проектные бюджеты начинаются с семизначных сумм. Интерьеры выполнены исключительно из натуральных материалов, предпочтение отдается элитным сортам дерева и фрактальной смоле. Работает в разных стилях в зависимости от архитектуры: от рустичного до арт-деко.

Компания Инграо известна частными жилыми проектами в США, Израиле, Монако, Франции и Саудовской Аравии. Одним из самых знаковых проектов является интерьер для нью-йоркского отеля Baccarat: огромные окна, роскошные виды на Манхэттен, натуральные материалы, изысканная мебель.

Сайт дизайнера: Ingrao Inc

Интерьеры отеля Baccarat в Нью-Йорке

10. Карен Хаус — основательница бренда Taylor Howes. Дизайн Карен отличается использованием тонких линий, деталей, изысканных сочетаний и благородной палитры цветов. В ее проектах соединяется сдержанный гламур и интересная концепция.

Большая часть заказов Taylor Howes — частные резиденции, расположенные в самых престижных районах Лондона, а также в США, Европе и на Ближнем Востоке. “Park Crescent” — резиденция в форме полумесяца, продукт дизайна компании Карен Хаус, является одной из самых престижных в Лондоне.

Сайт: Taylor Howes

Park Crescent в Лондоне

Немецкие дизайнеры. 10 самых известных личностей

Германия подарила миру талантливых спортсменов, художников и дизайнеров.  

Foto: Gorodenkoff / shutterstock.com

Читайте также:

Самые известные художники Германии

Многие немецкие дизайнеры смогли покорить мировые модные подиумы. Самыми громкими именами стали следующие.

Немецкие дизайнеры.Карл Лагерфельд (нем. Karl Lagerfeld)

Foto: Frederic Legrand – COMEO / shutterstock.com

Это мировой модельер немецкого происхождения, прославившийся сотрудничеством с Домами моды «Fendi», «Chanel», «Chloe». Карл родился в Гамбурге. Когда мальчику было 14 лет, его семья перебралась в Париж. Карл пошел учиться в школу высокой моды, чтобы развить свои задатки и таланты. В течение нескольких лет модельер работал с разными модными брендами. В 1980 году он придумал мини-юбки и юбку-шорты. Слава обрушилась на него в 1983 году, когда Лагерфельда назначили арт-директором Дома «Chanel». В коллекциях Карл использовал мех и кожу. Ассортимент изделий дополнен сумками, несессерами, чехлами для ноутбуков и солнечными очками. Именно Лагерфельд придумал удачное сочетание элегантного платья и юбок с кроссовками.

Джил Сандер (нем. Jil Sander)

Дизайнер был родом из Вессельбурна. Карьеру Джил начала с работы редактором журнала «Petra». В 1967 году она открыла бутик с дизайнерской одеждой от «Sonia Rykiel и Thierry Mugler». В 1973 году дизайнер запустила первую линейку из рубашек, брючных костюмов и классического пальто. После больших взлетов и неудач в Гамбурге Джил открыла Дом Моды в 1978 году. 

Foto: Casimiro PT / shutterstock.com

Через год родилась линия косметики «Jil Sander Cosmetics», появилась туалетная вода «Pure Man» и «Pure Woman». Бренд был успешным до 90‑х. В 1999 году в Токио открылся флагманский магазин бренда. В этом же году 75% акций компании перешло «в руки» «Prada Group». А Джил осталась креативным директором производства. Спустя 6 месяцев, Сандер покинула модный дом. Лишь в 2003 году дизайнер снова стала работать в компании, вернув свою долю. Ее работы стали хитами среди критиков и покупателей.

Немецкие дизайнеры.Вольфганг Йооп (нем. Wolfgang Joop)

Foto: Tinseltown / shutterstock.com

Основатель бренда «JOOP», один из успешных дизайнеров мира, родом из Потсдама. Слава пришла к модельеру в 1978 году. Этому поспособствовал запуск линейки меховых изделий под маркой «JOOP». В 1981 году бренд был зарегистрирован. В 1985 году Вольфганга пригласили стать доцентом в области дизайна. В 2001 году Йооп продал акции компании и переехал в Америку. В 2003 году дизайнер вернулся в модный мир и запустил лейбл «Wunderkind» вместе с Эдвином Лембергом. Кроме моды, дизайнер занимается иллюстрацией. Он коллекционировал картины, антикварную мебель и скульптуры.

Штефан Шраут (нем. Stehhen Schraut)

Модельер занимается разработкой женской коллекции с 2002 года. До этого он занимался разработкой одежды для большинства известных марок. Немецкого дизайнера признали новатором в модном мире. Отличительными чертами его коллекций стали: женственные сексуальные силуэты, идеальный крой и дорогие материалы. Он был ярым сторонником минимализма и никогда не перегружал одежду деталями. Именно это и стало его фишкой.

Аннетте Гёрц (нем. Annette Gortz)

К категории талантливых немецких дизайнеров непременно стоит причислить Аннетте Гёрц. Это оригинальный модельер, любимым направлением которого является авангард. Ее одежда выпускается в лаконичной серой и черно-белой гамме. 

Foto: Friends Stock / shutterstock.com

Марку легко узнать по острым разрезам и отказу от лишних элементов. Аннетте использует современные техники кроя.

Немецкие дизайнеры. Дороти Шумахер (нем. Dorothee Schumacher)

Модельер предлагает одежду на любой вкус, включая брючные костюмы, вечерние и романтические платья, повседневные модели. Дизайнер родилась в Дюссельдорфе. Начала свою карьеру в магазине «Peek & Cloppenburg». Дороти отучилась во Франции и Италии. В 1989 году Дороти основала свой бренд. Теперь она живет в Мангейме, где расположился офис марки. Аксессуары и одежду Шумахер продает во многих городах мира. Сегодня дизайнер участвует в большинстве благотворительных акций.

Михаэль Михальски (нем. Michael Michalsky)

Один из влиятельных дизайнеров мира. После нескольких лет работы в компаниях «Levis» и «Adidas» модельер основал свою марку «MICHALSKY» в 2006 году. Его аудиторией являются ценители высокой моды. Михаэль умело комбинирует классику с уличной модой. 

Foto: vipflash / shutterstock.com

Каждая вещь проникнута атмосферой ритма большого города и роскошью. С 2009 года Михальски стал выполнять заказы по фирменному и промышленному дизайнам, оформлению интерьеров. Теперь бренд Михальски дополнительно занимается изготовлением собственной коллекции обоев, мебели и напольных покрытий.

Торстен Амфт (нем. Torsten Amft)

Сначала Торстен работал моделью, а когда накопил средств, пошел учиться в Цюрих. Стиль Амфта можно назвать элитным футуризмом. При создании коллекций дизайнер четко разграничивает моду, повседневную одежду и искусство. Одежда от кутюр создается под маркой «Torsten Amft». А более доступная по стоимости линейка – «Amft». Одно из масштабных европейских событий – «Global Fashion Festival» – является творением этого модельера. Эти спектакли под открытым небом посвящаются определенной планетарной проблеме: африканскому голоду, глобальному потеплению, финансовым кризисам.

Лала Берлин (нем. Lala Berlin)

Настоящее имя переселенки из Ирана – Leyla Piedayesh. Первую коллекцию вязаных вещей женщина представила в 2003 году. Они были выставлены под псевдонимом «Lala Berlin». Работы сразу привлекли внимание бутиков Нью-Йорка и Токио. Довольно быстро Лала открыла свою компанию. Сначала вязанием вещей она занималась лично. А позже готовила коллекции на вязальных машинах одного из берлинских ателье. В 2006 году открылся первый бутик в столице. Сейчас продукцию бренда Лала Берлин можно найти в 250 торговых точках по всему миру. Дизайнер любит работать с кашемиром и шелком, использует яркие аксессуары и принты.

Рене Шторк (нем. Rene Storck)

С 8 лет мальчик начал шить платья для кукол, а в 16 – пошил и продал первое пальто однокласснице. Швейному делу и украшению он учился у Томаса Сабо. До недавнего времени бренд был известен лишь немногим, хотя он существует с 1991 года. Первый бутик мастер открыл только спустя 15 лет в 2007 году при помощи одной из своих клиенток. Все, что использовал дизайнер, – это продукция немецкого производства, начиная от материалов и заканчивая фурнитурой. Ключевой техникой Рене считается крой ткани по косой.

Foto: DeryaDraws / Shutterstock.com

Читайте также:

  • ТОП 5 известных модных немецких брендов
  • Знаменитые бренды одежды из Германии
  • Что носят немцы: особенности немецкого гардероба

Подпишитесь на наш Telegram

Получайте по 1 сообщению с главными новостями за день

Читайте также:

дизайнерских рабочих фотографий | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

Дизайнерские рабочие картинки | Скачать Free Images на Unsplash
  • ФотоФотографии 10k
  • Стопка фотографийКоллекции 10k
  • Группа людейПользователи 0

человек

офис

компьютер

рабочий

электронный

ноутбук

бизнес

дизайнер

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Getty Images

Unsplash+

Разблокировка

smiletechnologycolor chart

Annie Spratt

workteam workmillenials

–––– –––– –––– –––– – –––– –– – –– – –– – – – –– ––– –– –––– – –. Обои для рабочего стола Austin Distel 0026 Ben Kolde

Фон сайтаquoteportfolio

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Getty Images

Unsplash+

Разблокировка

домашний офисвиртуальный офисфриланс

Огуз Ягыз Кара

HD обои ночного небастартап

Коринн Куц

workhandsblog

Firmbee.com

маркетингбизнесисследования

Lala Azizli

humanmanbaku

Christin Hume

Hd ноутбук картинкиЛюди фото и картинкиписьмо

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Getty Images

Unsplash+

Разблокировать

на рабочем столеHd обои для рабочего столабизнесвумен

Марвин Мейер

webteamtech 9 0011

Скотт Грэм

accountworkplacereport

Christina @ wocintechchat. com

Women images & imagespersonastem женщина

Кристина @ wocintechchat.com

officemeetingux дизайнер

Тран Мау Три Там ✪

дизайнерApple images & photosHd iphone wallpapers

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Getty Images 6 Tim Gouw

продуктивныйстудентстресс

улыбкатехнологиицветовая схема

шлифоватьумныйковоркинг

armeniadeskHd серые обои

Фоны сайтаquoteportfolio

Hd обои ночного небаstartup

человекманбаку

за столомHd компьютерные обоибизнесвумен

бухгалтериярабочее местоотчет

officemeetingux Designer

дизайнерApple images & photosHd обои для iphone

продуктивныйстудентстресс

– ––– –––– –––– – –––– – ––– – –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

workteam workmillenials

Hd design wallpapersфрилансерсоздатель контента

домашний офисвиртуальный офисфриланс

workhandsblog

МаркетингБизнесИсследования

Hd обои для ноутбукаЛюди изображения и изображенияписьмо

webteamtech

Женщины изображения и изображенияперсонаст женщина

illustratorcartoonistgraphic Designer

Похожие коллекции

900 10

Рабочий/Дизайнер

7 фотографий · Куратор Майкл Хеннесси

Обработка изображений

981 фото · Куратор Алекс Смит

Устройства

665 фото · Куратор Родриго Сандовал

улыбаетсяТехнологиицветовая диаграмма

HD обои дизайнфрилансерсоздатель контента

Hd обои ночное небостартап

Hd обои ноутбукЛюди картинки и картинкиписьмо

бухгалтериярабочее местоотчет

дизайнерApple картинки и фотоHd обои iphone 9001 1

продуктивныйстудентыстресс

работакоманда работамиллениалы

домашний офисвиртуальный офисфриланс

работарукиблог

человекманбаку

webteamtech

officemeetingux дизайнер

иллюстраторкарикатуристграфический дизайнер

–––– –––– –––– ––––– ––––– –– –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

grindsmartcoworking

armeniadeskHd серые обои

Фоны сайтаquoteportfolio

marketingbusinessresearch

Похожие коллекции

Work/Designer

7 фото · Куратор Майкл Хеннесси

Обработка изображений

981 фотография · Куратор Alex Smith

Устройства

665 фото · Куратор Rodrigo Sandoval

at deskHd компьютерные обоибизнесвумен

Женские изображения и изображенияперсонастем женщина

Просматривайте премиум-изображения на iStock | Скидка 20% на iStock

Логотип Unsplash

Сделайте что-нибудь потрясающее

11 известных графических дизайнеров и художников, за которыми стоит последовать в 2022 году

Область графического дизайна никогда не выглядела лучше. Каждый день художники со всего мира приносят что-то новое и уникальное, обогащая наше коллективное дизайнерское сознание своей работой.

Чем занимается художник-график? Это довольно просто. Дизайнеров, иллюстраторов и типографов можно назвать художниками, когда они создают визуально и концептуально захватывающее изображение, которое передает сильное сообщение, используя только буквы, иллюстрацию и разумное использование цветов.

Многие легендарные дизайнеры внесли значительный вклад в эту отрасль. Сэр Джонатан Айв, Роб Янофф (создатель логотипа Apple) и Массимо Виньелли (создатель вывесок NY Subway) — лишь некоторые из них.

Большая часть их искусства часто ограничена офлайн-пространствами, которые не так сразу видны нам. Если вы ищете микроанализ таких классических произведений графического дизайна, вы можете прочитать наш пост в блоге о лучших книгах по графическому дизайну, которые можно найти для них.

Вы:

  • Ищете что-то более современное, например, знаменитые графические дизайнеры, украшающие вашу ежедневную ленту своим фантастическим искусством и вдохновением?
  • Коллега-дизайнер хочет вдохновиться работами известного дизайнера?
  • Поклонник графического дизайна, желающий увидеть различные способы выражения визуальной коммуникации?

Если это так, вы находитесь в правильном месте! В этой статье мы рассмотрим одиннадцать известных графических дизайнеров и художников со всего мира. Мы также рассмотрим различные примеры в индустрии графического дизайна, использующие другой стиль дизайна.

Мы расскажем немного об их биографии, их сотрудничестве с другими артистами. Мы также дадим некоторые сведения о том, с какими клиентами они работали, и более подробно рассмотрим их стиль дизайна.

От современных дизайнеров до дизайнеров типографики — каждый найдет что-то для себя, независимо от того, какой стиль дизайна вы предпочитаете. Без дальнейших церемоний, давайте погрузимся прямо в! Вот некоторые из лучших графических дизайнеров, которым вы должны следовать прямо сейчас.

Сан-Франциско. СФ. «Город» Нила Секретарио

Если вы из тех, кто втягивается в пучину типографики, то Нил Секретарио — именно тот графический дизайнер, которого стоит изучить.

Он художник-левша и графический дизайнер. Нил создавал произведения искусства для клиентов по всему миру. Он рисовал логотипы, нестандартные буквы и шрифты для Sony Pictures, YouTube Red, Conde Nast, GQ Germany, Intercom, Lionsgate, Mikimoto, Penguin Random House и Schweppes Europe.

В этом графическом примере мы видим слова Сан-Франциско и Калифорния на белом фоне. Для обоих слов этот известный графический дизайнер выбрал светло-коричневый цвет. Однако он решил сместить акцент на «Сан-Франциско».

Поэтому он использовал жирные буквы и больший размер шрифта. Слово «Калифорния» не выделено жирным шрифтом и имеет блеклую цветовую заливку.

В этой конкретной работе дизайнер-фрилансер из Атланты еще раз продемонстрировал игривую часть своего стиля типографики. Сами буквы как будто плывут. Они дают вам ощущение Сан-Франциско, даже если вы видите только название города и ничего больше.

С профилем, изобилующим утонченным и элегантным шрифтом, вы обязательно найдете вдохновение для типографики, подписавшись на его профиль в Instagram.

Графический дизайн Майка Перри

Вот лента, которая представляет собой абсолютный взрыв цвета, наполненный психоделической анимацией, которая оставит неизгладимое впечатление. Вы можете узнать графический стиль Перри по анимации титульного листа популярного ситкома Comedy Central «Широкий город».

Перри известен своим щедрым использованием цветов. Вы можете увидеть каждую комбинацию цветов в его удивительных проектах. Цвета, и особенно смелые и яркие цвета, — это то, как Перри выражает себя в своих работах.

В этом конкретном графическом дизайне мы можем видеть, как он «трансформировал» Солнце в человеческую форму, идущую по природе и улыбающуюся.

Цвета, использованные в этом изделии, хорошо сочетаются друг с другом. На заднем плане мы видим зеленые листья, контрастирующие с желто-оранжевым солнцем на среднем плане. Эта игра цветов была сделана специально, чтобы привлечь все внимание к главному герою.

«Доброе утро. Сегодня другой день. Я тебя люблю. Всего хорошего. Оставайтесь в безопасности», — говорится в описании этого поста в Instagram, который был опубликован во время пандемии.

С помощью этого графического дизайна Перри присоединился к своему дизайнерскому сообществу, чтобы передать миру положительную энергию и дать людям надежду в трудные времена.

С его руками во всем, от анимации до скульптур, графических романов, книг и паблик-арт-инсталляций, открывающих возможности для его многочисленных международных выставок, за этим стоит следить в ближайшем будущем.

Предоставлено Лорен Хом

Лорен Хом (Lauren Hom) — дизайнер из Детройта и художник по надписям от руки. Сначала она начала рисовать от руки как хобби, а затем превратила его в процветающий внештатный бизнес.

Хом — автор книги «Daily Dishonesty» и создатель удивительно причудливой и красочной типографики, которая идеально вписывается в вашу ленту Instagram в любой день. Среди ее клиентов — журнал TIME, Google, Facebook, Airbnb, Microsoft, YouTube, MailChimp и Starbucks.

Все эти бренды имели удовольствие работать с этим фантастическим дизайнером и художником по типографике, используя ее типографский опыт в некоторых из своих кампаний.

Как видно из примера графического дизайна, выбранного из ее работ, она любит сочетать разные шрифты и цвета. Если вы хотите узнать больше о том, как художники-типографы могут помочь вам сформировать ваш бренд или фирменный стиль, Хомс — это тот, кому стоит следовать.

Еще одна причина, по которой вы должны следить за этим талантливым графическим дизайнером, заключается в том, что она всегда делится бесплатными ресурсами в своем блоге и с радостью делится тем, чему она научилась на своих онлайн-курсах.

Если вам интересно, какие инструменты она использует для создания этой завораживающей графики и как она развивает свой бизнес в качестве внештатного художника, вы можете заглянуть на ее веб-сайт.

Как дизайнер-фрилансер, она также любит напрямую общаться со своей целеустремленной аудиторией через свои IGTV, делясь наставническими байтами о том, как начать работу в этой области, и о своем опыте в этой отрасли.

Ее девиз: «Усердно работай, часто перекусывай». В 2023 году она планирует расширить свой набор творческих навыков и изучить, как пересекаются кулинарное и графическое искусство.

Предоставлено Pavlov Visuals

Мы в Vectornator, как векторном программном обеспечении, считаем Pavlov Visuals одним из лучших графических дизайнеров. За художественным названием Pavlov Visuals стоит художник Райан Дин Спрэг.

Pavlov Visuals основали Райан и его брат, оба музыканты. Необходимость иметь сильный брендинг и первоклассный дизайн для своей музыки подтолкнула этот дуэт к тому, чтобы начать учиться дизайну.

Райан не просто дизайнер обложек альбомов. Работа Pavlov Visuals варьируется от создания иконок до логотипов и дизайна упаковки. Их современные работы с векторной графикой варьируются от сложной типографики до первых полос газет и даже их уникального подхода к постерам фильмов.

В настоящее время Pavlov Visuals помогает другим художникам во всем мире создавать свою индивидуальность. Среди их клиентов — Sony Music, Rebook, Billboard, The Hollywood Reporter, Billboard и Coors.

Как и в примере, который мы показываем здесь, вы можете почувствовать влияние ар-деко на их работы. Сочетание пастельных тонов со смелым черным, чтобы подчеркнуть пантеру, работает очень хорошо.

Сочетание круглых форм с прямыми линиями и кривыми. Эта комбинация передает ощущение баланса и «организованного» беспорядка одновременно.

Если вы ищете стильные и современные векторные работы, эта учетная запись для вас. У нас нет ничего, кроме любви к векторному дизайну, и эта группа дизайнеров обязательна.

UTAH by Sam Larson

Этот выдающийся художник-график живет в Юте, что довольно очевидно в большинстве его проектов. Даже когда он не упоминает название ЮТА в своих работах, вы можете ясно увидеть элементы, вдохновленные этим особым местом.

Вы видите горы, восход солнца, растения и логотипы Университета штата Юта, которые также называются Агги штата Юта.

Ларсон работает штатным графическим дизайнером-фрилансером. Он использует тщательно подобранные цветовые палитры для создания дизайнов на природную тематику, которые выделяются из вашей ленты. Как упоминалось ранее, вы можете довольно ясно видеть, откуда берется его вдохновение.

Его отношение к дизайну редко меняется. Использование животных в его проектах присутствует почти всегда. В большинстве его дизайнов вы заметите простой фон и несколько небольших иллюстраций, «размещенных» организованно, что делает их похожими на наклейки.

В примере, который мы здесь показываем, мы видим уникальный базовый цвет, который делает все его иллюстрации яркими. Что нам больше всего нравится в этой конкретной работе по графическому дизайну, так это использование однолинейных рисунков.

Этот художник-график черпает вдохновение из американского Запада, пиццы и автомобильных поездок. Итак, для этого полностью американского произведения искусства, вдохновленного ностальгией, это профиль, которому вы хотите следовать.

Mad Moon by Velvet Spectrum

Дизайн-студия Velvet Spectrum базируется в Портленде и возглавляется дуэтом Luke Choice и Morgan Reid Choice.

Основатель и художник Люк Чойс имеет более чем 15-летний опыт работы в творческой индустрии. Он хорошо известен своим опытом в области 3D-дизайна и типографского дизайна.

Этот австралийский графический дизайнер известен своими красочными творениями, которые выглядят так, будто вот-вот исчезнут с экрана. И это цель этого художника. Он любит создавать сказочную обстановку, которая, кажется, приглашает вас в совершенно новое измерение, полное счастья и ярких красок.

Выразительная типографика является визуальной идентификацией этих художников, поскольку их стиль графического дизайна нельзя спутать ни с кем другим.

Их работы бескомпромиссно красочны и охватывают множество аспектов дизайна, иллюстрации и типографики с этой безошибочно узнаваемой уникальной эстетикой.

Пример, который вы видите здесь, — это дизайн логотипа Mad Moon для сценариста, режиссера и продюсера @davidlestermooney. Благодаря независимым проектам и сотрудничеству с такими компаниями, как Nike, это идеальное место для сочетания цвета и причудливости.

Тодд от Дэвида Швена

Лента, которая сочетает в себе завораживающую анимацию с повседневными фотографиями и случайными юмористическими кадрами.

Dschwen — студия дизайна, которая сотрудничает с брендами и агентствами по всему миру. Их дизайн не только великолепен, но и забавен. Хотите разнообразить свой день или вечер? Просто взгляните на их веб-сайт, наполненный красивыми гифками и визуальными эффектами, или пролистайте их ленту в Instagram.

Единственная плохая вещь в их ленте в Instagram заключается в том, что она заставляет вас хотеть видеть больше от них и желать, чтобы они чаще публиковали сообщения в своем профиле в Instagram. Стиль дизайна во всех их работах игривый и яркий. Они часто используют очаровательных персонажей, таких как Пикачу и Миньоны.

Пример дизайна Дэвида — еще один из его удивительных проектов, которые вызывают у вас улыбку и мотивируют заниматься спортом и получать от этого удовольствие.

Студия Дэвида Швена собрала дизайнеров, которые регулярно создают веселые дизайны, не боятся экспериментировать с яркими цветами и обязательно вызовут у вас улыбку. Нажмите, чтобы просмотреть его со звуком!

Предоставлено Стефаном Загмайстером

Ни один список не будет полным без упоминания мощного дуэта Загмайстера и Уолша. Стефан тщательно курировал свою страницу в Instagram, чтобы отражать разнообразные работы художников со всего мира.

Этот австрийский графический дизайнер живет в Нью-Йорке. Там он основал свою компанию Sagmeister Inc. в 1993 году.

Целью компании было создание дизайна для музыкальной индустрии. На данный момент Стефан разработал обложки альбомов для таких известных групп и музыкантов, как OK Go, The Rolling Stones, Jay Z, Aerosmith, Talking Heads и Брайан Ино.

Он также является автором «Вещей, которым я научился в своей жизни» и «Книги о красоте», двух книг по графическому дизайну, которые вы должны иметь в своем списке для чтения по графическому дизайну!

С 2011 по 2019 год Стефан сотрудничал с Джессикой Уолш под названием Sagmeister & Walsh Inc., занимаясь дизайном для известных клиентов.

По словам Уолша , дуэт распался в 2019 году, потому что Загмайстер начал больше сосредотачиваться на некоммерческой работе.

Это побудило Уолш основать собственную компанию &Walsh. В настоящее время Стефан занимается некоммерческой деятельностью для своей компании Sagmeister Inc., а Джессика занимается брендингом и рекламой в своей компании &Walsh.

В отличие от работы его партнера, лента Загмейстера заметно минималистична и использует более нейтральные цвета в дизайне.

У него культовый стиль, который производит сильное впечатление на зрителей. Ему всегда нравится мыслить нестандартно, и мы можем видеть это в каждой работе, которую он создал до сих пор.

Графический дизайн Джессики Уолш

Другая половина Sagmeister & Walsh, Джессика, возможно, является одним из самых узнаваемых имен в индустрии дизайна сегодня. После того, как Стефан Загмайстер ушел от коммерческой работы, теперь она полностью взяла на себя ответственность за свое креативное агентство и (это был смелый шаг) была переименована в &Walsh.

Этот современный американский графический дизайнер, арт-директор и иллюстратор вдохновляет многих. Она также является педагогом, поскольку преподавала в Школе визуальных искусств (SVA).

Пример, который мы взяли из ее портфолио, был опубликован в марте 2020 года, сразу после начала пандемии.

Надпись «Продезинфицируй меня, детка, еще раз», прикрепленная к бутылочке, призывает к постоянной дезинфекции рук и поверхностей. Он также передает название песни Бритни Спирс «… Еще раз» в сочетании с поп-артом.

Портфолио этого знаменитого графического дизайнера представляет собой сокровищницу предыдущих и текущих работ, с частыми обновлениями, которые можно с нетерпением ждать. Работая с такими знаменитостями, как Jay-Z и Levi’s, ее работы в значительной степени вдохновлены ярким стилем ретро 1950-х годов.

Неважно, ищете ли вы вдохновение для дизайна обложки книги, дизайна плаката, обложки альбома или обложки книги. Джессика Уэлш всегда демонстрирует свои современные дизайнерские навыки.

Обложка книги Лотты Ниеминен

Лотта Ниеминен — современный графический дизайнер, иллюстратор и арт-директор. Родом из Финляндии, Лотта основала собственную студию в 2012 году в Нью-Йорке.

Студия Lotta Nieminen создает визуальные решения для клиентов в различных областях. Студия также работает в качестве креативного партнера, помогая своим клиентам с брендингом и воплощая в жизнь их уникальные визуальные образы.

Лотта была номинирована на список Forbes 30 Under 30 и несколько других наград, в том числе на премию Art Directors Club Young Guns и награду New Visual Artist журнала Print. Практически во всех ее работах чувствуется влияние ее нордических корней. Однако в своих проектах она любит играть с яркими цветами.

В этом примере мы можем видеть, как она играет с разными цветами для этого повара на обложке книги. Этот отмеченный наградами графический дизайнер также иллюстрировал интерактивные книги рецептов для детей. На данный момент она проиллюстрировала серию из четырех книг «Повар в книге».

Фон, который вы видите в этом примере, также взят с одной из внутренних страниц, проиллюстрированных ею.

Выставка Леты Соберайски

Художница из Нью-Йорка Лета Соберайски известна своими уникальными и причудливыми проектами. Она сочетает традиционные элементы графического дизайна со стилем, искусством и фотографией, как мы видим на этом примере.

Сочетание смелых, ярких цветов с модой и смелым желтым фоном привлекает внимание и привлекает внимание. Несмотря на то, что в этом примере использовано много цветов, все цвета хорошо сочетаются друг с другом.

Контраст между черными и белыми деталями и яркими цветами очень силен. Вы увидите такие комбинации практически на всех работах этого художника.

Изображение, которое мы взяли в качестве примера, взято с их выставки Токио 2020 года в Calm and Punk Gallery.

Они сопроводили его таким описанием: «Музыка для ваших глаз — это улавливать радугу и играть на ней, как на пианино, и танцевать от рассвета до заката под стук собственного сердца».

В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри основала дизайн-студию. Их проекты варьируются от художественного направления до инсталляций. Их провокационный дизайн очень отличается от всех других художников, которых мы упоминали выше.

Просто взгляните на ее веб-сайт или в ленту Instagram, и мы заверяем вас, что вам будет трудно оторвать взгляд от этих удивительных дизайнов.

Среди клиентов, с которыми работала Лета, — Adobe, Bloomberg, Google, Gucci, IBM, The New York Times, Renault и Tate Modern.

Как и Лотта Ниеминен, Лета также была отмечена среди других наград клубом арт-директоров Young Guns 15.

Если вы хотите сломать монотонность своей ленты Instagram, чтобы взаимодействовать с контентом за пределами вашего пузыря социальных сетей, то эти 11 профилей дизайна обязательно помогут с новыми идеями и вдохновением каждый день.

Кроме того, вы сможете узнать много советов по дизайну, следя за их работой и процессом проектирования. Мы уверены, что их работа и жизнь станут настоящим источником вдохновения для того, чтобы однажды стать одним из лучших графических дизайнеров!

Есть ли у вас какие-либо другие, за которыми вы следите? Обязательно сообщите нам об этом в наших социальных сетях.