Профессия дизайнер: разновидности, подводные камни. Дизайнер оформитель

Декоратор оформитель свадеб - это человек,который может все!

На самом деле, дизайнер - это не просто слово, это не просто состояние в котором вы можете что-то уметь делать красиво.

Нет, это не то

Дизайнер и декоратор оформитель (а для меня это одно понятие) на самом деле вмещает уйму всего, массу неимоверно важных качеств. И для себя я открыла, что это прежде всего четыре качества: 

• Декоратор оформитель – эксперт в своей области, это человек, который идеально разбирается в стилях;
• Он разбирается в сочетании цветов;
• Он креативен;
• И декоратор оформитель обязан быть коммуникабельным и не умолкать. 

Итак, почему декоратор оформитель должен разбираться в стилях?

Во-первых, когда вы общаетесь с клиентом, вы выступаете перед ним в роли эксперта. Клиент доверяет вам не просто свадьбу -  он доверяет самый ответственный для себя день и, соответственно, не может поручить оформление вот этого самого торжественного дня человеку со стороны.

Вы должны максимально выглядеть для него профессиональным свадебным оформителем. И чтобы это не было на пустом месте и из каких-то непонятных соображений, вы должны четко для себя определить ваше позиционирование в стилистиках.

Огромное количество стилей, которые в Европе пользуются популярностью, в России вряд ли приживутся в ближайшее время. Поэтому, Шеби-шик, Рустик, Барокко, Ампир, Кантри, вы должны знать просто досконально. По максиму изучить особенности, какой стиль может перетекать в другой.

Следует понимать как не допустить ошибок, делая свадьбу в одном стиле, чтобы случайно не уйти в другой (а это сплошь и рядом).

Плюс очень важно иметь подкованность в этом вопросе, чтобы  общаться с клиентом, когда выбираете площадку. Была у меня клиентка, просто позвонила по телефону: “Сделайте мне коммерческое предложение, я хочу свадьбу там-то и там-то, я хочу прованс”.

Я говорю: «Окей, не вопрос, прованс». Сделали коммерческое предложение, чтобы не терять времени, отправили. Она говорит: «Ой, вы знаете, я не этот прованс имела в виду», - начинает объяснять. И я понимаю, что это не прованс, а шеби-шик!

Первый пункт свадебного оформителя - позиционирование

Вам сразу нужно позиционировать себя как человека, который знает, как сделать хорошо, и знает, как сделать лучше. Если клиент увидит в вас человека, который идеально разбирается в своём деле, он доверит вам любые бюджеты, абсолютно любые.

Постоянный мониторинг конкурентов и знаменитых европейских студий

Кроме того, что мы разбираемся в стилях, мы держим всегда руку на пульсе в плане развития наших коллег свадебных оформителей в городе: что они делают, как они выходят из ситуации, какие стили они практикуют, вообще, как развивается российский рынок.

В Европе и Америке свадьбы оформляются уже около 75 лет. И если там появляется какая-то идея, то до России она доходит спустя где-то два года. На это необходимо делать поправку.

То есть, если мы где-то на европейском сайте увидели нереальную идею, мы понимаем, что наш клиент, возможно, еще не готов к этому. И, возможно, это будет востребовано через два года.

Мониторим рынок коллег и конкурентов и на фоне этого мы делаем лучше, чем они.

Обучение для декоратора оформителя - есть свет

Обязательно читаем, покупаем модные свадебные журналы, тусуемся на форумах, обязательно европейских, на Россию даже не смотрите. Нарабатываем базу материалов.

Знание таблицы цветов

Знания сочетания цветов. Это чисто визуализация, разбор: холодные и тёплые цвета, сочетания цветового круга.

Мы обязательно должны быть знакомы с площадкой, куда мы выезжаем, если это в первый раз. Не слушайте невесту, которая приходит и говорит: «Я хочу желтое оформление». Ну, окей, желтое. И когда ты узнаешь, какая площадка, ты понимаешь, что желтое никаким боком там не прикрутить.

Постоянно перенаправляйте невесту в том направлении, в каких цветах вам выгоднее сделать оформление, ни в коем случае не идите на поводу. Мы всегда отговариваем своих невест, если понимаем, что они придумаи полную ахинею.

Креатив

На самом деле, все творческие люди креативны. Да, многие сдирают идеи, копируют. Мы же с вами так делать не будем, абсолютно понятно. Нужно немножко развивать своё мышление в плане креатива. Почему?

На первых этапах к вам приходят пары с небольшими бюджетами, хочется работать на портфолио, хочется, в принципе, попрактиковаться. И чтобы не потерять клиента, проработать себя и проработать проект, вам придется выкручиваться и придется, как говорится, делать красиво.

Не пугайтесь таких моментов, включайте голову, включайте все вообще подручные материалы-средства, которые вы можете придумать. Потому что у нас были мероприятия бюджетные, из которых мы выходили достойно и которые реально круто смотрелись на фотографиях и вообще, в живую.

Креатив должен также присутствовать, когда мы даже берем какую-то картинку из интернета. Нам очень нравится эта концепция, но мы не можем просто так её содрать, пусть даже невеста и не поймет впоследствии, что мы украли с какого-то зарубежного сайта, не заплатив, но, когда это потом как-то выплывет среди конкурентов, среди еще чего-то, будет не очень красиво, да и вам неприятно.

Привнесите что-то своё, кардинальное своё. Не меняйте идею изначально, но сделайте лучше. И тогда вы будете считать это своим проектом.

Коммуникабельность

На самом деле, самая важная часть, когда дизайнер оформитель продает свой проект. Здесь нужно быть немножко психологом, потому что надо настроиться на клиента, понять потребности, расположить его к себе, дальше с ним взаимодействовать

И вы никогда не продадите свою идею, если вы не будете общительны. Это просто невозможно. А еще вы никогда не продадите свою идею, если не будете разбираться в стилях, понимать цвета, быть креативным и все остальное. Если вы стеснительный, надо расшатывать себя и посещать клубы или кружки единомышленников, надо пытаться взаимодействовать. Попробуйте попрактиковаться как-нибудь.

Ну, и дизайнер должен быть немножко флористом - это понятно.

Так что декоратор оформитель свадеб - это мега-чувак, который обязан знать все:  как продать, как придумать, как сделать, как реанимировать, всех спасти. Это реально супермен, сверхчеловек.

Раз вы выбрали такой путь, я хочу, чтобы вы всегда были убеждены в том, что в оформлении свадьбы нет нерешаемых задач. Если что придумали, значит, это можно реализовать, значит, можно сделать.

Ни в коем случае не пугайтесь, не останавливайтесь, только двигайтесь вперед, потому что все возможно.

Полезные материалы:

DIY свадьба, что это?

Будущее декора - какое оно

Используй склад с умом

decormehedova.ru

Дизайнеры, оформители

personal-ua.com

Профессия дизайнер. Где учатся на дизайнера :: SYL.ru

Помните, в детстве многих заставляли читать и учить стишок, в котором были слова «Все профессии нужны, все профессии важны»? Догадывались ли мы о том, насколько важную роль играет каждая специальность?

В наше время при выборе будущей профессии учитывается не только ее важность, но и престижность. Конечно, рабочие профессии не утрачивают свою популярность, но все больше и больше молодых людей выбирают себе гуманитарные и творческие специальности: вокалисты, музыканты, специалисты по рекламе и многие другие. Среди них выделяется и профессия «дизайнер».

Новые веяния. Кто такой дизайнер

Современный рынок труда требует квалифицированных специалистов по дизайну. Чем же они занимаются?

Дизайн – это достаточно широкое понятие, поэтому в нем существует много направлений, которые, в свою очередь, делятся на более мелкие отрасли. Так, например, дизайн одежды включает в себя новые идеи для обуви, украшений, головных уборов, аксессуаров, моделей детской, женской или мужской моды.

Основное занятие дизайнера – это разработка и проектирование. Для этого представители данной профессии пользуются различными средствами. Многие рисуют свои задумки на бумаге, а некоторые используют современные компьютерные программы.

Творческая жилка. Что должен знать и уметь дизайнер

Легка ли эта профессия? Дизайнер – это ведь не просто человек, который может что-то нарисовать или придумать. Это полноценная творческая личность, которая имеет широкий кругозор и знания в различных областях.

Итак, есть 3 кита, на которых и строится дизайнерская работа: творческая фантазия, смелость мысли, умение выражать свои идеи. Дизайнер без фантазии – это рыба без плавников. Благодаря ей внутри светлой головы зарождаются прекрасные идеи, роятся новаторские замыслы. Фантазия дает возможность не только строить свое на основе уже придуманного, но и изобретать новые формы самовыражения.

Смелость мысли – второй кит. Что нового придумали бы люди, если бы мыслили одинаково и стеснялись своих идей, отличающихся от других? Ровным счетом ничего. Абсолютно все изобретения и открытия совершались благодаря смелым людям, которые не боялись делиться своими мыслями.

Часто бывает так, что человек буквально фонтанирует идеями изнутри, но по причине косноязычия или других факторов не может их выразить четко и ясно. А теперь представим себе дизайнера, который пытается «на пальцах» объяснить клиенту его будущий зимний сад, например. Поэтому тем, кто выбрал дизайн своей профессией, не менее важно уметь излагать мысли.

Кроме того, человек, желающий стать дизайнером, должен изучить хотя бы азы искусства рисования. Причем это касается не только бумажно-карандашных набросков, но и компьютерных программ, предназначенных для проектирования.

Творим моду!

Широкую популярность и престиж приобрела за последние годы профессия дизайнер одежды. Конечно, многих привлекает возможность создавать элегантные или дерзкие образы, работать с известными всему миру моделями, а во время модных показов вышагивать по подиуму рядом с ними.

Для чего же нужна эта профессия? Дизайнер занимается разработкой деталей гардероба и аксессуаров, руководствуясь при этом модными тенденциями. Он должен отменно разбираться в истории моды и ориентироваться в модных новинках, поэтому большое значение для дизайнера одежды имеет художественный вкус и внутреннее эстетическое чутье.

Профессия «дизайнер одежды» подходит людям с хорошо развитым воображением, тонким вкусом и склонной к прекрасному натурой. А иначе как создавать то, чем будут восхищаться миллионы?

Искусство создавать уют

Хочется создать в доме красоту в сочетании с функциональностью и удобством? Это нелегко сделать, если хозяева жилья не знакомы с основами дизайна. На помощь приходит дизайнер интерьера! Профессия эта появилась относительно недавно. Ведь до последнего времени мало кого интересовало внутреннее наполнение его квартиры, все довольствовались тем, что имели. Но сейчас создатели интерьера получают все больше и больше заказов.

В задачи дизайнера интерьера входит создание общего вида помещения, подбор единой стилистики, цветового и пространственного решения. Очень важно, чтобы он знал основы колористики, понимал, какие цвета сочетаются, как они влияют на настроение человека. Кроме того, он должен ориентироваться в знаниях по экономии пространства, ведь во многих квартирах именно маленькая площадь является самой большой проблемой.

Что нам стоит сад построить

Самым молодым ответвлением можно назвать ландшафтный дизайн. Нужно сказать, что ландшафтный дизайнер – профессия для людей с тонкой душевной организацией и способностями к изучению психологии других людей, ведь очень важно создать именно такой садик или сквер, который отвечает характеру заказчика и его предпочтениям.

Создатели "зеленой красоты" – это большие любители природы, им действительно доставляет удовольствие проектирование фонтанов, парковых зон, садиков и лужаек. Для того чтобы стать ландшафтным дизайнером, нужно уметь обращаться со многими растениями. Для создания клумб и цветников необходимо знать, какие цветы уживаются друг с другом, как за ними правильно ухаживать, как и чем удобрять, насколько обильно поливать их.

Я б в дизайнеры пошел! Пусть меня научат!

Конечно, без образования не обойдется. Для того чтобы стать настоящим профессионалом своего дела, необходимо получить профильное образование. Где учиться на дизайнера? Вопрос прост, как и ответ.

Существует множество заведений, обучающих этому искусству. Есть колледжи, куда можно поступить после окончания 9 классов, а есть университеты с соответствующими специальностями, принимающие абитуриентов на базе 11 классов. Где учиться на дизайнера – решать только самому абитуриенту.

Для поступления необходимо собрать указанные учебным заведением документы и пройти вступительный экзамен по специальности. Обычно этот экзамен включает в себя рисование эскиза на заданную тематику и собеседование с абитуриентом на предмет ознакомления с его творческим потенциалом и художественным вкусом.

Действительно, можно сказать, что профессия дизайнер - это самое настоящее призвание, квинтэссенция многих умений и знаний, стремление создавать новое и возобновлять старое.

www.syl.ru

Художник-оформитель (дизайнер) — Letopisi.ru

Материал из Letopisi.Ru — «Время вернуться домой»

Профессия

Художник - оформитель (дизайнер)

История профессии

Художник-оформитель – специалист в области изобразительного искусства, использующий художественные приёмы и средства в целях оформления.

На Руси художественное образование существовало в форме индивидуальной подготовки иконописцев, мастеров монументальной живописи и резчиков непосредственно в мастерских. В 18 веке положительную роль в развитии художественного образования в России сыграла созданная Петром первым в 1711 году Рисовальная школа при Петербургской типографии. Крупной художественной школой в первой половине 18 века стала так называемая живописная команда «Канцелярии от строений». В ней работали и учились многие известные русские мастера живописи – И.Я. Вишняков, А.П. Антропов и др. Крупнейшим центром художественного образования в России стала основанная в 1757 году в Петербурге Академия художеств. В 19 веке в ней получили образование художники-реалисты А.А Иванов, К.П. Брюллов, а также В.М. Васнецов, И.Е. Репин, В.И. Суриков, И.И. Шишкин.

Профессия в современности

В наши дни возросла роль и ответственность художника в формировании предметно- пространственного окружения человека. Чем больше разрастаются города, чем стандартнее становится их застройка, тем сильнее искусственное окружение воздействует на человека. И его самочувствие во многом зависит от того, каков будет эстетический облик городской среды, и это будет зависеть от работы не только архитектора, но и художника- оформителя.

Многие художники нашего времени пользуются новыми технологиями (цифровая техника, программы: Adobe PhotoShop, Adobe Illustrator, CorelDRAW и др.), облегчающими работу, делая её более удобной.

Выдающиеся люди данной профессии

Леонид Константинович Челноков

Леонид Челноков был одним из старейших и известнейших художников-оформителей сладкой продукции кондитерских фабрик: "Красный Октябрь", "Рот-Фронт", "Ударница", "Бабаевский".

Отобразить самое важное событие прошлого века - полет человека в космос - на этикетках конфет и шоколадок доверили Челнокову. Леонид Константинович прекрасно справился с этой задачей. Эти конфеты в дальнейшем обошли весь мир. Также Леонид оформлял подарочный набор в честь юбилея Валентины Терешковой, восстановил и переработал этикетки созданные его учителем, художником Андреевым: "Мишка косолапый", "Золотой ярлык", "Садко", "Вишня в шоколаде", "300-летие Дома Романовых". А знаменитая идея оформления 15-граммовых молочных шоколадок «Собаки» тоже принадлежит Леониду Челнокову.

Леонид Константинович был прекрасным художником-оформителем. Все его «сладкие» идеи оригинальны, неповторимы и бесконечно интересны, хотя сам художник терпеть не мог сладкого!

Интересная информация о творчестве и нелегкой судьбе Леонида Константиновича Челнокова.

Специфика и особенности профессии

Исполнитель художественно-оформительских работ (художник-график) по разработанным художником эскизам, шаблонам, эталонам создает плакаты, графические схемы и другие оформительские работы, осуществляет художественную роспись панно, элементов декоративного оформления интерьеров домов, магазинов, различных учреждений.

Художник-оформитель знает основы живописи и рисунка, правила составления колеров, приемы и техники выполнения рисунка, требования, предъявляемые к окрашиваемым поверхностям, свойства материалов, применяемых в оформительском деле, приемы выполнения шрифтовых работ и виды шрифтов.

Художник-оформитель умеет выполнять шрифтовые работы по различным технологиям, роспись, графические работы средней сложности.

Степень востребованности в вашем регионе

Средний уровень спроса на рынке труда.

Источники информации

• Азбука профессий и специальностей
• Лев Бакст. Альбом. Издательство «Аврора», Ленинград, 1997г.
• Романова Е.С. 99 популярных профессий. Психологический анализ и профессиограммы. СПб.: Питер, 2004.

letopisi.org

подробный обзор и описание профессии

Основное отличие дизайна от того, что под ним понимают непрофессионалы, состоит в следующем: дизайн не заканчивается на внешности. Узнайте все особенности профессии: где пройти обучение, как и куда устроиться на работу, особенности рабочего процесса, востребованность на рынке труда и многое другое.

Рейтинг профессии

Востребованность

Оплачиваемость

Входной барьер

Дизайнер – профессия серьезная, сложная и бесконечно интересная.

Конструкции для потребителя

Основное отличие дизайна от того, что под ним понимают непрофессионалы, состоит в следующем: дизайн не заканчивается на внешности. Возьмем облик человека: за ним скрыт сложный организм с мыслями и чувствами. Вот и глядя на результат дизайнерского труда, профан видит лишь картинку, дизайнер – тонну работы за ней.

Чем занимается дизайнер?

Дизайнер конструирует. Он конструирует мир для пользователя – удобный и симпатичный. Он знает, что сконструировано хорошо, а что плохо. Кому-то ведь нужно это решать. Представьте себе, что этот кто-то смотрит на чертежи космического корабля, трогает проводки, сидит в креслах, надевает скафандры, дышит кислородом – и ставит свою подпись: «Проверено. Одобрено. Всё хорошо, удобно и безопасно». Этот человек мыслит как дизайнер. Основная задача профессионала – перевоплотиться в того, кому адресован дизайн, и решить, что для него хорошо, а что плохо.

Все ждут от дизайнера красоты, стиля, легкости, энергичности – понимая под этим картинку, нарисованную потребителю на упаковке телевизора. Но что же на самом деле делает дизайнер упаковки? Он делает инструмент для хранения товара. По сути, любой предмет дизайна – инструмент. Если инструмент бесполезен – значит, дизайн тут даже не пробегал. Коробка для хранения товара должна быть красивой и привлекать внимание; быть удобной для хранения на складе, в магазине, дома; комфортной при переноске; на ней должны быть читаемые и удобные обозначения для быстрого поиска на складе и по каталогу. Получится ли упаковка легкой? Не много ли места она займет для перевозки в контейнере с другого края света? Можно ли сэкономить на этом? Не размокнет ли она, если вы понесете ее под дождем? Каково это – сложить в нее товар, достать, сложить снова? Сколько материала уйдет на ее изготовление? Насколько дорогой, экологичный и технологичный этот материал? Насколько он привлекателен? Может, это будет инновационный полимер или картон, без изображения и надписей? Трудоемко ли изготовление упаковки из такого материала? Сколько времени и денег на это уйдет? Перерабатываема ли такая упаковка?

Дизайнер отвечает себе на миллион вопросов, принимает массу решений, предусматривает всё. Если ему думать только о красоте, он не сделает хорошей вещи – а именно этим он и занимается: дизайнер создает хорошие вещи. Много вещей. Каждый день. Он принимает решение: как завтра доберутся люди до работы? Спасут ли больного? Продаст ли «Эппл» свой новый ноутбук биллионным тиражом? Узнают ли все с утра, что перевели часы? Не пора ли модифицировать светофоры, чтобы спасти десятки жизней на коварном перекрестке? А может, ваш тостер завтра будет рассказывать вам новости и напоминать взять зонтик?

Повторюсь и готов сотню раз повториться: дизайн – не искусство, не картинка, не внешность. Дизайнер создает прочную конструкцию, каркас. Каждая следующая работа – новая задача, интересная и сложная.

Решение этой задачи – ваша обязанность. Вы можете пригласить в помощь иллюстратора, фотографа, программиста или психолога, а можете сделать всё сами. Вы можете сделать книжную обложку невероятно привлекательной или революционно удобной, вы можете изобрести велосипед ценой в доллар или сделать его неожиданной формы – но вы должны сделать обложку и вы должны сделать велосипед. Каким инструментом вы воспользуетесь – математическим умом или чувствами и вкусом, – это уже ваше дело.

Промышленный и графический дизайн

Индустриальный, или промышленный дизайн (промдизайн) – одно из самых интересных направлений в профессии. Создать новую вещь – твою собственную – и выпустить ее по всему миру; сделать ее дешевой, прочной, экономичной, экологичной, красивой и максимально удобной – вот задачи промдизайнера. Автомобиль, пылесос и даже канцелярская скрепка, то есть продукты промышленности – это и есть дело жизни промдизайнера.

Работа графического дизайнера подчас скучнее, зато разнообразна. И в ней, в отличие от промдизайна, легче может проявить себя человек одушевленный – соблюдая несложные технические правила, он получит в руки полную свободу действий. Дизайнер-график создает массу всего: упаковку, печатную и интернет-рекламу, логотипы и фирменные стили, вебсайты, журналы и книги, обложки компакт-дисков и DVD, системы навигации (указатели) и инфографику (схемы и графики), презентации и рекламные буклеты, газеты, даже интерфейсы компьютерных игр. Чем не занимается дизайнер-график: он не рисует (на это есть иллюстраторы), не пишет слоганы и пресс-релизы (это задача копирайтера), не занимается бизнес-планами и продажами (это прерогатива менеджера), не чинит и не обслуживает компьютеры (тут царят системные администраторы), не снимает кино (это делают операторы и режиссеры), не программирует сайты (за это отвечают вебмейкеры), не размещает рекламу (на это существуют менеджеры по рекламе). Все эти навыки полезны и иногда применимы по воле дизайнера, если это ему выгодно в конкретном случае. Однако навязать их ему не имеют права.

Дизайнер не рисует – а должен ли вообще дизайнер уметь рисовать? Отвечу вопросом на вопрос: а нужно ли врачу знать анатомию? Дизайн существует в визуальных категориях, умение рисовать – единственный способ понять изнутри процессы создания визуального пространства. Речь не идет о высоком художественном мастерстве: дизайнер – художник лишь отчасти. Навыки рисовальщика как раз и являются этой самой частью. Бойкости самоучки здесь недостаточно, однако и художественная школа мало чем поможет. Вузовское образование или частные уроки дадут гораздо более высокое качество рисунка, тем самым приближая вас к пониманию вашей будущей работы. Практика рисования разовьет чувство формы, света, цвета, пропорций, композиции – а также привьет  навыки работы с материалом и будет способствовать воспитанию художественного вкуса. Умение рисовать пригодится в разной степени в различных областях графического дизайна; что до промышленного и технического, дизайна одежды и интерьера, иллюстрации, фотографии, трехмерной графики и визуализации – навыки рисовальщика необходимы непосредственно. Дизайн не рисунок, для художников есть академии художеств, но списывать в утиль рукодельное мастерство не стоит: японцы, поляки, иранцы — все дизайнеры ручного труда и все в почете. Сам рисунок — лишь инструмент в ряду других; можно выбрать его, а можно и не выбирать. Главное — не ставить его впереди сути дизайнерской задачи.

Заказы и деньги

Поверхностное отношение к специальности и русское «сам себе дизайнер», распространенное среди заказчиков, сбивает цены. Поэтому компании часто нанимают самоучек-неумех, которые создают стодолларовые «шедевры». Те самые, которые мы видим на вывесках, в журналах, в упаковке, в рекламе – везде. Ведь это всё кто-то делал. Кто-то, кто считает себя дизайнером. Низкая квалификация не редкость. Чтобы стать дизайнером, недостаточно только выучиться в вузе или только иметь опыт работы. Нужно работать, учиться в вузе, учиться помимо вуза самостоятельно (сайтов и книг вокруг предостаточно) и попутно любить дизайн, а такие подвиги совершают далеко не все. Так что эта работа в России оценивается пропорционально общему уровню профессионализма – невысоко.

Несмотря на то, что псевдоспециалисты довольствуются стодолларовыми заказами, а заказчики – полученной стодолларовой работой, существуют и расценки европейского уровня, и они приняты среди настоящих специалистов в области дизайна. Цены в хорошей студии начинаются, к примеру, от 1500 евро за логотип. Есть работа проще, есть сложнее; фирменный стиль для компании средних размеров может стоить как 10, так и 20 тысяч евро; сайтом за несколько десятков тысяч условных единиц никого уже не удивишь. Сумма заказа у известных дизайнеров-фрилансеров может сильно превысить эти значения. Однако необходимо отдавать себе отчет, что эти деньги выделяются не на «красивое нечто» или даже «ничто»: хороший дизайн требует немалого труда, в равной степени мыслительного и ручного, большого количества времени и работы некоторого числа специалистов. К серьезной работе подключаются профессиональные маркетологи, копирайтеры, фотографы, иллюстраторы, технические дизайнеры, программисты, флешеры, технологи, трехмерщики и визуализаторы, психологи... «Всё в одном» тут не бывает: дизайнер быстро находит собственную узкую специализацию, придерживается именно ее; из-за его специализации его и ценят.

Впрочем, неподходящей работы тоже не бывает – встречается непрофессиональный подход к делу.

У профессионала всякий заказа вызывает интерес и игровой азарт, решение новой непривычной задачи подхлестывает, долгосрочная монотонная работа тренирует волю и закрепляет навыки.

Для каждого, конечно, есть темы, за которые он никогда не возьмется, но я не могу себе представить дизайнера, к которому как назло обращаются только религиозные секты, политические партии и пираты (религия, политика, криминал – стандартный набор табу для дизайнера).

Профессиональная обстановка неоднозначна. Весьма часто люди в дизайне больше думают о себе, чем о своей работе – и плодят посредственный дизайн, тем самым оставляя Россию на мировых задворках. Но не всё так безнадежно. Надо просто держать в голове, что будет очередная преграда, которую необходимо преодолеть; будет сопротивление, будут ветряные мельницы – и будет Эверест, на который нужно взобраться. Мы сильные и смелые. Мы молодые. Найти крупный заказ – задача вполне реальная. Серьезные бизнесмены-заказчики хорошо понимают всю важность профессионального решения дизайнерской задачи, поскольку именно дизайн непосредственно влияет на качество товара, на его востребованность, на экономичность производства и транспортировки, в общем – на прибыль.

Кому подходит профессия

Дизайнером станет только сильный и целеустремленный человек, пассивного и нытика – затрут. Не стоит верить в дешевое образование; не стоит думать, что умение рисовать – это всё. Будет масса скучнейших дисциплин. Не нужно также полагать, что вас всему научат: профессионализм дизайнера – это, прежде всего, художественный вкус, визуальный опыт, эрудированность, умение оригинально, трезво и быстро думать. Ничему этому научить нельзя – можно лишь научиться. Но вуз предоставит вам вполне плодородную почву для самостоятельного роста.

Где учиться

Дизайнерское образование требует усердия. Дизайн не терпит лентяев. Не путайте дизайн с иллюстрацией или фотографией, с рекламой или созданием сайтов. Не выбирайте дизайн, если не поступили на другую специальность: быстро устанете.

Ряд вузов, необязательно известных, предлагает высокий уровень именно дизайнерского образования. Отличить их несложно. Достаточно прийти на выставки (они всегда есть в холлах вузов) – и спросить себя: применимо ли в жизни то, что я вижу? Выставлены всегда работы, сделанные в ключе данного учебного заведения и с этой точки зрения считающиеся в вузе лучшими. Они применимы в жизни – прекрасно. Но если кроме красоты и эпатажа вы ничего не заметили, сколько ни смотрели, то в этом вузе преподают красоту и эпатаж, а вовсе не дизайн.

Как правило, хорошо учат дизайну люди со скромным характером, специалисты узкого профиля, которые помимо преподавания имеют дизайнерскую практику (я встречал таких всего трижды).

Увы, педагоги порой недопонимают суть дизайна, и в результате в каталогах «Лучший дизайн упаковки» или «Лучший промышленный дизайн» мы видим массу работ хотя и симпатичных – но, увы, не приспособленных наилучшим образом для потребителя, а потому непрофессиональных. Точный диагноз им – продукт вуза. Творческие, известные, харизматичные люди процессу дизайнерского обучения вредят. Не всегда они умеют учить. Даже обладая вкусом и имея свою точку зрения, приводить доводы в ее пользу звезда сочтет ниже своего достоинства – и попросту попытается навязать ее вам путем беспрестанного оценивания ваших работ. Оценки наставят учащегося на путь неистинный – и после окончания вуза полученные там навыки окажутся неприменимыми, а работать такой выпускник не сможет вообще.

Как строится обучение

За год до поступления начинаются подготовительные курсы. Даже если вы не умеете рисовать, годичные занятия с педагогом могут вас подковать. Также стоит походить на подготовительные курсы этого вуза по композиции. Во-первых, к вам привыкнут, во-вторых, часто в этот отрезок учебного времени сдвигают основополагающий курс так называемой пропедевтики. Вообще композиция (которая будет называться и пропедевтикой, и введением в специальность, и дизайном, и конструированием, и проектированием) – основной предмет. Именно на этих занятиях вы будете получать 60% всей полезной информации – если повезет с педагогом.

После подготовительных курсов вам предстоит сдать экзамены. Традиционно это творческий конкурс (средняя оценка от экзаменов по рисунку, живописи и композиции), языки русский (ЕГЭ) и иностранный – устно. Экзамены по творческим дисциплинам проходят так: на рисунок и на живопись ставится несложная постановка и дается для создания шедевра два дня по 4 часа на каждый предмет. (Другие варианты – 6 часов, экзамен сдают 1 день и т. п.) Композиция сдается в один день. Уносить работы нельзя: всё опечатывается вместе с аудиторией.

На первых двух курсах интересные предметы и задания вовлекут вас в специальность, а преподаватели постараются привить вам свой вкус и развеять стереотипное мышление, застоявшееся в нас на протяжении всей учебы в школе. Побудить человека мыслить оригинально – довольно сложная задача, и, когда вас просят изобразить ненависть или тоску, используя только квадратики из черного картона, которые нельзя рвать или красить, вы по-настоящему задумываетесь о том, что до сих пор мыслили плоско. На протяжении всего обучения вас будут учить компьютерным технологиям – вам предстоит освоить совершенно новый набор программ, – а также рисунку, живописи и, конечно, композиции.

На третьем курсе вы станете изучать специальные предметы более глубоко. Дело пойдет интереснее и веселее: начнутся конкурсы, выставки, первая работа... Не стоит, правда, забывать, что все художественные специальности требуют шестилетнего образования, и дизайн – не исключение. Можно ограничиться и степенью бакалавра, но тогда вы бездарно потратите четыре года вашей жизни: объемную программу уместить в настолько короткий срок просто невозможно.

Диплом защищают на шестом курсе. Задача – воспроизвести большой проект – например, разработать дизайн глянцевого журнала. По общему мнению всех дипломников, только если приступить к работе заранее, можно успеть всё в срок. Начните ее на пятом курсе – и будете вознаграждены: ваши однокурсники отстанут просто потому, что стартовали, когда полагается – на шестом курсе, – и не успели придать своим проектам финальный блеск.

Если вы успешно защитите диплом, то, вероятно, получите рекомендацию к продолжению образования в этом или других учебных заведениях – а это позволит обучаться даже, может быть, бесплатно. Некоторые вузы отправляют на стажировку за рубеж, другие – дают направление на работу… Однако помните, что не диплом, а приобретенные знания будут работать на вас, и только сила воли и трудолюбие помогут вам спасти мир.

Читайте далее

Отзывы, комментарии и обсуждения

edunews.ru

Профессия дизайнер: разновидности, подводные камни

Профессия дизайнер на современном рынке труда является одной из самых востребованных. Это и не удивительно, ведь дизайнер занимается такой деятельностью, которая позволяет сделать человеческую жизнь ярче и красивее. К тому же зарплаты у современных дизайнеров достаточно высоки, но и работать им приходится очень много.

Профессия дизайнер: что это?

С английского слово «дизайн» переводится как рисунок, проект, план. Под этим словом скрывается проектно-художественная деятельность, проявляющаяся в разных сферах нашей жизни. Если говорить простым языком, то дизайн – это создание чего-то нужного, важного, экономичного и обязательно красивого. Собственно, дизайнером является тот человек, который руководит всем процессом и воплощает в реальность самые смелые идеи.

Стоит обратить внимание, что как таковой единой профессии дизайнера не существует. Причиной тому – невозможность охватить одновременно большое количество сфер. Именно поэтому в ходе развития самой профессии появились ее разновидности, среди которых наиболее популярны следующие:

• дизайнер полиграфии – верстает, например, газеты, создает макеты;
• ландшафтный дизайнер – облагораживает территории. Например, участок вокруг загородного дома, аллеи города и т.д.;
• дизайнер одежды – создает новые модели одежды, исходя из последних модных тенденций (На пример Tom Ford) ;
• фитодизайнер – озеленяет дома, офисы;
• веб-дизайнер – создает сайты, баннеры;
• фуд дизайнер – создает красивые изображения, работает над меню кулинарных книг и т.д.;
• дизайнер интерьеров – благоустраивает квартиры, дома, офисы.

Дизайнер интерьера – профессия, которая на слуху у многих. Современный человек домашнему уюту уделяет особое внимание. У кого достаточное количество средств, те, не раздумывая, обращаются за помощью к дизайнеру интерьеров. Кому, как не ему, знать, что модно и что лучше всего сделать в конкретном помещении.

Профессия дизайнер интерьера требует от человека неимоверных сил и терпения. Это на первый взгляд кажется, что сложности в создании того или иного дизайна нет, главное - наличие бурной фантазии и умение воплощать свои идеи в реальность. На самом деле к дизайнеру предъявляется гораздо больше требований:

• креативность, творческий взгляд.
• Трудолюбие и усидчивость – зачастую приходится приложить гораздо больше сил, чем ожидалось. И к этому нужно всегда быть готовым.
• Терпение – даже если что-то не получается, нужно всегда уметь достойно выйти из сложившейся ситуации, постаравшись сделать все на уровне.
• Хорошо развитое образное мышление.
• Умение представить разрабатываемый продукт целиком.

Кроме того, профессия дизайнер - это и умение слушать пожелания клиента и воплощать их в реальность, если на том настоит последний.

Помимо всего прочего, сюда можно отнести владение компьютером на уровне уверенного пользователя, так как современная профессия дизайнер связана с самыми разнообразными программами. Если установить их на свой ПК, можно некоторую часть работы выполнять в домашних условиях.

Профессия дизайнер: плюсы и минусы

Работа дизайнера, впрочем, как и любая другая, имеет свои плюсы и минусы. К плюсам можно отнести достаточно высокую заработную плату, возможность работать не только в офисе, но и в домашних условиях. Плюсом является и простота работы, так как практически всю ее можно контролировать на компьютере посредством специальных программ. Ну и, наконец, плюсом является удовольствие, которое получается каждый дизайнер от своей работы.

К минусам профессии можно отнести специфичность работы. Ни один дизайнер не может застраховать себя от творческих кризисов, нежелания что-либо делать. Минус – ненормированный график работы. Иногда заказ может растянуться на месяц, а иногда выполнить объем работы нужно всего лишь в течение нескольких дней.

fb.ru

Профессия дизайнера – Конструктор Успеха

Содержание

• Что должен уметь дизайнер?
• Какие бывают дизайнеры?
• Где учиться на дизайнера?
• Где может работать дизайнер?

Бум популярности профессии дизайнера мы пережили не столь давно – в 2000-х годах. В то время понятие «дизайнер» стояло в одном ряду со словами «принц», «миллионер», «счастье». Как и все новое, эта специальность казалась простой, престижной и денежной.

Теперь она влилась в ряд привычных профессий, и мы понимаем, что труд дизайнера настолько же сложен и не всегда благодарен, как, например, работа бухгалтера или шеф-повара. И что количество заработанных денег зависит вовсе не от диплома, а исключительно от личных качеств и трудоспособности человека.

В нашей стране профессия дизайнера довольно молода. В СССР забугорного названия «дизайн» не могло быть по определению, а функциональность объекта ставилась выше его красоты. Поэтому дизайном занимались конструкторы и проектировщики.

В 1980-е годы в Союз все же проникли вездесущие щупальца запада, и в конструкторских бюро появилась профессия дизайнера. Но это в основном были младшие научные сотрудники, их слово не имело особого веса, а платили мало. Поэтому специальность оказалась непрестижной.

Потом Союз распался, до конца голодных 90-х было как-то не до красоты, о дизайнерах забыли совсем. И лишь с началом нового миллениума, когда у людей появились деньги на что-либо кроме хлеба, в странах постсоветского пространства возродилась обновленная творческая профессия с современным пониманием ее задач.

Каков же возраст дизайна в мировой культуре? С начала времен люди уделяли внимание красоте одежды, интерьера или посуды, которой пользовались. Но до XIX века все изделия производились вручную, поэтому ремесленник сам же и был дизайнером. При этом каждое изделие получалось особенным — ручной труд всегда уникален.

С появлением фабричного производства образовалась необходимость создания форм-прототипов, по которым будут штамповаться товары. И само собой, производитель желал, чтобы эти формы были не только функциональными, но и красивыми, поскольку индустриализация привела к колоссальной конкуренции. Так и родилась профессия дизайнера – человека, который создает не только конструкцию, а и художественный образ будущего изделия.

Сегодня слово «дизайнерский» ассоциируется у нас с эксклюзивными, высокохудожественными, качественными и дорогими вещами. Любая дизайнерская коллекция – это произведение искусства, сделанное на совесть: будь то одежда, украшения или товары для дома. Одну из таких коллекций можно посмотреть здесь — http://megaterem.ru/dizaynerskaya-kollektsiya/, на сайте интернет-магазина «МегаТерем».

Что должен уметь дизайнер?

Профессия дизайнера существует на стыке двух специальностей: конструктора (проектировщика) и художника. Результат дизайнерской работы должен соответствовать двум критериям – практичности и красоте.

Дизайнер обязан не только обладать художественным вкусом, а и владеть соответствующими программами для проектирования, знать технические особенности производства своего изделия.

Мы привыкли воспринимать понятие «дизайн» как красивую картинку, но по факту дизайнер решает сразу несколько задач:

• Как это сделать?
• Как этим пользоваться?
• Как долго это прослужит?
• Как это выглядит?

Если изделие выглядит эстетично, но при этом неудобное в использовании и быстро ломается – это плохой дизайн.

Дизайнер имеет дело с различными материалами, компонует их, заставляет работать на клиента – чтобы тому было светло, тепло, хорошо и радостно.

Еще один важный навык – умение общаться с клиентами. К сожалению, далеко не у всех заказчиков есть чувство вкуса, а некоторым даже невозможно объяснить, что они просят сделать неудобную и бессмысленную вещь. Приходится уговаривать, торговаться, идти на уступки. Как с маленькими детьми – прилагать немало усилий, чтобы отговорить от глупости… А бывают еще и клиенты, которым все не так. Они «рубят» все проекты, а когда спрашиваешь: «А как вы хотите?», отвечают: «Не знаю, я же не специалист, предлагайте сами!»

Конечно, в профессии дизайнера, как и в любой другой, есть свои плюсы и минусы. Какие они?

Плюсы профессии:

• Интересная творческая работа
• Хорошие заработки
• Возможность самореализации на высоком уровне, вплоть до мировых домов моды (международных производителей)
• Престижность профессии
• Свобода эксперимента

Минусы профессии:

• Огромная конкуренция
• Сложные клиенты
• Необходимость зачастую делать не то что хочется, а то, за что платят
• Большие нагрузки, которые перемежаются с периодами отсутствия заказов

Какие бывают дизайнеры?

Вы даже не представляете, сколько сфер жизни охватывает профессия дизайнера. К большей части вещей, которыми мы пользуемся, приложили руку эти неутомимые трудяги. Итак, бывают дизайнеры:

• Интерьера
• Фасадов
• Ковки по металлу
• Одежды
• Обуви
• Сайтов
• Денег
• Полиграфии
• Мебели
• Освещения
• Посуды
• Автомобилей
• Бытовой техники
• И т.д.

Кроме того, у многих специализаций имеется разветвление на еще более узкие. Например, отельный модельер чаще всего занимается конструированием лишь одного типа одежды, будь то белье, верхняя, свадебная, деловая или даже одежда для собак.

Как видите, ниву дизайна пахать – не перепахать. Осталось только определиться с выбором и – вперед, на покорение профессии.

Где учиться на дизайнера?

Зависит, собственно, от того, на какого именно дизайнера собираетесь идти. Большинство специальностей преподается в вузах, какие-то можно освоить в частных школах.

Есть профессионалы, взобравшиеся по карьерной лестнице с самого низа. Например, учатся на строителя, работают руками, потом получают второе образование дизайнера интерьера. Многие известные модельеры начинали свой путь со швейной машинки – возможно, именно потому и стали успешными.

Как по мне, это лучший путь, хотя и более неудобный, трудный и длинный. Зато такой дизайнер больше понимает в вопросах практичности, чем тот, который знает «матчасть» только в теории.

В курсах университетских специальностей практически отсутствуют (по крайней мере, мне не попадались) занятия по общению с клиентами. Для дизайнеров этот навык крайне важен! Поэтому настоятельно рекомендуем пройти дополнительные курсы «Переговоры с клиентами». Не упускайте возможности пообщаться с более опытными коллегами на эту тему, пусть они расскажут, как удается находить компромиссы с капризными и скандальными заказчиками.

Где может работать дизайнер?

Существует три варианта трудоустройства – собственный бизнес, работа в небольшой частной фирме или на крупном предприятии.

На первых этапах мало у кого есть возможность открыть свою фирму, поэтому новичку остается лишь выбирать работодателя. Это может быть и ателье из одного работника, и небольшая частная фабрика, и огромный завод с сотнями-тысячами сотрудников.

Каждая из подобных структур учит своим тонкостям. Малый бизнес – индивидуальному подходу, промышленное производство – пониманию нужд массового потребителя.

Но, конечно, каждый, кто учится на дизайнера, мечтает в итоге запустить свой бизнес и хорошо зарабатывать. Не все доходят о финиша, ведь дистанция — непростая…

Дизайнеры – это те, благодаря кому мы можем наблюдать разнообразие нарядов, домов, парков, автомобилей, уличного освещения. Они рисуют рукотворный мир людей. Оказаться в рядах этих созидателей – большая честь и ответственность.

Вершина карьеры любого дизайнера – мировая слава. Она приходит к тому, кто сумеет изменить облик человечества — подобно Коко Шанель, научившей женщин носить маленькие черные платья, тельняшки, брюки (!) и сумочки с ремешками через плечо. Ее уже давно нет, но изобретениями бессмертной Коко мы пользуемся до сих пор.

constructorus.ru

• 
  Натяжные потолки с подсветкой в зал фото
• 
  Дизайн стенки для гостиной фото
• 
  Натяжные потолки фото цветные
• 
  Беседки летние фото
• 
  Беседка для дачи своими руками чертежи фото
• 
  Обои для спальни в стиле прованс
• 
  Проектирование икеа
• 
  Летние беседки фото
• 
  Проект 3
• 
  Рельефные обои для стен
• 
  Рисунок шторы